Оператор Іван Поморін розповів про перехід з ігрового кіно на документальне, важливості фільму про екологічну катастрофу на Байкалі, необхідності роботи студентів кіновузів з плівкою і проблеми наших телесеріалів
труднощі переходу
- Як почався ваш професійний шлях?
- Ви ще займаєтеся і документальними проектами. Вам, як ігровики, складно було перейти в такий формат?
- Звичайно, складно! Коли я беруся за документальне кіно, мені незручно працювати в такому форматі. Ти один на один з камерою, тобі треба «вицепіть» максимум, потрібно настільки любити ідею, матеріал фільму, щоб ти йшов за ним, як за дороговказною зіркою. В ігровому кіно ти більше займаєшся розумовим процесом.
- А перехід в телебачення?
- Хоч в моєму дипломі написано «оператор кіно і ТБ», своєю спеціалізацією я вважаю ігрове постановочне кіно. Я мало працював саме на самому телебаченні - робив одну телепрограму як оператор-постановник на телеканалі «Мать и дитя», знімав документальний ТВ-серіал «Таємниці забутих перемог». Мультікамерного зйомка - це ж не тільки телеформат, вона є і в ігровому кіно. Закони світла, в кінці кінців, ніхто не відміняв. Коли на майданчику дві камери, то режисер і оператор повинні діяти тільки спільно, обговорювати кожну мізансцену разом.
Байкал - це 1/5 прісної води на Землі
- Як вас занесло не просто на документальний проект, але ще непопулярної нині екологічної тематики?
- На новий документальний проект під назвою «Без Байкалу» я б, напевно, не «підписався», якби, по-перше, не важливість і актуальність проблеми, яка в ньому піднімається. А, по-друге, якби не режисер Олександр Горновський, з яким я після інституту дуже багато працював. Ми з ним диплом зняли, а також такі роботи, як «П'ята група крові» (до речі, цей серіал ми знімали на DSLR), міні-серіал «Бліндаж». Напевно, якби будь-який інший режисер покликав мене на документальний проект, я б зараз відмовився. Ми знімали його фактично з власної кишені. І деякі гроші ми зібрали на Планеті.
- Можна про краудфандінг докладніше?
- Для збору грошей ми з моїми студентами зняли ролик з режисером, який розповідав про проблематику. Написали дуже хороший текст, знайшли прекрасні фотографії Олексія Трофимова, який дозволив нам їх безкоштовно використовувати. Описали маршрут, експедицію, докладно розповіли про те, що ми знімаємо в якійсь мірі фільм-розслідування на екологічну тему. Мені вдалося залучити такі компанії як Panasonic, Fujinon, «Кінозавод», «Рентакам», Canon. Режисер сам з Іркутська, він теж шукав інвесторів.
Ми заявляли 280 тисяч рублів, зібрали 144 тисячі. Звичайно, цих грошей ні на що нам не вистачило. Дорогу нам оплачував Бурятський заповідник. Але, наприклад такі речі як, оренда катера виявилися дуже дорогими. Нам приходили на допомогу небайдужі до цієї історії люди, за що їм величезне спасибі.
- У чому основна проблематика фільму?
- Відбувається екологічна катастрофа. І це в даному випадку відноситься не до здрібніння Байкалу (рівень озера дійсно «стрибає», але так як Байкал глибокий, то це не так критично). Навколо озера майже немає очисних споруд, а якщо і є, то вони не працюють. Є два пункти приймання стічних вод, але ними ніхто не користується. РЖД миє близько Байкалу залізничні вагони різними шкідливими речовинами, не маючи робочих очисних споруд. Їх штрафували, але люди продовжують порушувати закон - у них штрафи вписані в бюджет. Біля залізничного монополіста значилися на балансі очисні споруди, але вони скинули проблему з хворої голови на здорову, передавши їх місту.
На сполох забили тоді, коли жителі Северобайкальска вийшли на пляж і побачили купи незрозумілою зеленою смердючої маси два метри заввишки, викинутої на берег. Це водорість спирогира, яка розвивається тому, що в воді з'являється живильне середовище для неї - фосфор, який потрапляє в Байкал з продуктів життєдіяльності людини (наприклад, з фосфатовмісних миючих засобів). На глибині Байкалу поки що все добре - туди людина ще не добрався, але прибережна зона вся заражена.
- І як з цим боротися?
- Вчені говорять, що якщо ми перестанемо користуватися фосфатосодержащая препаратами - наприклад, пральними порошками, якщо перестанемо зливати забруднення в воду, будемо вичищати берег від спірогира, то мінімум через 50 років екологія озера відновиться. Потрібно проводити роботу з туристами, поставити роздільні сміттєві баки. Кожна дитина повинна знати з дитинства, що є окремі контейнери для пластикового посуду, окремо - для батарейок, окремо - для скла.
- І як з цим боротися?
- Вчені говорять, що якщо ми перестанемо користуватися фосфатосодержащая препаратами - наприклад, пральними порошками, якщо перестанемо зливати забруднення в воду, будемо вичищати берег від спірогира, то мінімум через 50 років екологія озера відновиться. Потрібно проводити роботу з туристами, поставити роздільні сміттєві баки. Кожна дитина повинна знати з дитинства, що є окремі контейнери для пластикового посуду, окремо - для батарейок, окремо - для скла.
- Чи були підводні зйомки?
- Ні, ми не знімали, але нам надали кадри, зняті з батискафа «Мир». Коли готували проект, ми познайомилися з фотографом Євгеном Грінштейном, які знімають на коптере, але ми не були впевнені, що зможемо з фінансових причин взяти його в нашу експедицію. Але ми не знали, що він саме в момент наших зйомок виявився абсолютно випадково на острові Ольхон. Як жартували наші хлопці, ми «еко-бога» зустріли. Він заради екології готовий піти на все і абсолютно безкоштовно, зробив багато прекрасних знімків на бурятської стороні озера. Але, по-хорошому, для того, щоб показати всю красу і масштаб Байкалу, коптера, як мені здається, недостатньо. Там потрібен вертоліт.
У другій частині експедиції я вже не міг залишитися, і картину дознімав мій студент Лев Смородінов, який став другим оператором на проекті. Ми поки мріємо, думаємо про ще однієї експедиції - взимку, не знаю, чи знайдемо гроші. Матеріалу-то ми відзняли багато, але проблематика, яку ми підняли, набагато важливіше, ніж просто гарне кіно зробити.
Про викладання в телевізійному інституті
- Ви зараз викладаєте операторська майстерність в ГИТР. Як вийшло, що оператор-ігровики раптом почав викладати в телевізійному інституті?
- У жодній професії не можна знати все від і до. Особливо у творчій. Якщо ти стаєш задоволений і задоволений тим, що ти робиш, ти призупиняє в розвитку і вже нікуди не ростеш. Є такий практично самородок (але тепер уже з двома вищими освітами: операторським і режисерським) Руслан Федотов, який зняв гучний фільм «Саламанка». Це документаліст від бога. Я можу тільки захоплюватися його роботами, і говорити своїм студентам: «Я так знімати документалістику не вмію, але мрію, щоб ті, хто в документальне кіно піде, тяглися саме до цього».
А пішов я викладати тому, що мені дуже подобається колектив ГИТР. Вийшло так, що мене спочатку запросив представник компанії ARRI в Росії Тимур Мусаєв розповідати про камеру Arri Amira, яку компанія давала на тестування і використання студентам ГИТР.
- Вибачте, що переб'ю. Чому саме Arri?
- Для мене Arri - це компанія c певними кіношними традиціями, які вона, прийшовши до цифрової ери, спробувала перевести на нові стандарти. RED - звичайно, хороший «ящик з об'єктивом», але компанія молода, вона була спочатку заточена на те, щоб незалежне кіно перенести на інший рівень. По дорозі вони наступали на дуже багато грабель, які Arri в свою чергу вдало обійшла. Це як Apple, яка із запізненням, але дуже акуратно йде.
Я колись вивів таку фразу: «Мені не важливо, на що знімати, мені важливо, що знімати. Але якщо мені є що знімати, тоді мені важливо на що знімати ».
- Отже, ви прийшли в ГИТР розповідати про Arri ...
- Після цього мене запитав ректор інституту Юрій Михайлович Літовчін: «А чи не хочеш ти викладати?» І я, чесно кажучи, дуже сильно зрадів цій пропозиції, тому що я дуже багато і часто даю поради безкоштовно (сміється). Тут, звичайно, мова не про гроші. Просто я тішуся з того, що ділюся зі студентами тим, що я знаю, і бачу, як вони ростуть.
- У нас було все складніше з технічної точки зору. Ми працювали на плівковій технології. Зараз ВДІК ще б'ється за роботу студентів-операторів з плівкою, але все частіше лунають голоси за цифру. Для мене, як я думаю, зіграло ключову роль те, що я знаю плівку. Я і зараз, коли працюю з цифрою, намагаюся докласти всіх зусиль, щоб кадр виглядав, як плівковий.
Зараз значно полегшилася технологія, майже у кожного студента є DSLR-камера. Всі вважають, що у цих фотоапаратів хороша «кіношна» глибина різкості і цього досить. Але зі спрощенням роботи втрачається знання певних важливих операторських правил. Через цю легкості пропадає виразність, ми забуваємо думати про те ...
- Так. Коли ти заряджати плівку, ти тисячу разів подумаєш про те, чи все правильно, точно чи збудований кадр. Це не питання таланту, це питання виховання, культури. Я змушую студентів думати, чому саме такий фокус, така експозиція, така мізансцена, чому тут сцена повинна бути холодною, а тут - теплою по світу.
Про сучасний серіальному виробництві
- неоднозначність в якому сенсі?
- Ми всі знаємо проблеми більшості вітчизняних серіалів. Продюсери вимагає зняти швидко і дешево, сценаристи працюють як спринтери, при цьому мало не безкоштовно. Якість на виході виходить відповідне. Ви не заперечуватимете, якщо я скажу, що у вас в фільмографії є й такі?
Вважається, що я працюю швидко. Так, я намагаюся цьому відповідати, але, тим не менш, не забуваю про те, що треба робити добре. У мене практично немає жодного серіалу, за який мені було б соромно або прикро. Хіба що «Анжеліка», на яку я підписався, тому що мені було просто цікаво спробувати. Але на ній я пропрацював недовго, місяця півтора-два, напевно, через те, що намагався зробити добре.
Цей штамп на мене повісили, і навіть ви мене сьогодні запитали про це, але моя любов і покликання - це повнометражне кіно. Я останні кілька років намагаюся зірвати з себе ярлики і штампи «серіального оператора». Взимку я почав роботу над повнометражною картиною RWS «Сімейка Триллера».
У минулому році зняв з дебютантом режисером Олегом Агейчевим картину «Домініка». Це дуже недорога картина з виробництва - напівстудентський. Режисер знімав її за свої гроші. Там був настільки прекрасний сценарій, який мене просто захопив. Індикатором хорошого сценарію є актори, які підписуються на фільм: Андрій Чадов, Світлана Устинова, Олена Яковлєва та Катерина Васильєва.
На «Домініці» з усього, чим я займався, я намагався отримати максимум. Мені подобається, що картина виходить і фестивальної і глядацької одночасно. Гарне кіно складається. Чому? Не знаю. Може бути, тому що на проекті не було продюсерів. Може бути, тому що ні в однієї людини з команди не було бажання щось вкрасти. Може бути, тому що фільм хоч і знятий за дві копійки, але при цьому кожну копійку видно. Так що я майже ніколи не шкодую, що брав участь в тому чи іншому проекті.