[Quote style = "boxed"] Elegant New York. з великим задоволенням, представляє нашу гостю - переможця Першого Міжнародного конкурсу Рахманінова, переможця Міжнародного конкурсу Ван Кліберн, піаністку Ольгу Керн. [/ Quote]
-Мій концерт відбудеться в рамках Першого Фестивалю Вишневий сад. Мені приємно взяти участь в цьому фестивалі і я вітаю всіх з його дебютом в Америці, і звичайно, від щирого серця, бажаю, щоб довгі роки він радував нас своїми успіхами.
У мене буде чудова програма. У першому відділенні - я буду грати Бетховена - невеликі, рідко виконувані варіації на тему Сальєрі. Потім, я виконаю твір Шумана «Карнавал», яке вважається апофеозом його творчості і вершиною піаністічеського репертуару.
Цікаво, що «Карнавал» має свій «шифр» - він будується на 4-х буквах - АSCH. По-перше, це назва міста, по-друге SCH - перші 3 літери прізвища Шумана. Крім того, кожна з п'єс включає ці 4 букви в назві і в музиці, тому що це ноти Ля, Мі бемоль, До, Сі.
У цьому творі багато маленьких п'єс, що перетікають одна в іншу, причому кожна з них являє собою окремий характер і має свою власну назву. Кожна п'єса дуже індивідуальна і персоналізована. І хоча вони йдуть одна за одною без усякої перерви, - абсолютно очевидно, що перед нами феєрверк різних образів.
[Quote style = "boxed"] Музика переносить нас в обстановку дивного, скороминущого карнавалу Шумана з його незвичайними гостями-персонажами. Звичайно, сюди запрошені П'єро, Арлекін, Коломбіна, але серед гостей є і великі музиканти. Так, одна з п'єс присвячена Шопену. І, дійсно, ти чуєш, що це Шопен, - настільки чарівно звучить музика. Інша новела це - Паганіні. Приголомшливо, як Шуман зміг передати роялем скрипкової, диявольськи прекрасну гру віртуоза. [/ Quote]
У музичних новелах «Карнавалу» вгадуються, поперемінно виникаючи, дві суперечливі натури Шумана: одна поетична, інша неприборкано пристрасна. Фінал «Карнавалу» - це його апофеоз - звучить Марш давідсбюндлери над филистимлянами, і перед нами проходить хід біблійних персонажів, які будуть доповнювати феєричне свято.
Виконання «Карнавалу» вимагає великої концентрації і величезного внутрішнього напруження. Я люблю грати «Карнавал» на одному диханні, а затамувати подих на так довго, це, ой, як не просто (сміється). Але я завжди намагаюся це зробити - створити одну лінію на одному диханні, з дрібними п'єсами всередині, і з усім тим дивним контрастом, який Шуман так феноменально досяг в цій п'єсі. Причому я прагну зробити це так, що б все прозвучало дуже тонко і швидкоплинно.
Перемога на конкурсі Ван Кліберн.
Я грала цю сонату і Третій концерт Рахманінова на конкурсі Ван Кліберн, на якому я також стала переможцем. Тому, для мене це дійсно дуже особливі твори, вони пройшли зі мною, на даний момент, весь мій творчий і життєвий шлях. Звичайно, тепер я виконую їх зовсім інакше, роки дозволяють багато чого зрозуміти, пропустити через себе і переосмислити - моє виконання змінювалося разом зі мною, і зараз я відчуваю і виконую цю музику зовсім інакше, ніж в 17 років.
Друга соната Рахманінова надзвичайно глибокий твір, композитор працював над ним дуже довго. Спочатку була написана перша редакція,
але надалі Рахманінов її значно переробив і створив більш компактну і лаконічну річ, абсолютно ідеальну, на мій погляд. У концерті я виконаю 2-ю редакцію.
-Так, добре відомо, що Рахманінов - ваш композитор, якого ви виконуєте абсолютно віртуозно. Нам, слухачам, пощастило, що у вашій нинішній програмі будуть виконані його твори. Скажіть, будь ласка, чому саме вам близький Рахманінов.
Ця людина була гігантом - геніальним піаністом і геніальним композитором, - абсолютно грандіозним музикантом. Як це не парадоксально, але таке поєднання зустрічається дуже рідко. Можна сказати, що в переплетенні цих його якостей, в цій його геніальності в квадраті, є щось унікальне, що дозволяє нам, піаністам, не тільки черпати в його творчості майстерність і натхнення, але і знаходити в самих собі щось нове, що дозволяє перейти на іншу , вищий щабель.
Рахманінов дивно поліфонічен, в цьому очевидна його зв'язок з Бахом, творчість якого дуже багато значило для Рахманінова, як для музиканта російської школи кінця 19 - початку 20 століття.
Так, наприклад, його Друга соната, наповнена дивним поліфонічним мовою. У ній звучить не тільки «зовнішня» мелодія, - вона ще й переливається багатогранністю внутрішніх мелодій. Але ці мелодії потрібно вміти витягти на світло і показати, як вони прекрасні. І в цьому контексті цікава взаємозв'язок Рахманінова-композитора і Рахманінова-піаніста. Він складав музику, яку цікаво і непросто виконувати!
[Quote style = "boxed"] Вперше рахманіновську поліфонію фантастичним чином зміг по-справжньому розпізнати і витягти Ван Кліберн. Це його майстерність стало очевидним, коли він виграв Перший конкурс Чайковського в 1958 році, виконавши Перший концерт Чайковського і Третій концерт Рахманінова. Тоді він відкрив для всіх російських слухачів, як інакше можна зіграти Рахманінова. Це дивно, але саме він знайшов безліч внутрішніх мелодій в музиці Рахманінова. Тільки після нього стало зрозуміло, як дійсно потрібно виконувати музику цього композитора. [/ Quote]
На записах Кліберн я вчилася сприймати музику Рахманінова. У мене є всі записи виконань творів Рахманінова. І я чула, як сам Рахманінов виконував свої твори і дуже люблю його виконання. Але коли він записував свої концерти, а він записав їх все, була своя технічна специфіка. Запис була звужена і лімітована 40 хвилинами, в які повинен був укластися весь концерт. Тому, Рахманінов виконував їх надзвичайно швидко, в такому підвищеному темпі, кілька екзальтовано - як ніби вітер пролетів - раз і все зникло. Звичайно, в запису чути його феноменальний звук і поетичні моменти, але він все робив як би в одну лінію. А Кліберн показав, що цю музику можна грати інакше, без всякої метушні, більш романтично і глибоко, з ще більшою з душею і серцем, ніж грав сам Рахманінов.
Можна сказати, я виросла на записах Кліберн, і, звичайно, мені завжди шалено хотілося познайомитися з цим великим музикантом. Тому я поїхала на його конкурс. І те, що я перемогла тоді, мені здається - це доля, тому що ця людина була і залишається зі мною завжди, так само як і Рахманінов.
-Так, Ван Кліберн був для мене абсолютно особливою людиною, нас пов'язувала довга, ніжна дружба і взаєморозуміння, він був для мене не тільки вчителем, а й моїм натхненником. Я багато чого досягла, завдяки йому і впевнена, що ще на багато він мене спонукає, незважаючи на те, що його немає поруч. Тому я б хотіла в цьому році присвятити виконувані мною твори Рахманінова його пам'яті.
Я зірвалася і полетіла в Техас всього на один день, який у мене був між моїми гастролями в Європі.
Ван Кліберн народився в Техасі, потім жив в різних містах Америки, в тому числі, в Нью-Йорку, а в останні роки знову повернувся в рідні місця. У нього там був чудовий будинок, в такому красивому місці, яке дуже нагадує Росію.
Я приїхала до нього і побачила, що ця людина дуже хвора ..., але душа його залишалася молодий і натхненною. Він, як і раніше, окриляв і наповнював співрозмовника енергією і щастям. Ми говорили з ним всю ніч. Він мені розповідав приголомшливі речі про музику, які я ніколи від нього не чула раніше. Він мені розповідав про те, як би він хотів чути той чи інший твір, як би хотів, що б його виконували, що б він хотів сказати молодому поколінню, такому, як мій син. Ви знаєте, адже вони знайомі. Мій Вадик перший студент, який отримав його спеціальну стипендію в школу Джульярд - стипендію Вана Кліберна.
В ту ніч Ван Кліберн сказав мені одну річ, про яку я тепер часто думаю. Він сказав, що йому здається, що душа є не у всіх! Що у одних людей вона є, а у інших замість душі порожнеча ... Такі люди не розуміють музику, мистецтво, не розуміють краси природи, краси квітки. У таких людей немає внутрішнього світу.
[Quote style = "boxed"] Він говорив, що іноді щось прекрасне, як музика, наприклад, дозволяє душам з'єднуватися, і тоді на світ з'являються ще більш красиві душі. Так наші діти будуть краще нас. Він розповідав про свою сім'ю, про своїх батьків, чиє єднання душ подарувало йому його великий талант. І як він щасливий, що йому такий талант був подарований. Він вважав, що зародження людини відбувається на високому рівні єднання душ, а не на фізичному рівні людських тіл. [/ Quote]
І ще одне, чим я повинна поділитися. Він мені сказав: «Ми, музиканти, всього лише руки композитора, які можуть відтворити його музику. Але для того, щоб музика зазвучала по-справжньому, ми повинні впустити в неї душу композитора ».
... Вранці, коли ми прощалися, він здався мені таким тендітним, ... і його дивовижні очі, в яких можна було просто розчиниться, забувши про все ... Тоді я зрозуміла - все, що залишилося в ньому - це його незвичайна душа, яка мене обняла і повчала декількома приголомшливими словами.
Чому я так детально говорю про це нашому нічному розмові? Напевно, тому, що він виявився дуже важливим, став його прощанням і заповітом нам, що залишився на землі.
-Які ваші найближчі творчі плани? Коли вас знову чекати з концертами в Нью-Йорку?
- Це чудовий і дуже насичений рік для мене. В цьому році я продовжу запис дисків з музикою Рахманінова на фірмі Sony. У минулому році спільно з Сіль Габетта (віолончель) я записала Віолончельний сонату Рахманінова, а в цьому році, там же, я буду записувати все прелюдії Рахманінова, опус №23 та № 32.
Також, я збираюся виступати на літніх фестивалях. Зокрема, в Ліоні на фестивалі Рахманінова, де я буду знову грати Рахманінова: все його 4 концерти, плюс Рапсодію на тему Паганіні, з великим диригентом Леонардом Слаткін.
Повернувшись в США, буду виступати на щорічному фестивалі Рахманінова в Колорадо. Потім полечу до Польщі на фестиваль Шопена, а потім, на фестивалі в Італії та Швеції.
Потім знову повернуся в Америку і буду грати концерти з симфонічним оркестром Цинциннаті і сольні концерти по Америці.
[Quote style = "boxed"] Потім я повертаюся в мій, можна сказати, рідне місто в Техасі, в Форт Уорт, де жив Кліберн. Там відбудеться дуже важливий для мене концерт, в честь відкриття концертного залу в музеї образотворчого мистецтва Кімбелл. Це воля Кліберн: щоб я вибрала інструмент для цього музею і грала на його відкритті. Це велика честь і радість для мене. [/ Quote]
Дякуємо Ольгу Керн за цю прекрасну бесіду.