Джерело фото: kinomania.ru Джерело фото: kinomania.ru
Льоша ні закритою людиною, як вважають деякі. Просто він не любив тягатися по всіляких фестивалях, премій, прем'єрам і іншим публічним заходам. Навпаки, він був дуже щирим і відкритим. Більш того, кому-то це може здатися дивним, але Льоша був дуже світлою людиною. Він не вдавав із себе великого режисера, хоча таким був. Своєю діяльністю, своїм талантом він дуже багато зробив для країни. Йому не хотілося визнавати цей факт, не хотілося навіть думати про це, тому що це означало б необхідність подивитися на себе з боку, щось поміняти в собі. Цього нікому не хочеться. Не тільки для мене, а й для багатьох інших цілком очевидно, що мало хто за останні 20 років зробив для нашої культури так багато, як Льоша. І за це йому уклін ...
Сергій Сельянов, директор кінокомпанії СТВ
«Раніше був інший час», 1987 рік
Перший режисерський досвід Балабанова - короткий метр «Раніше був інший час». Місце дії фільму - ресторан, в головних ролях герої «уральської хвилі», частиною якої себе вважав і по праву був сам режисер, групи Наутілус і ко. Примітно, що навіть в першій роботі чітко видно тінь наступних - і справа не тільки в В'ячеслава Бутусова.
Дивитися: У ознайомлювальних цілях, щоб розуміти «звідки все сталося»
«У мене немає одного, або One step beyond», 1988 рік
Своєрідний привіт з минулого Валерії Гай Германіка. Крім важкої друку безвиході несе світло в кінці тунелю у вигляді протиставлення юних уральських бунтарів прогнилої державній машині. Радянська школярка потрапляє спочатку на концерт, потім на тусовку кольору свердловського андеграунду. Знаходить море вражень, велелюбного Умецкого і саму себе. Варто відзначити, що саме в цьому фільмі народжується своєрідний балабановський протест.
Дивитися: Тим, хто народився до московської Олімпіади
«Настя і Єгор», 1987 рік
Про Єгора Бєлкіна і Настю Польову, а також знову про свердловський рок і незаслужено забуту сьогодні групу Урфін Джюс. Фільм став частиною великого альманаху про вже згадану вище «уральської хвилі», і по праву вважається одним з кращих фільмів про радянському андеграунді.
Дивитися: Тим, кому мало фільму Вчителі «Рок»
Перший повноцінний фільм, знятий Олексієм Балабановим і одночасно його перший фільм про Петербург, який стане місцем дії переважної більшості картин. Сценарій заснований на творчості абсурду ірландця Семюела Беккета, і перенесений в пустельний і примарний місто, позбавлений як життя, так і сенсу. У головній ролі - Віктор Сухоруков, який надалі стане одним із стовпів фільмографії Балабанова. Манера «підглядання», в якій зняті як «Дні», так і наступний «Замок» - реверанс у бік Олексія Германа-старшого.
Дивитися: Відчути зв'язок художнього самотності і «епохи змін»
Знімати фільми за творами Франца Кафки - вже само по собі подвиг. Балабанов майже буквально документує пригоди Землеміра, однак дозволяє собі змінити фінал в пику кафкіанцам. Фільм особливо примітний двома речами: своєю художньою частиною, за що художник Володимир Карташов відзначений премією «Ніка», і стилізованим саундтреком - роботою Сергія Курьохіна. Особливим рядком - початкова музична тема, під яку Землемір блукає по Карелії - то ще випробування. Також «Замок» перший фільм Балабанова, який брав участь в декількох кінофестивалях.
Дивитися: Для розширення свідомості і чищення карми
Частина кіноальманаху в честь 100-річчя кінематографа «Прибуття поїзда». У головній ролі - лагідний Сергій Маковецький, який також став одним з улюблених акторів Балабанова.
Головний герой вбиває брата, приревнувавши до нього дружину і вдаряється в бігу. Волею випадку він прибуває в Петербург на тому ж потязі, який знімають кіно-піонери.
Незважаючи на швидкий і передбачуваний фінал - торжество правосуддя - дивитися весело.
Дивитися: Щоб посміхнутися і вперше побачити Маковецького з бородою
Про цей фільм написано стільки, що ще раз підкреслювати його важливість і місце в системі координат кінематографа 90-х просто безглуздо.
До теми «чернушного» бойовика Олексій Балабанов звернувся з корисливою метою - заробити кошти на більш стоїть з його точки зору проект - фільм «Про виродків і людей». Варто підкреслити той факт, що «Брат» був знятий за копійчаний бюджет, актори знімалися у власному одязі і, що називається, «за ідею». Ідея виявилася настільки сильною, що питання появи в будь-якому населеному пункті країни своїх Багряні був лише питанням часу. У формат «Брата», здається, вмістилася вся Росія, від малинових піджаків і цвинтарних німців до християнської любові і всепрощення.
Час розпорядився так, що «Брат» назавжди приклеївся до імені режисера на афішах, а по «Даниловський» місцях - по Васильєвському острову Петербурга - водять справжні екскурсії. Особливо варто відзначити саундтрек - країна знову згадала про групу Наутілус, і багато хто з їх ранніх робіт були оцінені заново.
Дивитися: Щоб ще раз почути частівки Круглого
Дивитися: Щоб зрозуміти, чому Балабанов - знаковий режисер
Більше, ніж про «Брата» було написано тільки про його продовження - «Брат 2».
За Прілепіна - самий пророчий фільм Балабанова, передвістя подій 10-х. Тепер, коли ніхто рішуче не розуміє, показали ми щось Америці і якщо показали, то що - фільм виглядає з іншого боку. «Рашн простітьют», «Я дізнався, що у мене ...», «За Севастополь відповісте» - безліч цитат з фільму пішли в народ. У кінематограф Балабанова нарешті прийшли великі гроші, а писар зі штабу Данила Багров знову став ідеалом простого російського хлопця - настільки рішучого борця за правду на екранах не було з часів героїчних радянських картин.
Саундтрек, як у випадку з першим «Братом», приголомшливий - «наше все» новонародженого російського (не російського, а саме російського) року від Земфіри і Чичеріна до Бі 2 і Танці Мінус були в касетник кожного школяра на зламі епох.
Дивитися: Щоб дізнатися в чому ж насправді сила
Дивитися: Щоб порівняти фільм з «Блокпостом» і ойкнути
Цей фільм відкриває період «легкого» кіно Балабанова. Картина про «становлення капіталу в сучасній Росії» стала одночасно і першою комедією режисера, і самим смішним фільмом про 90-е, з відкритим цитуванням Тарантіно і Родрігеса. Купа зірок, хороший сценарій і передбачуваний кінець в Кремлі - не залишає відчуття, що Російську Федерацію піднімали з колін саме Сергії і Саймон.
Дивитися: Щоб дізнатися від Михалкова що таке «халепу»
Дивитися: Щоб в кінці пустити скупу сльозу
Наповнений шокуючого символізму фільм, подивитися який стало не тільки обов'язково, але і модно.
За допомогою премерзкой драми, що розвернулася в 1984 році в двох неіснуючих містах (які, тим не менш, досить легко дізнатися), Балабанов малює повну символізму картину розпаду СРСР. Поки тонни паперу списані в пошуках причин і наслідків, йому вдається в формат однієї стрічки вмістити не тільки відповіді на історичні питання, а й задати нові.
Загальний сумний висновок - «Місто Сонця» Серебрякова так і залишиться фантазією давно Плюнувшій на все людини, яка приходить до нього після третьої пляшки. Навіть йдуть вдалину, до «Кочегар» два молодих Коммерс - не більше ніж продовження бігу по колу, ніж рішучого кроку вперед, до якого закликає на концерті Цой.
Дивитися: Для того, щоб зрозуміти своїх батьків
Знятий на основі «Записок юного лікаря» Булгакова і - рідкісний випадок - за сценарієм Сергія Бодрова-молодшого, вже після його трагічної загибелі.
У своїх останніх фільмах Балабанов продовжує спливати на крижині в світ липких страхів і побоювання, що завтра не настане ніколи. Незатишний, клаустрофобний світ, в якому знаходиться місце для морфію, перетворення людей на тварин і для шокуючих для обивателя медичних сцен не залишає місця для любові, співчуття і розуміння. Остання сцена в кінозалі, де під загальний сміх солдатни і матросів опустився герой стріляється - своєрідний вихід туди, де все може бути інакше.
Дивитися: Щоб знову полюбити Булгакова
Фільм, який продовжує лінію «Вантажу 200».
Бунт маленької людини з непростою долею на тлі гнітючих краєвидів Кронштадта. Прекрасний Михайло Скрябін, який зіграв головну роль, пізно розкрився і рано від нас пішов, і його мовчазні почуття - це головна цінність картини. Саме в нього майстер вклав свій автопортрет і залишив численні підказки, на кшталт незмінною тільняшки і друкарської машинки.
Якщо в більш легких стрічках у Балабанова максимум діалогів і цитат, то в важких останніх кількість діалогів і спілкування зводиться до мінімуму - щоб не заважати глядачеві думати і розуміти. Незважаючи на провал картини як на кінофестивалях, так і в прокаті, це самий особистий фільм Балабанова. Обов'язково додивитеся фільм до кінця. Історія, яку весь час пише головний герой - це пряме відсилання до незакінченої «Річці», а остання сцена - одна з найсильніших в доробку режисера.
Фільм-притча, фільм-антологія.
Тут зібрані по шматочках фрагменти всіх попередніх фільмів - від «Брата» до того ж «Кочегар». Властивий режисерові символізм не залишив його і тут - після закінчення роботи над фільмом, в санаторії «Дюни», що в Сестрорецьку, великого майстра не стало. У світлі цих подій фільм був вопрінят обережно: перший і єдиний фільм, знятий на «цифру», він став своєрідним епілогом і некрологом одночасно. І, здається, головна думка, яку вдалося донести до глядача - зовсім неважливо, що ж все-таки всередині цієї дзвіниці. Найголовніше - якою дорогою ти до неї йдеш.
Не знаю, нудно в раю чи ні. Я тата хочу побачити. Заради тата я готовий поскучати в раю.
Олексій Балабанов, за один день до смерті