Художник показав свою студію і розповів, як йому стали в нагоді пістолети в Белграді, і навіщо з його майстерні вкрали Девіда Боуї.
Студія воронезького художника Олексія Заміських схожа на майстерню чарівника. У ній завжди звучить музика, а інтер'єр змінюється як ніби сам по собі. Те піаніно з'явиться, то нові картини на стінах, то квіти або стільники з медом. І в цій живій атмосфері Олексій Володимирович створює свої роботи і постійно експериментує з формою, темою, матеріалами. Не дивно, що на його виставках завжди аншлаги, а на заняття до нього ходять десятки учнів.
Стиль Олексія Заміських важко сплутати з якимось ще. У кожній його роботі - історія, розказана грою кольору - приглушеними мазками і яскравими акцентами. Ми заглянули в майстерню, поки там нікого не було крім її власника і розпитали Олексія Володимировича про те, чому художнику важливо бути одному, про плагіат ідей, виставках закордоном і про вплив музики на живопис.
На занятті все захоплені живописом (фото Сергія Берези)
Історія майстерні
Від підвалів до старої вентиляційної
- Я там за півроку встиг написати один натюрморт. Його купили у мене фіни, які приїхали на роботу до Воронежа, - згадує художник.
Заміських каже, що в 80-90-х в якості майстерень художникам найчастіше діставалися приміщення, призначені під знос. Наприклад, два його однокурсника отримали приміщення від Спілки художників вже зовсім в несподіваному місці - в будівлі шкірно-венерологічного диспансеру на вулиці Каляяева. Зараз цієї будівлі немає. У майстерні були величезні шафи з історіями хвороб. Як згадує Олексій Володимирович, викинути їх було не можна, тому іноді під час посиденьок художники ці історії з діагнозами читали.
Довгий час, аж десять років, після випуску з училища у Заміських не було власної майстерні. В цей час він переключився на акварель і працював вдома.
- З аквареллю було зручно працювати прямо на підлозі, ще поруч була ванна, де можна замочити лист, змити фарбу і проводити всілякі технічні експерименти. Дружина і діти намагалися не відволікати мене від роботи, - розповідає художник.
Аквареллю, за словами художника, найзручніше працювати на підлозі (фото Сергія Берези)
- Знімати студію пропонувалося за 50 тисяч рублів на місяць. Я тоді таких грошей не те щоб в руках не тримав, не бачив навіть. Щоб мати таку суму, студія мала б займатися чим завгодно, тільки не на образотворче мистецтво, - розповідає художник.
Якраз в цей час Заміських вступив до Спілки художників і йому надали майстерню в художньому комбінаті на вул. Лізюкова, 50. Старе приміщення вентиляційної художник повністю демонтував, зробивши ремонт своїми силами.
Зараз складно уявити, що у Олексія Заміських була зачіска як у рокера (фото з архіву Сергія Берези)
У нову студію перейшли і всі, хто займався у Олексія Володимировича. Майстерня тут базується вже десять років, а народної ізостудії в цьому році виповнюється 26 років. На заняттях Олексій Володимирович робить акцент більше не на технічних прийомах, а на розумінні картини. Художник каже, що в картині, як в хорошому виставі, завжди повинна бути драматургія.
Ще за роки роботи студії в ній склалася особлива атмосфера завдяки своїм традиціям. Перед кожним заняттям - обов'язкове чаювання. Всяку смакоту приносять учні. Такий вечірній чай допомагає забути про все, що залишилося за стінами майстерні, і налаштуватися на роботу. Ще студійці, як у великій родині, разом відзначають свята.
- Одного разу прийшла нова учениця, ходила вона нечасто і весь час потрапляла то на чийсь день народження, то ще на якийсь застілля. Зрештою вона не витримала і запитала: «Тут взагалі малюють?», - сміється художник.
Малюють і ще як. Тільки в цьому році в учнів Заміських були дві виставки - в Будинку актора і в Будинку архітектора. А за два десятки років існування майстерні з неї вийшли такі художники як Євген Камбалин, Євген Чепурін, Сергій Баловін, Ірина Ачкасова та інші.
Олексій Володимирович на занятті (фото Сергія Берези)
Лампа з Тибету, бабусин гребінь і червона стіна
Майстерня Олексія Заміських, здається, існує за своїми законами. Навіть якщо ти неодноразово в ній бував, під час кожного візиту погляд вихоплює все нові предмети. При цьому не виникає перевантаження деталями, а простір виглядає живим і просторим. І буквально у кожного предмета, будь навіть це маленька вазочка або букет з колосків, своя історія.
Як тільки відкривається двері майстерні, відразу бачиш терракотовую стіну. Олексій Володимирович говорить, що простір майстерні обживати всупереч всім законам логіки, але так, щоб було затишно.
- Теракотова стіна не заважає в живопису своїм кольором, тому що вона працює контражур. Світло, що падає з вікон, не залежить від кольору стіни, - пояснює художник.
Увійшовши в майстерню спочатку бачить терракотовую стіну (фото Марини Демченко)
Істотну частину цікавих речей в майстерню привезли студійці зі своїх подорожей. Так, на одній стіні є сусідами ножиці з Данії, сопілка з Мексики, тарілка і тапочки з Туреччини, лампа з Тибету, духові рушниці з острова Балі ... Але самий коханим і важливим для Олексія Володимировича залишається бабусин гребінь для пряжі.
- Чомусь цей гребінь мені так полюбився, що я завжди мріяв собі його забрати, - розповідає художник. - Я приїжджав до бабусі в Хреновое, спостерігав, як вона вставляла гребінь нижньою частиною в лавку і плела якусь кужіль. Бабуся питала: «Ну накой тобі цей гребінь? Помру, забереш ». І тепер це пам'ять про бабусю. Навіть збереглася мотузочок, яку вона зав'язала на ньому багато років тому.
Гребінь (вгорі праворуч) дістався художнику від бабусі (фото Марини Демченко)
Під стелею в майстерні практично цілий оркестр. Яких інструментів тут тільки немає, і духові, і скрипка, і гітара. Олексій Володимирович, ще працюючи в ДК Комінтерну, брав в духовій і народному оркестрі для натюрмортів вже відслужили свій вік інструменти. А коли будинок культури закрили, інструменти так і залишилися у нього.
Музичні інструменти часто використовуються для натюрмортів (фото Марини Демченко)
- Оркестр розпустили, шкода, що я не встиг взяти більше інструментів, тому що доля у них сумна. Як мені розповіли, їх здали на металобрухт, - каже художник. - А пофарбована в білий колір віолончель мені дісталася від кафе «Фид-бек», яке було у Девицький виїзду. Коли кафе закрилося, інструмент, що прикрашав там стіну, подарували мені.
Загальну атмосферу створює кожна деталь (фото Сергія Берези)
Про теми в творчості
«Стільці - символ майстерні»
Якщо подивитися роботи Олексія Заміських, то майже в кожній картині є людина. Художник постійно робить замальовки людей, де б він не знаходився. Олексій Володимирович говорить, що тема людини в його картинах виникла сама собою.
- Я робив абстрактні цикли аквареллю і маслом. Але десь з'являлися точки, які нагадували силует людини. І поступово ця людина стала збільшуватися і зайняв чільне місце, не питаючи у мене, хочу я цього чи ні, - задумливо говорить живописець. - Виявилося, мені людина була цікава завжди. І навіть працюючи з абстракціями, я думав про людину, про його метафоричність перетвореннях, як він реагує на колір, події, обставини. В думках про людину виходила картина. А коли людина стала образним явищем в картині, залишалося здатися і працювати тільки з ним.
Практично в кожній картині Заміських головним завжди є людина
Стикається з темою людини в картинах і мальовничі роздуми про життя стільців, які є як би продовженням життя людей.
Стільці Олексій Заміських називає символом майстерні (фото Марини Демченко)
- Для мене стільці - це символ майстерні. Я помітив, що стільці, коли їх складаєш стопками, нагадують людей, які сидять один у одного на колінах. Люди встають, ідуть, а стільці живуть своїм життям. Потрібно за ними просто поспостерігати, в якому становищі їх залишили, в яких вони ракурсах знаходяться. Іноді для себе я відкриваю найнеймовірніші сюжети з життя стільців. Для мене ця тема і зараз актуальна, я часто замальовую, як ці стільці разом поєднуються або не поєднуються, - розповів Олексій Заміських.
Меблі на полотні перетворюється на витвір мистецтва
«З майстерні у мене вкрали альбом Pink Floyd і вірші Ахматової»
Складно уявити, що в майстерні Заміських стане тихо. Тут завжди звучить музика. Іноді фоном щось джазове, або рок на всю котушку або ритмічна класика. Художник вважає, що музика сама «підбирається» під атмосферу.
- Студійці одного разу приносили якийсь сатанинський метал, але він тут не прижився, хоча я люблю гучну музику - The Prodigy або Меріліна Менсона, - каже художник. - Музика не повинна витісняти людей з приміщення. Вона повинна кожному допомогти абстрагуватися і в той же час об'єднати.
Музика допомагає Заміських налаштовуватися на роботу. Він каже, що якщо йому потрібно «завестися», ставить голосніше The Rolling Stones.
Навіть стіни в майстерні музичні (фото Марини Демченко)
Олексій Володимирович розповів, що у нього з майстерні ще в ДК Комінтерну вкрали диски із записами віршів Пастернака, Ахматової, а ще альбоми Девіда Боуї і Pink Floyd.
- Просунуті злодюжки попалися. Перебрали всю дискотеку, яка була, і взяли саме хорошу музику і поезію. Значить, були люди, яким це небайдуже, - з посмішкою говорить художник. - Картини з майстерні, на щастя не крали.
Про зарубіжних виставках
«У Белграді цвяхи забивали пістолетами»
Спочатку Олексію Заміських надійшла пропозиція виставитися в Брюсселі на аукціоні «Артлайн». Організацією поїздки займалася московська компанія. Заміських залишив дві картини, які повинні були відправити в Бельгію заздалегідь. Якщо їх купили б, то з'явилися б кошти на організацію виставки. Але столична контора виявилася не чистою на руку, вкрала картини і перестала виходити на зв'язок. Тоді разом зі своїм товаришем Миколою Корзон Олексій Заміських вирішив зробити виставку в Сербії.
- Неприємності почалися, коли ми тільки повезли картини в Москву на огляд, тому що без спеціального друку їх не можна було вивозити. На зворотному шляху ми мало не врізалися в металеву огорожу, добре, що перед ним будівельники висипали цілий самоскид піску, і ми врізалися в нього, - згадує Олексій Заміських.
фото Сергія Берези
До всіх інших складнощів додалися труднощі з проходженням кордону. До Сербії через накладеного на країну ембарго, потрапити було майже неможливо. Олексію Заміських разом з Корзон, доїхав на машині до Угорщини, довелося їхати до Румунії. Після довгих переговорів їх нарешті випустили на нейтральну смугу, де вони провели «на легкому морозце» шість годин.
- Коли нас нарешті впустили в Сербію, то розібрали нашу машину мало не до останнього гвинтика. Шукали наркотики і зброю, але нічого не знайшли. І потім вже по дорозі до Белграду нас кілька разів оглядали поліцейські, - каже художник. - У Белграді ми познайомилися з консулом Миколою Швидченко. Він нас дуже привітно зустрів.
Монтаж виставки теж вийшов своєрідний. Як розповідає Олексій Володимирович, чомусь ні у кого з працівників сербської галереї не виявилося молотків.
- Зате у всіх виявились пістолети, ними ж і довелося забивати цвяхи для того, щоб повісити картини. Загалом, я приїхав в смажене час, - згадує Олексій Володимирович.
Просто так з Сербії теж не вдалося виїхати. Митники вимагали податкову декларацію на гроші від продажу картин, яку «забули» видати при першому перетині кордону. Довелося повертатися в Белград. Проблему допоміг вирішити консул Швидченко.
- Виставку не вийшло реалізувати на сто відсотків в комерційному плані. Частина картин залишилася в галереї. Коли вже США почали бомбити Белград, мені зателефонував директор галереї і попросив у мене дозволу продати картини і залишити гроші, тому що йому не було чого їсти. Сподіваюся, що мої картини йому допомогли, - каже Олексій Володимирович. - А гороскопи я тепер не читаю, не хочу долю спокушати.
Про головне в майстерні
«Будь-який порадник для художника - поганий порадник»
Цю роботу художник написав в заповіднику Галич гора
Робота в самоті допомагає художнику знайти власний стиль і мальовничу мову. Про те, як вже точно не варто робити, Олексій Заміських розповідає один яскравий випадок. Був у нього учень, який після художнього училища вирішив практикуватися в акварелі, навчався у Заміських різним прийомам. Ім'я його Олексій Володимирович не називає.
Після цієї історії Олексій Володимирович не робив окрему виставку своєї графіки. А матеріалу у художника накопичилося дуже багато. Заміських планує зробити виставку акварелей, але не найближчим часом.
- Для оформлення робіт потрібна велика сума. Якщо масло можна виставити без рами, як концептуальне рішення в подачі, то акварель обов'язково повинна бути оформлена. Може, хтось заперечить, що великий твір тож видно. Але я запевняю, що для більшості людей ставлення до картинки, яку кнопкою прикріпили до стінки, буде як до звичайної папірці, не більше того, - переконаний художник.
Головний принцип майстерні (фото Сергія Берези)
На питання, що ж головне в майстерні, Олексій Заміських каже - дух творчості, який створює художник, постійно працюючи.
Свій стиль художник називає експрессіоністіческій реалізм. Працює в різних жанрах: портрет, пейзаж, натюрморт, «ню». Виставки Заміських проходили в США, Європі, Австралії.
Олексій Заміських «Автопортрет»