Основа для живопису
Основа для живопису - це будь-який фізично існуючий матеріал або поверхню, на яку наносяться фарби: метал, дерево, тканину, папір, цегла, камінь, пластик, веленевий папір (тонкий пергамент, восківка, калька), пергамент, штукатурка, скло. Однак лише деякі з них представляють собою традиційні основи для олійного живопису; діляться вони на дві групи: еластичні (гнучкі) основи, до яких відносяться полотно і папір, і жорсткі, що поєднують дерево, листовий Фіброкартон, деревоволокнистих плит, полотно на картоні (дошці) і метал.
Найбільш популярною і широко використовуваною основою є полотно. Однак статус полотна як стандартної основи для живопису відносно молодий. Стародавні художники воліли працювати в енкаустики на дерев'яних основах, а в середні віки ця практика дала поштовх розвитку і використанню яєчної темпери на дошках - первинної та найважливішої форми станкового живопису того часу. У ХV столітті на початкових стадіях еволюції живопис олією існувала як спосіб доопрацювання або - завершальній стадії темперного технології: основна увага була як і раніше сконцентровано на невеликих речах з ретельної деталізацією. Такі картини фламандські художники, наприклад, вважали за краще писати маслом на ґрунтованих дерев'яних дошках.
У той період найбільш популярним матеріалом було дерево - дуб або береза в Північній Європі, тополя - в Італії. Метал - головним чином мідь (другий за популярністю матеріал) - використовувався рідше. Живопис на дошках, як правило, призначалася для колекціонерів або в якості фрагментів декору культової архітектури, тому картини були невеликими.
В даний час багато художників працюють на еластичних засадах. Проте, живопис на дошках має своїх прихильників, і цей вибір представляє унікальні естетичні можливості.
Наводимо короткий опис основ, використовуваних сьогодні в живопису маслом найбільш часто.
Лляні основи. Полотно тісно пов'язаний з хімією олійних фарб. Лляне полотно виготовляється з волокон рослини Linum usitatissimum - того самого, чиї насіння застосовуються у виробництві сирого льняного масла. Для виготовлення полотна рослина збирають повністю (включаючи і коріння) в період найвищого ступеня дозрівання, далі його залишають для перепревания протягом трьох тижнів. Потім з цього матеріалу прядеться міцна нитка, з якої і ткется полотно.
Що ж робить лляне полотно привабливим? Це - його міцність і головним чином краса. У порівнянні з іншими тканинами, лляне полотно не має механічно правильним і рівним тканим малюнком, завдяки особливостям плетіння нитки. Льон завжди проступає "живий" фактурою крізь нанесені шари фарби. Ця органічна краса найбільш чітко проявляється при використанні льняного полотна стандартної і більш грубих різновидів фактури; однак полотно навіть дрібніший тонкий - так званого "портретного" якості, виявляє вишукану нерівність і шорсткість поверхні тканини.
Важливо пам'ятати, що олійний живопис ранніх періодів виконувалася тонкими шарами фарб - в порівнянні з більш пастозною фактурою, характерною сучасного мистецтва. Фарба наносилася лессировками, тому її цілісний шар залишався відносно прозорим. Отже, фактура льняного полотна ставала одним з вирішальних факторів, що визначають характер завершеної роботи. "Неправильність" малюнка тканини і зустрічаються подекуди вузлики і шорсткості наповнювали лессировки іскристим світлом.
Різноманіття фактур художнього лляного полотна визначається кількістю ниток на дюйм. Лляне полотно середньої фактури містить приблизно 79 ниток на дюйм; полотно гладкої фактури - так званого "портретного" якості - містить від 90 ниток і більш. Лляне полотно може бути як одиночного (SW), так і подвійного (DW) переплетення. Полотно подвійного переплетення горазда міцніше, важче, щільніше і, звичайно ж, дорожче в порівнянні з полотном одиночного переплетення. Воно більш прийнятно для великих живописних творів.
Бавовна. Бавовник в якості основи являє собою сучасну альтернативу льону. Він вперше почав використовуватися в художніх цілях в 30-х рр. ХХ ст. і з тих пір його популярність багаторазово зросла, особливо в США, де власне і проводитися основна його частина.
Одна з причин невисокої популярності бавовни полягає в тому, що більшість наявних у продажу художніх бавовняних основ фактично є занадто тонкими - особливо ті, які натягуються в заводських умовах. Високоякісний полотно з бавовни повинен бути досить важким 340 - 430 г на квадратний метр. Бавовняний полотно - відповідним чином підготовлений, проклеєний і загрунтований - чудова основа для серйозної живопису маслом. "Рівна" або "правильна" фактура не є головним фактором, якщо фарба наноситься густим пастозним шаром.
Якщо ви хочете використовувати бавовна в якості основи для живопису, придбайте його в художніх салонах, а не в магазинах тканин. Бавовняна матерія, куплена в магазинах тканин і призначена, як правило, для виготовлення одягу, завіс і інших предметів, обробляється спеціальними смолами, які зменшують утворення зморшок і складок. Різні градації бавовняного полотна, пропонованого художніми салонами - зазвичай звані "cotton duck" - виробляються спеціально для художників. Це чистий, необроблений матеріал; він не піддається впливу хімікатів, які в іншому випадку можуть вступати в конфлікт з органічним або акриловим проклеівателем.
Складний поліестер. Синтетична тканина, створена в ХХ столітті, у багатьох відношеннях перевершує як лляні, так і бавовняні полотна. Складний поліестер - міцний і вельми стійкий матеріал. Він більш стабільний щодо розмірів, ніж льон і менш чутливий до кислотного впливу масляних фарб. Він не схильний до гниття, не має тенденції до розширення або стиску в залежності від вологості середовища, в якій знаходиться. На сложнополіестерной основі можуть використовуватися ті ж грунтовки та клейові розчини, що застосовуються з лляним або бавовняним полотнами. Однією з основних характеристик складного поліестеру є повна відсутність фактури. Це абсолютно гладкий матеріал. Прихильники складного поліестеру - такі, як австралійський виробник фарб Archival - настійно рекомендують складний поліестер в якості основи для живопису. У свою переконаність фірма не самотня; але, тим не менш, складний поліестер не користується поки особливою популярністю. Та й на ринки художніх матеріалів він ще повністю не вийшов.
Джут (мішковина). Джут виготовляється з конопель - матеріалу, з якого виробляють міцні мотузки і канати. Полотно з цього міцного натурального волокна володіє однорідним тканим малюнком з яскраво вираженою фактурою. Вона помітно домінує над іншими елементами живопису. Це ідеальна основа для роботи в стилі енергійного і пастозного нанесення фарб. Просвіти між нитками джутового полотна широкі, тому гарантувати його доводиться іноді двічі.
Папір. Папір - досить цікава м'яка основа: вона різноманітна, зручна в роботі і приваблива. Папір має ту безпосередністю і ступенем інтимності, яких художники не в змозі виявити у інших, більш звичних основ. Завдяки властивій папері здатності до абсорбції, фарби на ній висихають швидше і стають матовими. Різноманіття фактур паперу роблять її ще більш привабливою для живописців.
Однак, як правило, папір не рекомендується для серйозної олійного живопису, оскільки вважається не міцною. Це, безумовно, вірне зауваження. Але, тим не менш, роботи невеликих розміри не паперовій основі можуть робити гарне враження. Звичайно, при використанні паперу необхідно дотримуватися елементарних заходів безпеки. Вибирайте тільки високоякісні сорти художнього паперу. Користуйтеся лише 100% Ветошний папером без вмісту кислот і звертайте увагу на її щільність. Чим щільніше буде папір, тим краще. Ветошний (ганчір'яний) картон дає найкращі результати. Перед живописом на папері або картоні, їх поверхню слід заґрунтувати клейовим розчином. Проклеіватель на основі тваринного клею, нанесений на необроблену папір, надійно захистить її від кислотності висихає фарби. Існує й інший спосіб захисту: покрийте папір шаром розведеного акрилового кошти або грунтовки gesso. Папір абсорбує обидва грунту, а що містяться в ній вода викличе деформацію паперу і утворення на її поверхні зморшок. Для того щоб запобігти цьому ефект, можна прикріпити краю паперу до картону клейкою стрічкою або степлером. Або після висихання клейового розчину можна змочити зворотний бік паперу і розташувати її під кількома листами промокає паперу під вантажем. Є і третя альтернатива: покрийте папір тонким шаром шелаку, який розчиняється спиртом, і в такий спосіб не буде піддаватися впливу розріджувачів або масла. Крім того, існують спеціальні і попередньо проклеєні види паперу, призначені в якості основ для олійного живопису. Проклеювання - це індивідуальний процес, він не є обов'язковим, якщо на перше місце ставиться турбота про міцність паперу, оскільки епоксидної смоли оберігає її від гниття. Цей вид картону можна застосувати практично в будь-якої техніки - енкаустики, пастельній, акрилової, гуашеві, темперного та особливо в масляній і алкидной живопису.
Дошки з деревини твердих порід. У ранні періоди розвитку живопису художники писали на дерев'яних дошках-панелях. Згадайте ікони, а також магічні і релігійні запрестольний образи в церквах.
Досвід роботи на дерев'яних основах значно відрізняється від досвіду роботи на полотні. Живопис на дошках, як правило, характеризується малим форматом і більш значною масою, в порівнянні з полотном; вона, безумовно, створює відчуття міцності і вагомості. Практично будь-який вид натуральної твердої деревини може стати основною для живопису - дуб, кедр, тополя, береза, горіх або, наприклад, червоне дерево (сосна - менш придатна, тому що містить багато смол і має слабку водостійкість). Дуже важливо, щоб дерево було зрілим (витриманим) і не містило вологи; на дошці не повинно бути тріщин. Її товщина варіюватися в межах від 2,5 і 0,5 см, при цьому товщина від 1,5 і 0,7 см вважається нормою. Якщо дошка дуже тонка, висихає фарба неодмінно деформує її. Дошка придбає опуклу форму - на зразок бондарне клепки. Дерево може розширюватися і скорочуватися. Найвразливіше властивість деревини в тому, що вона має тенденцію до деформації знову вирівняти її вкрай складно. Перевага більш тонких фарб в тому, що їх деформація легше коригується за допомогою зміцнення задніх стінок.
На жаль, в даний момент дошки з твердих порід деревини є рідкісним і дорогим матеріалом; втім, відмінною основою подібного роду можуть стати повторно використовувані деталі меблів. Якщо дубова деревина старої шкільної парти або дверей не згнила і не поїдена хробаком, вона прекрасно підійде як основа для живопису. Буде потрібно лише трохи роботи рубанком і наждаковим папером, пилкою - для досягнення необхідного формату. Велика кількість живописних творів кінця XV в. виконувалися на переробленої деревини старих вітрильних суден.
Фанера (багатошарова дошка). Якісна фанера виготовляється з берези, червоного дерева і тополі, деревина яких є гладкий і міцний матеріал. Одна сторона фанери має грубу фактуру, а інша гладку - цю сторону можна зачистити наждачним папером до чудової стану, підготувавши її для грунтовки клейовим розчином. Фанера зазвичай має товщину від 0,7 до 1,3 см. Якщо який-небудь з розмірів перевищує 45 см, її, як показує практика, слід зміцнити дерев'яним каркасом.
Дошка MASONITE (оргаліт). Це синтетичний матеріал, виготовлений із суміші подрібнених в тирсу волокон деревини і клею. Суміш формується, в результаті чого утворюється плоский лист. Masonite (оргаліт) проводиться в діапазоні від темно-коричневого кольору до відтінку коричневого засмаги, має як спеціально оброблену (загартовану), так і необроблену поверхні. Оброблена сторона має значну твердість і, можливо, перед ґрунтуванням потрібно її зачистка наждачним папером. Необроблена поверхня містить більше волокон і характеризується меншою твердістю; тому, - з двох видів - саме така поверхня найбільш підходить для живопису, завдяки здатності абсорбувати.
Деякі види оргалита мають дуже гладку, рівну поверхню з одного боку і нагадує полотно грубу фактуру зі зворотним. Але сторона з більш грубою фактурою не зможе створити у глядача враження, що перед ним знаходиться тканину. Як правило, краще користуватися гладкою стороною. Існують також листи оргалита, у яких обидві сторони гладкі. Звичайно, у цій основи відсутня притаманна дереву приваблива фактура - текстура деревини; але ж це властивість в будь-якому випадку буде втрачено після грунтовки дошки навіть з натурального дерева. Так чи так уже важлива природна краса деревини, якщо, в кінцевому рахунку, вона буде прихована під шаром грунтовки?
Masonite (оргаліт) має і свої недоліки. Перша проблема при роботі з ними - дошка дуже легко згинається, але не у відповідності з напрямком волокон, а підкоряючись силі тяжіння. Це означає, що підвішений під кутом до стіни шматок оргаліту стане прогинатися у напрямку до центру тяжіння. Для запобігання подібного ефекту лист слід вставити в раму щільно і абсолютно прямо, або помістити його плоско в лежачому положенні або посилити задню сторону за допомогою дерев'яних сполучних скоб. Деформовану дерев'яну раму дуже складно вирівняти, тому для зміцнення задньої сторони дошки використовуйте деревину хорошої якості і солідної витримки.
Ще одна проблема, пов'язана з використанням оргалита, полягає в значному вазі листів великого розміру. Якщо ви дійсно хочете працювати в великому форматі, використовуйте замість оргалита багатошарову фанеру, так як остання дещо легше.
Листи оргалита недорогі і продаються практично всюди. Крім того, вони дуже міцні і довговічні - термін їх зберігання порівняємо з терміном зберігання твердих порід деревини; це, безумовно, дуже стійка і одна з кращих доступних жорстких основ художньої якості.
Метал. Художники, як правило, вибирали мідь. Однак є й інші хімічно стійкі метали - такі, як залізо, нержавіюча сталь, олово (біла жерсть) і алюміній. Оскільки метал - важкий матеріал, виконані на ньому живописні роботи традиційно відрізняються невеликим розміром. В наші дні художники можуть використовувати легкий металевий "будівельний" матеріал, який бездоганний для роботи над крупноформатними творами - так званий "honeycomd aluminum" або "стільниковий алюміній" (пористої структури). "Алюмінієві стільники" представляють собою два тонких листа алюмінію, розташованих поверх серцевини з волокнистого (профільованого) алюмінію, нагадуючи, таким чином, гофрований картон. Він проводиться в великих плоских листах різної товщини, легко піддається обробці і різанні.
Найважливіша якість металу полягає в його гладкою, як скло, поверхні. Він не згинається і не деформується в результаті впливу висихає фарби. Однак перед початком роботи металеву основу слід очистити від іржі і покрити її грунтовкою для металу, яка відрізняється від інших грунтовок тим, що злегка протравлює гладку поверхню металу і забезпечує надійне зчеплення між нею і фарбами. Не будь шару грунтовки, олійні фарби не змогли б закріпитися на поверхні металу.
Металеві основи можна придбати в магазинах металевого обладнання та художніх салонах, що пропонують різне обладнання для друку, включаючи пластини для гравірування.
В історії живопису відомо виконання робіт на металевих листах. Але цей вид основи не отримав широкого поширення за винятком церковного живопису великих ікон, що становлять оздоблення церков. Металами, що застосовувалися як основа для живопису, є в першу чергу мідь і залізо. В епоху середньовіччя вони застосовувалися і для виробів прикладного декоративного мистецтва. По металу писали темперами і олійними фарбами. Вперше на мідних листах стали писати італійські живописці в XVI столітті.