Лекція по операторської майстерності
Любительська, просьюмер або DSLR
Професійні телевізійні камери. Це великі плечові камкордери ціною вище $ 10-12 тис. В основному використовуються в телевиробництві великими каналами. Вони спрямовані на професійне телевиробництво і оснащені відповідними функціями. Для незалежних фільммейкеров представляють малий інтерес через дорожнечу і спрямованості на телевиробництво (багато хто не має прогресивного режиму, про що пізніше)
Це перший і, мабуть, один з основних параметрів при виборі. Розмір сенсора впливає на глибину різкості в кадрі і світлочутливість матриці. Глибина різкості (Depth of Field, DoF) - це відстань, всередині якого зображення зберігається різким. У класичному портретному кадрі особа перебуває у фокусі, а фон "розмивається" для того, щоб звернути увагу глядача на об'єкт - людину. Це естетичний прийом, який зазвичай асоціюють з кінофільмами, де він використовується дуже часто. Коли об'єкт знаходиться у фокусі, а фон поза фокусом, кажуть, що глибина різкості мала (зазвичай на великих і середніх планах). Коли всі об'єкти в кадрі різкі, кажуть, що глибина різкості велика (відрізок знімається простору, об'єкти в якому різкі, великий). Чим менше розмір сенсора камери, тим більше глибина різкості на одному і тому ж фокусній відстані об'єктива, і тим складніше отримати розмитий фон.
Кіноплівка володіє розміром кадру, який можна прийняти за еталонний. Це Super 35mm (24.89х18.66мм). Плівкові фотокамери працюють з дещо більшим розміром кадру - 35мм (36х24мм). Фактично, ці системи використовують плівку одного розміру, тільки в кіно кадр розташований поперек, а в фото - уздовж ходу слідування плівки. Ці розміри кадру дають ту малу глибину різкості, за якою ганяються фільммейкери всіх мастей.
На зображенні нижче видно різні кадри / сенсори в порівнянні.
Розміри кадру в порівнянні
Що це означає на практиці? Що сьогодні на дуже малому бюджеті (просьюмерський) можна отримати характеристики зображення, близькі до кіно- і фотоплівці. В даному випадку мова йде тільки про глибину різкості, але по-перше це досить важливо, а по-друге, інші характеристики дзеркалок не так сильно відстають від плівки.
На практиці це транслюється в меншу кількість світла, яке вам потрібно для роботи, і відповідно в менших фінансових і тимчасових витратах на його оренду / купівлю і установку.
Частота кадрів. Interlace і прогресив
Камера знімає з певною швидкістю, яка вимірюється в кадрах в секунду. Кіно на плівку знімається з частотою 24 кадрів в секунду, телевізійний стандарт PAL / SECAM (який прийнятий в нашій країні) віщає з частотою 50i (50 кадрів з чергуванням рядків), американський NTSC - з частотою 60i. Що означає "черезрядковий" ми обговоримо нижче, зараз хотілося б торкнутися ще однієї особливості, пов'язаної з частотою кадрів - швидкості зйомки.
Крім того, камери можуть знімати в чересстрочном (interlaced) і прогресивному режимі. Терміновий режим прийшов до нас з середини 20 століття і обумовлений технічними обмеженнями того часу. Картинка при трансляції розбивалася на два полукадра за принципом, графічно показаному нижче.
Добре це чи погано? Все залежить від мети. У нашому випадку, ми орієнтуємося на короткометражне кіно (максимально кінематографічні зображення). Для наших цілей чересстрочка не підходить. Чому? Це чисто телевізійний формат. Основною його відмінністю від прогрессива є, по-перше, пряма залежність від пристрою (телевізора), тобто правильно програти цей матеріал можна тільки на телевізійному обладнанні. В кінотеатрі і на комп'ютері чересстрочка - це не рідний режим, і з ним потрібно проводити додаткові маніпуляції для правильного програвання (якщо на екрані комп'ютера, який працює в прогресивний, показати Черезстрочне зображення, то ми отримаємо "гребінець" - зсунуті відносно один одного за часом два полукадра в одному повному кадрі). Це відбувається через другий важливу особливість чересстрочного зображення, яке безпосередньо впливає на сприйняття глядача.
Який з ефектів необхідний для вашого проекту, вирішувати вам.
Пластика і колір картинки
Крім чисто технічних параметрів, існує один збірний естетичний. Назвемо його "пластикою картинки". Я вже вище торкнувся одного з основних відмінностей телевізійної та кіно-картинки - передачі руху. Крім цього, через набору технічних відмінностей (дозвіл і спосіб отримання зображення), телевізійна картинка відрізняється від кіно за характером її чіткості. Тут ми ступаємо на хиткий грунт суб'єктивного сприйняття. Загалом, камери, що дають картинку телевізійного характеру, мають гострої, певним чином дзвінкої чіткістю країв об'єктів, що знаходяться у фокусі, що відрізняє її на підсвідомому рівні від "гладкою" чіткості кінокадру. Ця дивовижна плівкова "гладкість" практично недосяжна при використанні камер аматорського, просьюмерський і телевізійного рівня. Схожий характер зображення виходить тільки на великих планах, що знімаються довгою оптикою, але як тільки глибина різкості в кадрі стає великою, картинка перестає ставати "гладкою".
Пластику кінокадру (і його малу глибину різкості) при зйомці на просьюмерськіє камери можна отримати при використанні перехідників на кінооптікі. які були в ходу останні років 5, але по-перше вони громіздкі і з'їдають велику кількість світла, а по-друге сьогодні при доступності DSLR вони вже неактуальні.
Колір. Це окрема велика тема, скажу лише, що через технічні відмінностей при отриманні зображення і у плівки, і у різних цифрових камер є своя колірна гамма. Тут важливо розуміти, що всі проекти, професійно виконані на плівку, проходять стадію корекції. виконуваної професійним високооплачуваним колористом в студії з дорогим обладнанням, тобто глядач практично ніколи не бачить необроблений колір зображення з плівки. Вже одним цим підходом плівкові проекти відрізняються від більшості телевізійних (при зйомці ТВ-програм, наприклад, практично ніколи немає часу і ресурсів на якісну корекцію матеріалу). Тому важливість корекції для вашого проекту переоцінити важко. На що б ви не знімали, цей фінальний крок змінить багато в сприйнятті відзнятого матеріалу.
Чим більше професійна камера, тим зручніше з нею працювати.
Далі буде. На черзі:
I. Технічні аспекти зйомки
A. Як "бачить" камера - динамічний діапазон
1. Суть: діафрагма, витримка і як вони впливають на результат.
C. Баланс білого
1. Вбудований або виносної
3. Контроль рівня
4. Wild track / room tone
1. За величиною: дальній, загальний, середній, великий
2. По-якій точці зйомки: високий, низький, голландський ракурс
3. За рухом камери
4. За баченню монтажера
B. Екранне напрямок
1. Рух / напрямок погляду в кадрі
2. Правило 180 градусів
III. постановка світла
A. Важливість роботи зі світлом.
B. Види світла: класична трехточечная схема
C. Світло в інтер'єрі
1. Мотивація установки джерел світла
2. Бюджетні варіанти освітлення
D. Світло на натурі
1. високобюджетних рішення: як робиться в кіно
2. Низькобюджетні рішення: як зробити дешево і красиво
IV. Постановочна зйомка: практичні поради
A. Будьте організованими
B. Правило 30 градусів
C. Безперервність дії (continuity)
E. Повторіть кроки від дубля до дублю
A. Основні висновки
2. Звертайте увагу на звук
3. Говоріть зрозумілою мовою
4. Не бійтеся експериментувати
5. Вчіться бачити світло
6. Операторська робота повинна допомагати розповідати історію, бути вмотивованою
Олександр Чорний спеціально для artmisto.com