Головний куратор фонду In Artibus про Жака Калло
0 0 0 допоможи
сайту
У московському фондеInArtibusоткрилась виставка «Я хотів працювати в манері Калло», де зустрілися Жак Калло, майстер гравюри і малюнка, не менш знаменитий письменник Е. Т. А. Гофман і ще кількох відомих художників і письменників. Куратор цієї виставки і головний куратор всього пространстваInArtibusЕлена Руденко рассказалаCOLTA.RUо проект.
- Не зовсім донедавна. Вони належали їй давно. Ну да, приватний колекціонер купив на аукціоні речі, які належали «Альбертіні». По-моєму, в 1972-му музей їх продав. На звороті є штампик: «випускне з музею" Альбертіна "». Так буває: деяким музеям дозволяють продавати частину колекції при поповненні фонду, у них, напевно, були такі ж серії.
- Всі роботи на виставці - з приватних колекцій. Зрозуміло, що при співробітництві з музеями свої складності, але в разі приватних колекціонерів велику роль відіграє людський фактор, буває складно домовитися, хоча, звичайно, тут більшість творів належать засновниці фонду, який організував виставку. Але все ж були складності?
- Ні, навпаки, колекціонери пропонували самі, їм хочеться показувати (не всім, звичайно). У нас на виставці представлені роботи з кількох зборів. Всі малюнки старих майстрів і художників XIX століття - з колекції Інни Баженовой (меценат, засновник фонду InArtibus і власник міжнародної мережі TheArtNewspaper. - Ред.); гравюри частково з її ж зборів, а також від московських колекціонерів Максима Толстикова і Григорія Константинова. Вся ручна, нецензурна графіка - Баженовой. Інна якраз завжди відкрита і рада показати твори зі своєї колекції на виставках.
- А як народилася ідея все це зібрати і продемонструвати?
- Калло нас цікавив давно, і Інну, і мене саму, і коли з'явилася можливість показати його гравюри в якомусь такому виразному обсязі - три основні серії: «Лиха війни», BallidiSfessania. тобто персонажів комедії дель арте, і «Страсті», - то якось само собою склалося відчуття, що готова виставка. Гравюри ж нечасто показують, та й взагалі графіком - її не можна довго експонувати, зберігається вона по кабінетах графіки. Потім, це такий окремий вид колекціонування зі своїми труднощами - мені здається, це (хай ніхто не ображається) те саме філателії. А Калло - це стовп, великий художник, дуже зручна фігура, щоб поговорити про мистецтво взагалі. По-перше, він художник переломною епохи - від Ренесансу до Нового часу, а по-друге, він прикордонний художник: на початку своєї діяльності надихаючись якимись візуальними знахідками північних художників (Брейгеля швидше за все, але опосередковано, через Йооса де Момпера та інших вчителів), увібрав в себе їхні традиції, а потім довго жив в Італії, навчався там у Антоніо Темпести. проте теж учня фламандських художників. Та й сам він був лотарінгец, з міста Нансі. У ньому дуже багато всього зійшлося. Різні пластичні традиції, як у фокусі, зібралися і, помножені на його вміння, дали новий поштовх мистецтву, і наступні 400 років його все цитують. Калло - це до сих пір такий підручник.
- Тобто бо Калло - це призма, в яку входять промені мистецтва минулого і потім виходить вже нове мистецтво, ви вирішили додати роботи інших художників?
- Так, саме тому. Може бути, не завжди очевидно фотографічна схожість, але якісь пластичні мотиви завжди простежуються. Щось можна побачити навіть просто неозброєним оком. Поруч з малюнком Калло - великий малюнок Момпера, також є молодші сучасники Калло, що не послідовники, але просто художники тієї ж традиції: Лівенс або ван Гойен. Але у нас все це тягнеться аж до XIX століття (ми вже не стали копатися в столітті ХХ, це складна історія) - малюнок Жеріко, наприклад, нагадує малюнки Калло надзвичайно: та ж манера з відмиванням і пером, така ж експресія та така ж простота. Великим шанувальником Калло був Домьє, який іноді просто його цитував. У нас представлений його малюнок, він навряд чи нагадає Калло безпосередньо, але тут та ж тема: Дом'є будує три просторових плану, це робочий малюнок з побудови цих планів - а це основна пластична тема Калло, з якої він справлявся абсолютно ідеально і дав підказки, як це робити, наступним художникам-графіками. Це дуже хороша школа. За це Домьє його і любив.
- У назву виставки винесено ще й Гофман. Це вкрай цікавий момент, оскільки Гофман був своєрідно прийнятий і поглинений російською культурою - через переклади та наслідування; можна сказати, що існує особливий російський Гофман. Чи немає такої ж спроби адаптувати Калло до сприйняття сучасного російського глядача?
- Безумовно, ми ж показуємо саме цього глядачеві. Велика кількість текстів на виставці - це поступка літературоцентричність сьогоднішньої аудиторії. Це біда не тільки сучасності: завжди образотворче мистецтво намагалися якось пояснювати, незважаючи на те, що це окремий, самостійний мову. Тут музиці завжди щастить більше, її менше пояснюють (в рамках виставки пройде кілька лекцій, в тому числі одна, пов'язана з музикою, подробиці - на сайті фонду. - Ред.).
Двоїстість - основа рівноваги, і художники найкраще про це знають, тому що рівновага, баланс - це їхній хліб.
Спасибі Гофману: він вербалізувати таке сприйняття Калло, так, як ексцентрика і фантаста, але в тексті письменника ( «Фантазії в дусі Калло». - Ред.) Є одне застереження, її найчастіше пропускають: великий майстер, до якого він звертається, може з різноманіття найрізноманітніших деталей життя створити щось ціле ( «Жоден інший майстер не зрівняється з Калло в умінні втиснути в найвужчі межі настільки незліченну достаток явищ, котрі з дивовижною ясністю постають нашому погляду, збігання один з одним і невіддільні одна від одної, так що кожнадінічность, собі довлея, разом з тим вбудовується і в сукупність ». - Ред.). Тобто Гофмана цікавила найбільше ця здатність, вона була самому йому не чужа, оскільки його тексти досить складні, але вони теж врешті-решт стають єдиною тканиною - справжнім мистецтвом. Так само як і у Калло, фантастика у Гофмана - це замовлення, нас же більше цікавить, як це виконано.
Щоб показати, що ми, як і всі інші, сприймаємо його в обох площинах, ми підбирали ці тексти. Деякі з них досить провокаційні, є іронічні, є, навпаки, трагічні - але таке життя. Наша виставка складається з трьох частин: це театр; війна, що, власне, є таким дзеркалом - «театр воєнних дій», це життя несправжня, зовнішня; а між ними - сакральна частина, три релігійні серії Калло, показані, щоб нагадати, що він не завжди працював як ремісник, на замовлення, а все-таки завжди усвідомлював, що він робить в будь-який момент, в будь-який межах, проведеної по дошці. Це для нього головне, і завдяки цьому усвідомлення і пластичним здібностям він надав на всіх такий вплив.
- Ви говорили, що для виставки підбиралися роботи, щоб показати, що вони формально мають генеалогію, висхідну до Калло. Але, судячи з виставці, є і сюжетні зіставлення: з жахами війни, грабежами і стратами у Калло сусідять «Уявні в'язниці» Пиранези, наприклад. Ви підбирали тематично?
Ще дуже хотілося б нагадати, що художник, коли він стає більш-менш успішним і знаменитим, набуває маску. Для більшості він стає маскою - про нього знають небагато, але щось особливе, як у фільмі «Бабетта йде на війну», де героїню Бріжит Бардо тренують на інтелектуалку, її просять запам'ятати композиторів ( «Моцарт. Божественен, Бетховен - олімпієць, Дебюссі - чистий струмочок, Вагнер - бурхливий потік ». - Ред.). Решта залишається дослідникам, які ретельно вивчають і діляться між собою інформацією. Все-таки хотілося б подивитися вглиб і нагадати, що за маскою ховається живий художник, який робив не тільки те, що йому приписує чутка.
Коли тримаєш в руках, бачиш гравюри і малюнки - частіше, ніж раз на три роки на виставці, - виникає більше асоціацій. Виставка відкриває більше смислів, ніж ми від неї чекали. Коли глядач входить на виставку, він бачить на ширмі двох смотрящих нарізно персонажів, взятих з гравюри Калло із серії BallidiSfessania. Не мені одній це спало на думку, що вони страшно нагадують Гофмана і Гоголя, який був гофманіанцем. Більшість сприймає Гоголя як маску: довгий ніс з вусами. Те ж з Гофманом: похмурий фантаст з горбатим носом і баками. І дві такі маски нам буквально подарував Калло, який сам став маскою. Маска на кшталт темі двійника: в серії Balli завжди два персонажа, потім ця важлива тема з'являється у Гофмана, звідки вона назавжди перекочує в літературу і взагалі в культуру. Двоїстість - основа рівноваги, і художники найкраще про це знають, тому що рівновага, баланс - це їхній хліб.
- Ви спробували зняти ці маски або зазирнути за них?
- Нам, звичайно, не під силу їх зняти, але заглянути хочеться.
Сподобався матеріал? Допоможи сайту!
Мистецтво війни
Артем Ліпатов вважає, що новий альбом «Чемного відмови» «Військові куплети» неймовірно важливий для сьогоднішнього моменту
Врятуйте ваші душі
Андрій Архангельський про досвід дисидентів в країні, що живе і сьогодні «по брехні», - в зв'язку з онлайн-показом на Кольт фільму Сергія Качкін «Перм-36. відображення »
«Треба дати музиці говорити, а себе тримати в руках»
Крістіан Тецлафф про 320-м виконанні концерту Бетховена, рибі на блюді і грі на свистульки
6 вітчизняних альбомів місяці: передсвітанкова електроніка Kedr Livanskiy, страшні казки «порізи на собаці», штани «Бі-2» та інші
Емма Клайн: «Досвід написання роману розкрив моє власне відчуття злості»
У середу з Годдардом, в п'ятницю з Фіксікі
Маленька інструкція до Великого фестивалю мультфільмів
Odnono. "Всі сплять"
«Пора прокидатися» - вважає хіп-хоп-група, що пропагує духовне вдосконалення, і переходить на електронний звук
Ольга Седакова читає свої вірші
«Невидана антологія»: останній випуск
леопард
Останній фільм Фассбіндера на фестивалі «360»
Більше ніж акционізм
Тоталітарна секта або арт-група?
Дама з єдинорогом
Ксенія Собчак - шоу починається