Геній народився в Італії | Юність. Роки навчання. 1488-1495 | Рим. «П'єта». 1496-1501 | Флоренція. «Давид». 1501-1505 | Рим. Гробниця папи Юлія II. 1505-1545 | Рим. Фрески зводу Сикстинської капели. 1508-1512 | Флоренція. Гробниці Медічі. 1516-1534 | Рим. Пізні роботи. "Страшний суд". 1534-1541 | Архітектура. Собор Св. Петра. 1538-1564 | карта сайту | Головна сторінка
3. Перший римський період (1496-1501)
«Оплакування Христа», або «П'єта» (бл. 1498-1500)
У договорі збереглися слова поручителя, "Я, Якопо Галлі, обіцяю вашому преосвященству, що вище згаданий Мікеланджело виконає потрібну вам роботу протягом року і що це буде найкращий твір з мармуру, існуюче в наші дні, і що жоден майстер в наші дні не зробить його краще ". Час підтвердив слова Галлі, який опинився далекоглядним і тонким цінителем мистецтва. «Оплакування Христа» і нині чарівно впливає досконалістю і глибиною художнього рішення.
Цей грандіозний замовлення відкриває новий етап в житті молодого скульптора. Він відкрив власну майстерню, найняв команду помічників. У цей період він неодноразово відвідував Каррскіе каменоломні, де сам вибирав мармурові блоки для своїх майбутніх статуй. Для «П'єти» потрібен був невисокий, але досить широкий блок мармуру, так як за його задумом на колінах у Богородиці розміщувалося тіло її дорослого сина.
Ця композиція стала ключовим твором раннерімского періоду творчості Мікеланджело, що знаменує початок Високого Відродження в італійській пластиці. Значення мармурової групи «Оплакування Христа» деякі дослідники порівнюють із значенням знаменитої «Мадонни в гроті» Леонардо да Вінчі, що відкриває цей же етап в живопису.
«. Речі ці порушили бажання у кардинала Св. Діонісія, іменованого французьким кардиналом Руанським, залишити за посередництвом художника настільки рідкісного гідну про себе пам'ять у місті, настільки знаменитому, і він замовив йому мармурову, цілком круглу скульптуру з оплакуванням Христа, яка після її завершення була поміщена в соборі Св. Петра в капелу Діви Марії, цілительки лихоманки, там, де раніше був храм Марса. Нехай ніколи і в голову не приходить будь-якому скульптору, будь він художником рідкісним, думка про те, що і він зміг би що-небудь додати до такого малюнку і до такої грації і працями своїми міг коли-небудь досягти такої тонкості і чистоти і підрізати мармур з таким мистецтвом, яке в цій речі проявив Мікеланджело, бо в ній виявляється вся сила і всі можливості, закладені в мистецтві. Серед красот тут, крім божественно виконаних убрань, привертає увагу покійний Христос; і нехай і в голову не приходить кому-небудь побачити оголене тіло, виконане настільки майстерно, з такими прекрасними членами, з обробленими так тонко м'язами, судинами, жилами, що одягають його остов, або побачити мерця, більш схожого на мерця, ніж цей мрець. Тут і ніжне вираз обличчя, і якась узгодженість в прив'язці і сполученні рук, і в з'єднанні тулуба і ніг, і така обробка кровоносних судин, що воістину дивують і вражають, як могла рука художника в найкоротший час так божественно і бездоганно створити настільки дивну річ; і, вже звичайно, диво, що камінь, позбавлений спочатку всякої форми, можна було коли-небудь довести до того досконалості, яке і природа з працею додає плоті.
В цей витвір Мікеланджело вклав стільки любові і праць, що тільки на ньому (чого він в інших своїх роботах більше не робив) написав він своє ім'я вздовж пояса, стягує груди Богоматері; вийшло ж це так, що одного разу Мікеланджело, підійшовши до того місця, де поміщена робота, побачив там велику кількість приїжджих з Ломбардії, вельми її вихваляли, і коли один з них звернувся до іншого з питанням, хто ж це зробив, той відповів: " наш міланець Гоббо ". Мікеланджело промовчав, і йому здалося щонайменше дивним, що його праці приписуються іншому. Одного разу вночі він замкнувся там зі світильником, прихопивши з собою різці, і вирізав на скульптурі своє ім'я. І справді вона така, як сказав про неї один прекрасний поет, як би звертаючись до реальної законодавчої і живий фігурі:
Гідність і краса
І скорботу: над мармуром сім повно вам стогнати!
Він мертвий, поживши, і знятого з хреста
Остережіться піснями підняти,
Щоб до часу з померлих хіба не звернутися
Того, хто скорботу прийняв один
За всіх, хто є наш пан,
Тобі - батько, чоловік і син тепер,
Про ти, йому дружина, і мати, і дочка »Вазарі.
Це прекрасне мармурова статуя залишається до сих пір пам'ятником повної зрілості таланту художника. Виліплена в мармурі, ця скульптурна група вражає і сміливим поводженням з традиційною іконографією, і людяністю створених образів, і високою майстерністю. Це одна з найбільш відомих робіт в історії світового мистецтва.
«Не даремно ж придбав він собі славу найбільшу, і хоча деякі, як-не-як, але все ж неосвічені, люди кажуть, що Богоматір у нього надто молода, але хіба не помічали вони або не знають того, що нічим не зганьблені чисті довго утримують і зберігають вираз обличчя нічим не спотвореним, у обтяжених же скорботою, яким був Христос, спостерігається зворотне? Чому такий твір і принесло його таланту честі і слави більше, ніж всі попередні, взяті разом »Вазарі.
Молода Марія зображена з мертвим Христом на колінах - образ, запозичений з північноєвропейського мистецтва. Найбільш ранні версії «П'єти» включали також фігури Св. Іоанна Хрестителя і Марії Магдалини. Мікеланджело, проте, обмежився двома ключовими фігурами - Богородиці та Христа. Деякі дослідники припускають, що Мікеланджело в скульптурній групі зобразив себе і свою матір, яка померла, коли йому було всього шість років. Мистецтвознавці зазначають, що його Діва Марія настільки ж молода, як і мати скульптора на момент її смерті.
Тема оплакування Христа була популярна і в готичному мистецтві, і в епоху Ренесансу, але тут вона трактується досить стримано. Готика знала два типи подібного оплакування: або за участю юної Марії, ідеально прекрасного лику якої не здатне затьмарити спіткало її горе, або з літньою богоматір'ю, охопленої страшним, несамовитим відчаєм. Мікеланджело в своїй групі рішуче відходить від звичних установок. Він зобразив Марію молодою, але при цьому вона нескінченно далека від умовної границі емоційної нерухомості готичних мадонн цього типу. Її почуття живе людське переживання, втілене з такою глибиною і багатством відтінків, що тут вперше можна говорити про внесення в образ психологічного початку. 3а зовнішньою стриманістю молодої матері вгадується вся глибина її горя; скорботний силует схиленою голови, жест руки, що звучить як трагічне запитування, все складається в образ просвітленої скорботи.
Погляд Марії не настільки сумний, наскільки урочистий. Це найвища точка творчості молодого Мікеланджело. В образі Мадонни, юної і прекрасної, з разючою силою передано величезне людське почуття - скорбота матері за втраченим синові. За тонким спостереженням В. Лазарева «її прекрасне обличчя дихає скорботою, але в ньому немає і тіні відчаю. Загибель сина вона сприймає як здійснення визначеного долею. І горе її настільки безмірно і велике, що воно переростає з особистого горя в горі всього людства ».
Смерть і супроводжуюча її скорботу немов містяться в мармурі, з якого виліплена скульптура. Співвідношення фігур таке, що вони утворюють низький трикутник, точніше, конічну структуру. Оголене тіло Христа контрастує з пишними, багатими світлотінню одягом Богоматері. Мікеланджело зобразив Богоматір молодий, немов це не Мати і Син, а сестра, що оплакує передчасну смерть брата. Ідеалізацію подібного роду використовував Леонардо да Вінчі та інші художники. Крім того, Мікеланджело був палким шанувальником Данте. На початку молитви Св. Бернарда в останній канцоні Божественної комедії йдеться: «Vergine Madre, figlia del tuo figlio» - «Богоматір, дочка свого Сина». Скульптор знайшов ідеальний шлях для вираження в камені цього глибокої богословської думки.
Тяжкість капюшона Богородиці, що змушує її схиляти свою голову вниз, до руки Христа, що лежить біля її серця, зупиняла увагу глядачів на мертвому тілі, розпростертим на колінах матері, Вона тримала сина, надійно підхопивши його за плечі, потім веде погляд до христову тілу, до його особі, очам, мирно закрився в глибокому сні, до прямого, не такі вже й тонкому носі, до чистої і гладку шкіру на щоках, до кучерявою борідці, до спотвореного муками роті. Схиливши голову, Богородиця дивилася на свого сина. Всі ті, хто побачить статуї, відчує, що мертве тіло сина лежить на її колінах нестерпним тягарем і що набагато більша тяжкість лягла на її серце. Фігури сидить Мадонни і розпростертого у неї на колінах мертвого Христа з'єднуються в нерозривне ціле. Рух мадонни повно природності і строгості, її схилена голова, прекрасні риси скорботного обличчя дані в обрамленні м'яких складок покривала. Виразний запитує жест її лівої руки. У ньому і відчай, і питання. Вона немов відмовляється вірити в непоправну втрату. Каскадом спадають складки її довгого одягу. І ритм цих складок підкреслює вигин нерухомого тіла Христа. Точно переданий контраст між неживим тілом Христа і повного життя Мадонною.
У цій скульптурній композиції ще немає тієї експресії, яка характерна для більш пізніх творів Мікеланджело, проте вона справляє сильне враження на глядача, що посилюється контрастом скорботної живий фігури і мертвого тіла Христа. Поєднати дві фігури, взяті в натуральну величину в одному статуї, покласти цілком дорослого чоловіка на коліна жінці - це було зухвало новим, незвичайним кроком в скульптурі, який відкинув всі колишні уявлення про «Оплакування».
На перев'язі, що йде через ліве плече Мадонни, Мікеланджело в перший і останній раз вирізав підпис: «Мікеланджело Буонарроті флорентієць виконав».
На схилі років майстер ще раз звернувся до цього сюжету, створивши композицію «Зняття з хреста», або «П'єта з Никодимом». і «П'єта Ронданіні».
Друк глибокого внутрішнього переживання, що відзначає «Оплакування Христа» Мікеланджело, мабуть, пов'язана з тими почуттями, які були викликані у скульптора стратою Савонаролли (23 травня 1498 г.). Чернець був спалений на багатті в тій самій Флоренції, яка його обожнювала, на тій площі, де гриміли його пристрасні промови і де народ, для якого він жив і помирав, встромляв тепер цвяхи між дошками на шляху мученика, який ішов босими ногами до багаття.
Уже після установки в соборі Св. Петра скульптурної групи «П'єта», стало очевидно перевагу Мікеланджело над іншими сучасними йому скульпторами. Ім'я досі невідомого молодого скульптора прогриміло по всій Італії і більшої частини Європи. Гіпсові зліпки тіла Ісуса були розіслані в різні школи і академії, таке велике було досконалість в обробці дрібних деталей.
Після закінчення роботи над «Оплакування Христа» Мікеланджело отримав кілька замовлень, не настільки грандіозні. Банкір Галлі уклав контракт з Мікеланджело на створення вівтарного образу для усипальниці кардинала в Санкт-Агостіно, але робота так і не була закінчена.
До 25 років закінчився період формування його особистості, і він повернувся до Флоренції в розквіті всіх можливостей, якими може володіти скульптор.