Основи навчання, методи та відміну вуличних танців від інших стилів
Кожен стиль в цьому напрямків має свої особливості: різні базові рухи, різний кач і т.д. Тому для кожного стилю свої методи навчання. Візьмемо для наочності танець хіп-хоп.
Перед початком будь-якого тренування слід провести розминку, для розігріву і хорошої роботи м'язів. Розминка може включати в себе різноманітні рухи від бігу по залу до віджимань. Слід розподілити навантаження за принципом «від простого до складного».
Як ми знаємо в хіп-хопі є кач, він повинен здійснюватися на мягіх колінах вниз - це оригінальний, тобто той перший кач, який з'явився в кінці 70-х років минулого століття. Починаючи з відпрацювання кача, ми переходимо до основних, базових рухів. Розучувати базу потрібно обов'язково - це дає зрозуміти стилістику танцю, його коріння. Так як принцип у нас від простого до складного, після розучування бази можна почати придумувати різні варіації базових рухів, так щоб один рух танцюрист растанцовивал на один трек, не повторюючись. У танцюриста повинні бути власні руху, фішки. З інтерв'ю відомого танцюриста Popin Pete, можна дізнатися, звідки брати ідеї своїх рухів: «... Питання: Звідки ви берете ідеї для танцю?
Відповідь: З життя, з телевізора, від людей, від тварин, від анимашек ... від речей, на які дивлюся, я можу прийняти таку ж форму як ця річ або як щось, і потім я використовую це як моє натхнення ... або я просто можу побачити, як хтось йде по вулиці. Можу брати з якогось іншого танцювального стилю, наприклад, деякі мої рухи взяті з балету, тому що я займався балетом протягом 4 місяців, тому і використовую деякі рухи яким навчився. Я дивлюся фламенко, сальсу, клубний танець. Тобто звідусіль, будь-які речі з різних стилів. »Так що меж фантазій немає. Потрібно розвивати свою креативність і уяву.
Для танцюриста важлива техніка, майстерність виконання. Кожен день потрібно відпрацьовувати техніку, межі досконалості немає.
Отже, вправа 1. Just make a Clap
Перша вправа для самих початківців - на відчуття ритму і різних малюнків ритму всередині грува.
Перше, що необхідно зробити - просто прохлопать кожен рахунок, кожну одну восьму руками - тобто 1-2-3-4-5-6-7-8. на кожен рахунок бавовна. Потім те ж саме з шістнадцятими, тобто бавовна і на рахунок і на «І» - 1і2і3і4і5і6і7і8і. Далі 4 рахунки зазвичай і інші 4 шістнадцятими, тобто - 1-2-3-4-5і6і7і8і потім навпаки 1і2і3і4і5-6-7-8.
Ця вправа дозволить навчитися відчувати ритм і прискоряться або сповільняться в потрібні моменти. Більш просунутою його варіацією є виконання цієї вправи з простими кроками ногами. Дуже добре підходить для розвитку почуття ритму у молодих танцюристів.
Вправа 2. Just Groove it
Тут відразу визначимося в тому, що для цього вправи знадобиться знання кількох видів «кача» і чим більше, тим краще. Стоячи, в основному, на місці, і не крокуючи далеко, використовуючи, всі доступні вам траєкторії руху тілом танцюйте, тільки використовуючи кач - опрацьовуючи всі варіанти в усіх напрямках і з різною амплітудою. Після додайте до цього грув прості кроки і пересування, без танців - тільки грув і кроки - так ви привчите ваше тіло бути в Груві.
Вправа 3. Steppin Groovin '
Це трохи ускладнений варіант попередньої вправи. Тут ви повинні використовувати грув і якомога більше крокувати і пересуватися в усіх напрямках. В боку, вниз, вгору, навколо себе.
Вправа 4. Lazy party Це старе вправу танцю в «півноги». Ви тримаєте грув музики і періодично просто згадуєте і робите різні танці, які ви знаєте і які вмієте робити, при цьому, якщо збилися, то просто повернулися до грув і все ок. Поступово, додаєте варіації ваших танців, більше пересувань, зміни рівнів, динаміки і т.д. Вправа 5. Special Delivery
Ви берете тільки 2-3 танцю і намагаєтеся максимально протанцювати їх, змінюючи швидкість, динаміку, грув, рівні, роблячи і придумуючи варіації, багато пересуваючись, роблячи реверс руху і т.д. Ця вправа дуже корисно для відчуття грува і розвитку варіаційного мислення в танці.
Вправа 6. Like an MC
Качайте в біт і робіть вигляд, що ви читаєте RAP, тобто, всіляко відображуйте музику руками, жестами і т.д. Відмінно якщо буде якась качеві музика з хорошою читанням, а не якийсь електро-ґлітч-біт. Просто пограйте, розвивайте ваші руки і жести, щоб вони теж брали участь у вашому танці. Все це розвине моторику рук, і під час танцю вони не будуть такими затиснутими ».
1) Для початку потрібно навчитися чути МУЗИКУ (необов'язково слухати тільки хіп-хоп, чим більше потік інформації - тим краще).
2) Звичайно, це базові рухи (кач і степи).
3) І останнє, але не мало важливе, це бути самим СОБОЮ.
Думаю, варто поговорити про це більш детально, щоб розкрити суть теми.
Ви можете слухати все, що завгодно! Починаючи від Чайковського або Моцарта, закінчуючи Пугачової або Агутіним. Особливість в хіп-хоп танці полягає в тому, що ми танцюємо не під мелодію або слова, а під біт, який найчастіше захований в самому низу музики. Біт є основою хіп-хоп музики. Коли ви навчитеся чути, і ваше тіло почне його розуміти, можете вважати, що перший крок вже зроблений. Головне почати, а потім вас вже ніщо не зупинить. Також можна відбивати біт або плескати під кожен рахунок. Вся музика написана вісімками, тобто під 8 рахунків. Головне слухати музику.
«Не треба грати з музикою! Треба стати музикою, перетворитися в неї! »
«Elite Force Crew»
2. «Базові руху», що під цим мається на увазі?
У Хіп-хоп, як і в будь-якому іншому танці, є базові рухи. Я вважаю, що базовими рухами Хіп-хопу є Groove і степ. Говорячи простою мовою, це робота ніг і корпусу.
Groove (кач) - це музичне поняття. У Хіп-хоп це сленг, поняття розтяжне і кожен по-різному його формулює. В одному всі мають рацію - хіп-хоп без грува НЕ Хіп-хоп. Я вважаю, що грув - це дух музики. І кожен стиль має свій власний грув, свій стан. Говорячи точно, приземлено, це співвідношення між частками (тобто внутрішнє напруження). Не завжди той же барабан або тарілка грають в частку, це може бути трохи з випередженням або з відтяжкою. Це стосується і баса. І ось це співвідношення баса і барабанів в якийсь конкретний момент і визначає грув. Простіше кажучи, це робота корпусу в біт.
Стьопи (крок) - це робота ніг. Базових кроків хіп-хопу досить багато.
3. «Бути самим собою»
Ну і як же це зробити? Все дуже просто - потрібно залишатися самим собою!
«Хіп-хоп, на мою думку, самий унікальний танець, і в ньому не тільки можна, а обов'язково потрібно бути собою, тому що в ньому велику кількість підстилів і кожен з них індивідуальний» - це дуже вірно вираз. Будь собою, коли ти танцюєш, тому що ти танцюєш для себе і розкриваєш свій внутрішній світ. У хіп-хопі немає штампів і обмежень. Адже як ми всі пам'ятаємо, танець - це відображення нашої душі і думок. Головне бути самим собою. Це тільки ваш хіп-хоп, тільки ваш кач і тільки ваші степи. Це не означає, що не існує правил. Але для чого правила? Для того, щоб їх порушувати. Що б створювати щось своє неповторне.
Ще одна методика викладання хіп-хопу від танцюриста відомого як Дракон. Він має свою школу танців в Москві, яка існує вже 13 років. Ось що, на його думку, потрібно для заняття хіп-хопом початківцям і як вони навчають новачків: «по-перше, у нас є чітка методика навчання, побудована за принципом - від простого до складного. Спочатку вчимо самі базові речі. Вчимо вдумливо, не поспішаючи, так як це фундамент, і якщо він буде міцним, то будинок, який ви будуєте витримає будь-які танцювальні бурі. Якісна опрацювання основи забезпечить вам швидке розуміння більш складних речей, які перестануть здаватися страшними.
По-друге. Навчання комплексне. Це означає, що крім рухів ми будемо вчити Вас і основам ритміки, що б Ви могли краще відчувати музику. Грамотні розминочні комплекси і розтяжка дозволять Вим відчувати своє тіло більш вільним і пластичним. Ми вчимо як подолати страх виступу на людях, а креативний блок вправ дозволить розкрити Вашу індивідуальність і навчить імпровізувати. Подібний всебічний підхід прискорює навчання в кілька разів у порівнянні з традиційним підходом.
По-третє. Навчання це двосторонній процес. На тренуваннях панує довірча, спокійна атмосфера і ви можете задавати будь-які, навіть здаються безглуздими і наївними питання. Це нормально, якщо вам щось незрозуміло, і наше спільне завдання зрозуміти що саме вимагає додаткового пояснення або більш глибокого опрацювання »
Хіп-хоп кожен день вбирає в себе все нове. Тому для викладача розвиток свого танцю, збагачення новими знаннями є невід'ємною частиною. Викладач повинен відвідувати майстер - класи, їздити на різноманітні чемпіонати, що б учень не був замкнутий в своєму розвитку. Для викладача важливо знати фізіологію, анатомію, психологію людини, а так само у нього повинні бути знання в сфері менеджменту, повинні бути розвинені організаторські здібності. «Субкультура сучасних танців дуже самобутня, позбавлена правил і класичних стандартів. Залишається тільки сподіватися на себе, на свою інтуїцію, на досвід і поради наставників »Анна Рязанова
Ще однією зі складових хіп-хоп танцю є імпровізація. Танець - це і є імпровізація, а не завчені зв'язки. Один з танцюристів дуже цікаво пише з цього приводу «Танцювати - значить імпровізувати.
Я ставлю між цими словами знак одно тому, що вважаю імпровізацію головною в танці. Те наскільки музика рухає людиною, то наскільки він володіє своїм тілом і ловить незнайомі ноти, професіоналізм танцюриста можна побачити тільки в імпровізації.
1 заняття - велике розчарування для новенького - виявляється, танці - це не так вже й просто. Створюється враження, що навряд чи будеш рвати танцполи через 2 місяці, як думав про це раніше. Кому-то насилу виходить потрапити в біт, хтось не може впоратися з розминкою. І це абсолютно нормально!
І ось те, що здається рятувальним кругом - зв'язка! Це те, що дозволяє думати, що ти вже вмієш танцювати, що ти вже щось робиш. Начебто руху якісь, начебто в музику. Але по суті це просто вправа на запам'ятовування і спосіб показати вам як руху можна склеювати одне за іншим. І ставитися до цього потрібно так само. А не звертати увагу на зв'язках, нескінченно їх повторювати, зазубрювати. І вже тим більше не вчити місяцями! І до чого призводить тільки хореографія?
До того, що через роки до мене на заняття приходять люди - я включаю їм музику, а вони не можуть мені станцювати, ну, або можуть, але в більшості своїй навіть не розуміють яка це дурниця. Я бачу завчені зв'язки в їх імпровізації, відсутність грува і флоу, відсутність будь-якого стилю. Що не дивно, адже, вивчаючи чергову зв'язку під Beyonce, їм навряд чи пояснювали ці речі »Діма Шашалевіч
Вуличні танці, звичайно ж, відрізняються від класичного, народного танцю. Класичний танець з'явився не на вулицях, а в палацах, придворним дамам хотілося гарно танцювати, їх спеціально навчали рухам так звані танцмейстер. Поступово такий танець ставав більш театральним. Тому навіть з історії виникнення ці танці відрізняються. Невідомо час виникнення споконвічно російського танцю. У всякому разі, його коріння мають релігійну природу - адже виник він ще за часів язичництва, коли дівчата водили хороводи щоб порадувати безліч богів, щоб ті послали ранню весну, яскраве сонечко, літній дощ.
А вуличні танці виникли, тому що молодь хотіла піти від своїх проблем, придумати щось яскраве і позитивне. Тому суть виникнення у цих двох стилів абсолютно різна. Та й часи їх виникнення занадто відрізняються. Але є і схожі моменти, адже у всіх стилів є основні рухи, як в класичному, так і в вуличному танці.
Класичний танець - це показовий танець, тобто це спектакль для глядача, заздалегідь розроблений і поставлений. В основі вуличних танців лежить імпровізація, танцюрист повинен показати, на що він здатний. Постановка корпусу, подача, руху і багато іншого відрізняє ці стилі танцю. У вуличних танцях, як і в класичному, існує постановка номерів. Як ми бачимо між цими стилями більше відмінностей, ніж подібностей.
План проведення заняття з хіп-хопу
вуличний танець стиль культура
Отже, я хотіла б розписати план одного заняття з хіп-хопу. По-перше, перед кожним тренуванням необхідна розминка:
· Біг по колу, тривалістю в один музичний трек
· 20 віджимань на прес
Потім під музику стоїмо і качаємо, щоб в подальшому не втрачати цей стан в танці. В подальшому ми ускладнюємо наше вправу тим, що разом з качем додаємо кроки в різні боки, спочатку прості, а потім складні. Потім можна приступити до розучування базових рухів, або одного, або декількох. Спочатку можна розібрати рух на складові: окремо ноги, руки і корпус, а потім з'єднати їх. Провчає рух слід якомога довше, щоб воно закріпилося у свідомості займаються. Можна задати домашнє завдання на розстановку цього руху, вигадку варіації.
Наступний етап нашого заняття полягає в тому, що потрібно дати дитині час самому або придумувати ідеї, або напрацьовувати техніку. Всього кілька хвилин буде достатньо, для того, щоб дитина сам навчався застосовувати отримані знання.
Потім можна розповісти історію зародження хіп-хопу, зацікавивши хлопців, щоб в подальшому дати їм завдання знайти інформацію, що стосується музики або костюма даного стилю танців. Адже для танцю необхідно знати витоки стилю, у що одягаються танцюристи і під яку музику потрібно рухатися. «Якщо ти в хіп-хопі, то повинен знати історію того, чим ти займаєшся. Ніяких винятків. Або ти не в хіп-хопі. »Mr Wiggles
Висновки по другому розділі: у цьому розділі ми розглянули сучасний стан хіп-хоп культури, перспективи подальшого розвитку, так само вивчили матеріал з вуличних танців в Челябінську. Дізналися, що знання про ці танцях не у всіх вірні, тому ця тема дуже актуальна, а й позитивна сторона хіп-хоп культури Челябінська присутній - це проведення різних конкурсів, чемпіонатів і дружніх джемів між танцюристами. Далі були розглянуті основи навчання і методи з даного стилю, їх порівняно небагато, так як ці танці тільки набирають свою популярність. Далі ми склали план проведення заняття з хіп-хопу, загострили увагу на основних моментах заняття.