Олександр васильев костюм - дзеркало історії, one of lady - журнал для жінок

Олександр васильев костюм - дзеркало історії, one of lady - журнал для жінок

Химерний і дивний світ костюма, що відображає смаки і ідеали нашої епохи, наше ставлення до світу, до оточуючих, наші погляди на життя і на себе самих. Історія одягу налічує стільки ж століть, скільки і вся цивілізація на Землі.

Звичайно ми не віддаємо собі звіту в тому, що всі образи літературних героїв, історичні та казкові персонажі, наші друзі і вороги - абсолютно все про д е т и в нашій свідомості в свій неповторний і красномовний костюм: Гамлет в коле, мушкетери в ботфортах з розтрубами, Єлизавета Петрівна в фіжмах, Данте в тозі і лаврах, Філіп II в плоёних Бриж, Людовики з червоними підборами, Ахматова з «ложноклассических шаллю», середньовічні красуні зі збрити бровами і підбитим подушкою животом, римські матрони з бурштиновими кулями «для прохолоди»руках, Казанова з «мовцями» мушками на щоках і Наполеон в сюртуку і трикутному капелюсі ... Костюм невіддільний від людини, як сама його життя, але мало тих, хто по-справжньому засвоїв його багатоскладову історію.

Сьогодні на наші запитання відповідає історик одягу, художник по театральним костюмах і модельєр Олександр Васильєв. Він народився в 1958 році в Москві. У Радянському Союзі працював в різних театрах, музеях, викладав. З 1982 р живе на Заході. Викладає історію костюма у Франції і в Англії. Створює костюми для французьких театрів.

Олександр Васильєв. Париж, 1988 г. Публікується вперше.

- Яким чином почалося у Вас це захоплення старовиною, модами минулих століть?

Олександр Васильєв. - Все почалося з театру. Мені пощастило: я народився в театральній родині. Моя мати - в минулому актриса, педагог театральної школи. Батько - театральний художник і живописець. І, наскільки я знаю свою рідню, вся вона так чи інакше «при театрі»: дядько - режисер, кузен - актор, тітка - актриса, двоюрідна бабка - концертмейстер опери, один двоюрідний дід - режисер-постановник багатьох опер, інший - знаменитий художник М. Нестеров і т.д. Сам я ще молодий, і згадувати якось ніяково, але все-таки ...

Мама, яка понад двадцять років пропрацювала актрисою в відомому московському театрі, щоб не залишати вечорами одного, брала мене з собою в гримерку. Так був зроблений перший крок і відкритий новий світ. У театрі були чудові актори і йшли дивовижні, як мені тоді здавалося, «історичні» п'єси: «Коник-Горбоконик», «Пітер Пен», «Хатина дядька Тома» і багато казок. «Коник-Горбоконик» був оформлений знаменитим В. Дмитрієвим, і костюми були просто чарівними. Я все розглядав їх, і мені здавалося, що це і є «краса життя».

Коли мені виповнилося вісім років, мене стали часто запрошувати зніматися на Центральне телебачення. Кілька років поспіль я вів дитячі передачі «Театр Дзвіночок» і «Будильник», брав участь у телефільмах. Тепер я сам вже міг вбиратися і тільки сумував, що «старовинні» фільми траплялися нечасто. Школа, де я вчився, перебувала в самому серці старої Москви, на Пречистенці (нині вул. Кропоткіна), а юлівшіе за нею провулки - це знаменита Стара Конюшинна, що залишилася нам від дворянської Москви.

У 70-х роках її посилено ламали, виселяли людей, і чого тільки не викидалося на смітник у старих будинків: меблі карельської берези, фамільні альбоми в тисненими шкірі, бляшані цукеркові коробки від Ландрін і Бормана, цілі «архіви» з листів початку століття, флакони аптеки Феррейн, навіть мереживні парасольки, старовинні праски і багато іншого.

Все це старанно збиралося мною, наповнюючи квартиру, і наводилося в божеський вид: милось, чистилося, реставрувалася. Так, власне, і почалася моя колекція. А коли Старої Конюшенної стало мало, почалися щоденні «паломництва» в провулки Остоженки, на Тверские, на Чисті Пруди. Останні мені дуже сподобалися і були страшно «врожайними»: майже рік не розлучався я з ними, коли працював бутафором в театрі «Современник». Там мені довелося робити «вельмишановний шафа» до «Вишневій саду». Ось коли «порвалася днів єднальна нитка» ...

А яке щастя було вчитися в Школі-студії МХАТу! Там були прекрасні педагоги: В. Шверубовіч (син Качалова), Т. Серебрякова (дочка відомої художниці), В. Селіванов (старий мхатівський мебляр) та інші, багатьох з яких вже немає в живих. Я відразу став оформляти спектаклі, але вибирати намагався «старовинні» - російську класику. «Одягати» уривки і студентські спектаклі доводилося з підбору, тобто з запасного гардероба.

Так я потрапив в гардеробної Школи-студії. Це був мій рай і пекло. На двох поверхах висіли костюми з відіграв репертуару Художнього театру: сукні Ліліна, Андрєєвої, Кніппер-Чехової, Тарасової, костюми Москвіна, Качалова, Тарханова, Хмари. З цієї купи колишньої слави я не вилазив тижнями. Там були мною знайдені вважалися втраченими чудові парчеві костюми з «Гамлета» в постановці Гордона Крега, штани Михайла Чехова, в яких він грав Хлестакова, сукні роботи Н. Ламанова, цілі серії костюмів, зроблених за ескізами А. Бенуа, А. Головіна, М . Добужинського.

Оскільки я знав старий мхатівський гардероб, мене запросили стажуватися в будинок-музей К.С. Станіславського. Мало хто знає, що знаменитий теоретик театрального мистецтва був пристрасним колекціонером. У Петербурзі, Костромі, в волзьких містах і на величезних московських «развалах» він скуповував старовинні російські костюми, кокошники, кички, вишивки, посуд та інше. Все це використовувалося ним в спектаклях «Цар Федір» і «Снігуронька», наприклад. Колекція Станіславського зберігалася в ті дні в шафах і скринях і не була описана. Мені випала честь зайнятися її розбором і науковим описом.

Паралельно з цим я слухав лекції з історії костюма в Московському університеті, читалися Р.В. Захаржевського - унікальним знавцем стилю і моди. Тема мого диплома: «Русский інтер'єр на сцені Художнього театру, 1906-1913» (творчість К. Сомова і М. Добужинського). До речі, зауважу, що саме художники «Миру мистецтва» створили російській театральному костюму світову славу.

Після захисту диплома мене запросили працювати в московський Театр на Малій Бронній. Першою великою роботою були «Вовки і вівці» Островського. На щастя, працювати над п'єсою довелося разом з батьком. Цікавою була робота, наприклад, над «Безприданниця».

Олександр васильев костюм - дзеркало історії, one of lady - журнал для жінок

Ескіз костюма до інсценування повісті М.Булгакова

"Собаче серце". Публікується вперше.

- Яке Ваше ставлення до місця костюма в історії світової культури?

- Людовик XIV зауважив одного разу: «Костюм - дзеркало історії». Не можу не погодитися з «королем-сонцем»: мода народжується в самій гущі історії і як дзеркало відображає все її коловоротні. Костюм - частина матеріальної культури, на яку, як відомо, накладають свій відбиток і духовні устремління даної епохи. Всі речі нестримно балакучі, треба тільки зрозуміти їхню мову.

- Користувалася Ваша колекція популярністю на батьківщині?

Лекції ці читалися для театральних художників і режисерів з різних міст, і з ними мені довелося подорожувати в Сибір, на Кавказ, по Волзі і на Урал. Іноді, при постановці російських класичних п'єс, я допомагав московським театрам і кіностудіям.

- Вам зараз 26 років. Ви живете на Заході вже два роки. Чим практично Ви зайняті, і знайшло Ваше захоплення якесь застосування тут, в світовій столиці мод?

- У Франції мені, мабуть, везе. Я поступово увійшов в паризьку театральну середу, таку закриту і норовливу. Як відомо, це місто бачив види і людей, і все мені довелося починати з нуля, доводити заново. Перший мій спектакль у Франції я оформляв в Пуатьє, другий - в Бурже. Потім була робота в відомих театрах Картушері, в Сан-Дені і в Кретей. Часто доводилося працювати, як давно колись, асистентом або просто бутафором. Потім я виставив плаття «цариці» в Музеї сучасного мистецтва, на виставці дитячого костюма. Тут все інакше, ніж в Росії: інші тканини, інший крій, інша техніка виконання. Багато чому довелося вчитися заново.

Спочатку я читав лекції з історії костюма для молодих акторів в театральній школі «Арбат». Трохи згодом найбільша приватна школа моди в Парижі «Есмонд» запросила мене підготувати цикл лекцій з діапозитивами з історії одягу від Стародавнього Єгипту до наших днів. Тепер по цих лекцій навчаються студенти не тільки в Парижі, але і в Ніцці і в Токіо. До речі, в моїй колекції - кілька тисяч діапозитивів по цій темі. Сьогодні у мене близько 600 студентів. Крім Парижа, я читаю лекції в Англії, в Ніцці. Музей історії костюма в палаці Галера двічі виставляв предмети з моєї колекції. Є цікаві пропозиції з театрів.

Олександр васильев костюм - дзеркало історії, one of lady - журнал для жінок

Ескіз костюма Глафіри до п'єси А.І.Островского "Вовки та вівці".

- Тепер ми підійшли, мабуть, до головного питання: про Ваші плани на майбутнє, великих і малих.

- Я хотів би більше працювати для оперного та балетного театру, більше подорожувати, більше знати. А конкретно зараз я захоплений ідеєю виставки «Російський костюм 1900-1939 років». Хотілося б, щоб виставка побувала в Парижі, Лондоні і, можливо, Італії. Над цими планами я працюю вже кілька місяців. Отримав позитивну відповідь з Міністерства культури Великобританії (Arts council). Зацікавлений у виставці і паризький Музей історії костюма. Найважче - це, зрозуміло, матеріали. Організаційний комітет виставки отримав в дар колекцію шитих бісером суконь 1925 року, а також близько тисячі рідкісних фотографій, що ілюструють еволюцію російського костюма аж до початку еміграції.

Це буде велика міжнародна експозиція, численні експонати якої покажуть, як одягалися в Росії, а потім в СРСР, від початку століття і до початку Другої світової війни. Великий відділ буде присвячений російським в еміграції. У розділі 1900-1917 хотілося б представити російський костюм в садибах і в столицях. А в розділі, присвяченому російської еміграції 1917-1939 років, ми покажемо, що носили російські в Берліні, Парижі, Харбіні, Празі, Белграді, Ризі, Константинополі та інших центрах еміграції.

Серед приватних зарубіжних колекцій нам хотілося б відшукати костюми і фотографії, пов'язані з цим періодом, з життям діячів російської культури і, зокрема, знаменитостей російського балету: Павлової, Дягілєва, Караллі, Ніжинського, Карсавіної, Лифаря. До речі, багато театральні костюми «Російських сезонів» зберігаються нині в лондонському Музеї Вікторії та Альберта, а речі Анни Павлової - в її меморіальному музеї, так само в англійській столиці. Нас дуже цікавлять матеріали про побутові і сценічних костюмах російських театральних діячів: празької трупи МХТ, Рощиною-Инсарову, Балієва і його театру «Летюча миша».

Будемо раді будь-яким можливим знахідкам: одязі літераторів, політичних діячів, художників, композиторів, учасників Білого руху. Природно, це можуть бути як цілі сукні та костюми, так і аксесуари: капелюхи, тростини, окуляри, лорнети, сумки, взуття, рукавички і т.д. Стан цих речей може бути і не бездоганним, так як при організації виставки будуть працювати реставратори тканин. І останнє: ми розшукуємо моделі, виготовлені домом «Irfe», який належав князю Ф.Ф. Юсупову і княгині Ірині Олександрівні (Романової), а також моделі, виготовлені домом «Кітмір», який належав великій княгині Марії Павлівні.

Виставка планується на 1986 рік, але збір матеріалів вже йде повним ходом. Будемо глибоко вдячні всім, хто побажає надати організаторам виставки посильну допомогу, позичивши на час її проведення відповідний матеріал. Користуючись нагодою, я звертаюся до читачів з проханням писати в «Руську думка» на моє ім'я.

Розмову вів ОЛЕКСАНДР РАДАШКЕВІЧ Схожі матеріали:

Схожі статті