Ще один шлях знайомства з властивостями кольору полягає в можливості зіставити кольору і звуки. На мул. 29 представлений в спрощеному вигляді креслення І. Ньютона, заснований на умовному зіставленні квітів спектра та музичної октави. Дуже красиві явища гри кольору і світла можна отримати на цветомузикальний установках. Найпростіша з них може бути влаштована в такий спосіб: в середину матового плафона поміщають лампочки червоного, зеленого, синього кольору і через спеціальні фільтри з'єднують з програвачем або магнітофоном. Синя лампочка буде горіти тоді, коли музика буде містити високі ноти. Плафон буде фарбуватися в червоний колір при появі в музиці басових нот і в зелений, якщо в музиці будуть переважати звуки середніх регістрів. Але взагалі в музиці можуть міститися одночасно в різних поєднаннях і високі, і середні, і низькі частоти. Тому і колір плафона буде набувати різних змішані відтінки і чисті тони. Однак кольоромузичне сприйняття світу у кожної людини індивідуально.
«Жовте є типово земна фарба. Жовте не можна особливо поглибити. Підвищення жовтого звучить як труба, в яку все сильніше дмуть, або як піднятий до великої висоти звук фанфар ...
У музичному зображенні світло-синє подібно звуку флейти, темно-синє - віолончелі. Все заглиблюючись і заглиблюючись, воно уподібнюється дивним звуків контрабаса. У глибокій урочистій формі звук синього дорівнює звуку глибокого органу ... »
30. В. Кандинського. Сюїта № 424. Акварель
Гармонію між кольором і звуком намагався знайти в своїх полотнах художник М. Чюрльоніс, багато його картини так і називаються «Прелюд», «Фуга», «Соната» і т. П. Коло цих робіт досить різноманітний і великий. Наприклад, картина «Фуга» в суворій концептуальній формі ясно демонструє ідею музичного живопису М. Чюрльоніса.
«Графічне і мальовниче в цій картині відчувається насамперед як поетичне і музичне. Уникнути цих визначень, при всьому бажанні залишатися в рамках точних понять дуже важко. Дійсно, враження глядача, отримане від вишуканих ліній і вишуканих же колірних сполучень, негайно відволікається від тріади лінія - форма - колір і звертається до тріади мелодія - форма - тональність. Це той випадок, коли для живопису і мистецтвознавцями поняття з ужитку звукового (ритм, гармонія), так само як музикантами і музикознавцями - з ужитку зорового (лінія, колорит), не є метафоричними відсилання до суміжних мистецтв, а дають прямі і точні поняття про явище зробленому на папері »1 *.
31. М. Чюрльоніса. Фуга. З диптиха «Прелюд і фуга»
Світломузичним зором володів композитор А. Н. Скрябін. Він вперше в музичній практиці ввів в симфонічну партитуру спеціальну партію світла ( «Прометей»), що пов'язано зі зверненням до кольорового слуху. Ідеї синтезу музики, кольору і світла отримали подальший розвиток у XX ст.
Письменник В. Набоков навіть кожну букву алфавіту співвідносив з певним кольором:
«Чорно-буру групу складають: густе, без галльського глянцю, А; досить рівне (в порівнянні з рваним R) Р; міцне каучукове Г; Ж, що відрізняється від французького J, як гіркий шоколад від молочного; темно-коричневе, відполіроване Я. В білястої групі букви JI, Н, О, Х, Е представляють в цьому порядку досить бліду дієту з вермішелі, смоленської каші, мигдалевого молока, сухої булки і шведського хліба. Групу митних проміжних відтінків утворюють клістірной Ч, пушисто-сизе Ш і таке ж, але з прожелтью Щ.
Переходячи до спектру, знаходимо: червону групу з вишнево цегляним Б (гущі, ніж В), рожево-фланелевим М і розовато- тілесним (трохи жовтіше, ніж V) У; жовту групу з оранжуватим Е, вохряного Е, палевим Д, світло-палевим І, золотистим У і латуневим Ю; зелену групу з гуашеві П, пильно-вільхові Ф і пастельним Т (все це суші, ніж їх латинські однозвучія); і, нарешті, синю, що переходила в фіолетове, групу з бляшаним Ц, волого-блакитним С, чорничним До і блестяще- бузковим 3. Така моя азбучна веселка (ВЁЕПСКЗ) »2 *.
Розвинути у себе цветомузикальіие відчуття, з'єднати в свідомості колір і звук можна за допомогою спеціальних вправ (див. Упр. 39).
Це стане в нагоді в сприйнятті живопису і у власному художній творчості.
Краще зрозуміти особливості кольору, використовувати його в живописі, застосувати в декоративному мистецтві допомагає художникам наука про колір (кольорознавство або колористика).
Наука про колір виникла дуже давно. Ще в IV столітті до н. е. в Стародавній Греції вчений Аристотель намагався пояснити походження кольору і різні колірні явища.
Найбільший італійський художник епохи Відродження Леонардо да Вінчі у своєму «Трактаті про живопис» дає такі відомості про колір, які мають велике практичне значення і для художників нашого часу.
32. РЕМБРАНДТ. Автопортрет
33. РУБЕНС. Персей і Андромеда. фрагмент
34. Тиціана. Полиптих. Воскресіння. фрагмент
Художники, створюючи полотна, використовують знання про властивості кольору і свої відкриття в цій галузі, але часом сприйняття кольору в картині залежить від невловимих нюансів, які важко проаналізувати.
Протягом століть люди по-різному сприймали і відчували кольору. Можна припустити, що стародавні люди не бачили всіх тих квітів, які бачимо ми. Спочатку навчилися розрізняти більш яскраві кольори - червоний і жовтий, а потім вже синій і зелений. Відомо, наприклад, що палітра давньогрецьких живописців складалася лише з чотирьох фарб: червоною, охри, чорної і білої. Поступово палітра ставала багатшою, але вони ще довго продовжували плутати зелений і синій кольори, а ліловий і фіолетову фарби стали розрізняти набагато пізніше.
Виявляється, розвитку колірного сприйняття у людей допомагала сама природа. У північних краях, де атмосфера повітря була сирою і давала м'які переходи відтінків кольорів, художники змушені були уважнішими вдивлятися в багатющу гру відтінків кольору неба, землі, моря, далей.
Поєднання кольорів в природі, де все так єдине і гармонійно, допомагає художнику шукати шляхи відтворення кольору предмета або природних явищ фарбами. Дуже часто художник знаходить для свого творчого вираження нові способи, техніки, матеріали.
35. етруська теракота
36. Ф. гвардії. Свято Вознесіння на площі св. Марка у Венеції. фрагмент
37. К. МОНЕ. поле маків
Загалом, можна сказати, що сприйняття світу було більш мальовничим на півночі, що і призвело до народження колористичної живопису в Венеції, Парижі, Амстердамі, Лондоні. Важливим було і те, що художники вийшли писати картини на відкрите повітря - пленер, що дозволяло їм розвивати своє сприйняття кольору.
Сприйняття кольору багато в чому залежить від колірного тону, ступеня його яскравості і насиченості. Про це ви дізнаєтесь з наступних параграфів.
Що таке колір, яка його природа? Що являє собою забарвлення предметів? Чому одні предмети сині, інші червоні, а треті зелені?
Виявляється, всьому причиною є сонце, вірніше, його світлові промені, які висвітлюють все на своєму шляху.
У темряві ми не бачимо ніяких квітів. Коли в око потрапляють промені сонячного або електричного світла - світлові хвилі, у нас виникає відчуття кольору.
38. Повітряні кулі: а - в темряві, б - освітлені сонцем
Зазвичай все зорові відчуття кольору поділяють на дві групи.
Одну групу складають ахроматичні кольори: чорний, білий і всі сірі (від самого темного до самого світлого). Це так звані нейтральні кольори.
40. Ахроматические кольору
До іншої групи належать хроматичні кольори - всі кольори, крім чорного, білого і сірих, тобто червоний, жовтий, синій, зелений, рожевий, блакитний, малиновий, бірюзовий і т. П.
41. Хроматичні кольори
Важливо відзначити, що білий, чорний і сірі кольори, які мають хоча б незначний, ледве вловимий і важко розрізняються кольоровий відтінок (рожевий, жовтий, зелений і т. П.), Вже будуть хроматическими квітами. Тільки чисті білий, чорний і сірі кольори, без всяких домішок, відносяться до ахроматичних квітів.
39. Кольорові і чорно-білі буси
Сонячні промені володіють надзвичайними властивостями. Згадайте, як з'являється веселка, якщо сонячні промені заломлюються в краплях дощу або косою межі скла, наприклад тригранної скляної призмі (мул. 42). Першим це явище відкрив англійський фізик І. Ньютон - йому вдалося розкласти білий світ на кольори спектру. І. Ньютон визначив в спектрі сім кольорів.
42. Поділ білого світлового променя на кольори спектру
43. Мильна бульбашка
У сонячному світлі містяться всі колірні хвилі. При змішуванні їх виходить враження білого кольору, а при розкладанні променя ми бачимо всі кольори веселки.
Хвильова природа світла - це основа сприйняття кольору через органи зору.
Червоний, оранжевий, жовтий, зелений, блакитний, синій і фіолетовий кольори складають спектр. Кольори спектру завжди розташовуються в такій послідовності.
44-45. колірний спектр
46. Хроматичні кольори (спектр)
Крайні кольору колірного спектра - червоний І фіолетовий - більш схожі один на інший, ніж крайні з середніми, наприклад червоний і зелений. Це дозволило розташувати спектральні кольору по колу. Подивіться, як це красиво! У навчальних цілях дуже зручно користуватися таким колірним кругом, ми з вами ще переконаємося в цьому багато разів (мул. 47).
47. Колірний круг (12 кольорів)
Розгляньте уважно всі відтінки цього колірного кола і спробуйте їх назвати. Зрозуміло, що між червоним і помаранчевим буде червоно-помаранчевий, між жовтим і помаранчевим - жовто-оранжевий і так далі між кожною парою кольорів.
Колірний круг зазвичай ділять на дві частини - теплу і холодну.
Теплі кольори: Червоні, жовті, помаранчеві і всі кольори, в яких є хоча б частинка цих квітів. Теплі кольори нагадують колір сонця, вогню, того, що в природі дійсно дає тепло.
Холодні кольори: Сині, блакитні, зелені, синьо-фіолетові, синьо-зелені і кольору, які можна отримати від змішання з цими квітами. Холодні кольори асоціюються в нашій уяві з чимось дійсно холодним - льодом, снігом, водою, місячним світлом і т. П.
48. Теплі і холодні кольори
У творчості будь-якого художника є періоди, в які він віддає перевагу тій чи іншій кольоровій гамі. Так, іспанський художник П. Пікассо в один час працював з холодними квітами, в інший період - з теплими (так званий блакитний і рожевий періоди в його творчості). Одні художники пишуть фарбами теплого відтінку (Рембрандт, Рубенс, Д. Левицький, Тіціан, В. Тропінін), інші віддають перевагу холодним квітам (Е. Греко, Мурільо, В. Борисов-Мусатов).
Тепла колірна гамма
49. В. Тропініна. гітарист
50. ВАН-ГОГ. Соняшники
51. Робота учня. Ілюстрація до казки П. Єршова «Коник-Горбоконик»
Холодна колірна гамма