Головна | Про нас | Зворотній зв'язок
На відміну від класично строгих, величних трагедій, постановки комедій відрізнялися вільністю режисерської вигадки. На сцені актори і хор співали і танцювали. Хор грав навіть більш активну роль, ніж в трагедії. Учасники хору носили фантастичні маски, вбиралися в хитромудрі костюми. Нерідко костюми хору давали назву комедіям, як це було у Арістофана. Так, білі розвіваються костюми хору нагадують біжать по небу хмари: комедія так і називалася «Хмари». У комедії «Вершники» учасники хору були одягнені в костюми вершників, однією з аристократичних угруповань в Афінах. Те саме можна сказати до комедій «Жаби» і «Оси».
Античні статуетки і малюнки на вазах дають уявлення про те, як виглядали актори в комедіях. До тіла прикріплялися подушки, що деформувало фігуру і надавало їй смішні обриси. Особливо низька взуття робила ноги некрасивими, тонкими. Комічна маска смішно укрупнювати голову актора.
Участь хору визначило основні особливості в побудові давньогрецької трагедії. Вихід хору (так званий народ) на сценічний майданчик (орхестру) ще в ранніх трагедіях Есхіла знаменував собою їх початок; в більшості ж трагедій Есхіла і завжди у Софокла і Евріпіда пароду передує вступний монолог або ціла сцена, яка містить виклад вихідної ситуації сюжету або дає його зав'язку. Ця частина трагедії у відповідності зі своїм призначенням отримує назву прологу (т. Е. Передмови). Всі подальший перебіг трагедії відбувається в чергуванні хорових і діалогічних сцен (епісодіев). Після закінчення мовної партії актори залишають орхестру, і хор, залишившись один, виконує Стасів. Стасів буквально означає «стояча пісня». хор співає її, залишаючись на орхестре, але супроводжуючи спів певними танцювальними рухами. Пісні як в пароде, так і в стасиме носять зазвичай симетричний характер, т. Е. Діляться на строфи і антистрофи, як правило точно відповідні один одному по віршованого розміру. Іноді симетричні строфи завершуються Еподи, пісенним висновком; їм може також передувати короткий вступ корифея. Останній бере участь і в діалогічних сценах, вступаючи в безпосередній контакт з іншими дійовими особами. Крім чисто мовних або хорових сцен, зустрічається в трагедії і так званий коммос - спільна вокальна партія соліста і хору, в якій жалібним стогонів актора відповідають рефрени хору.
Якщо обсяг і значення хорових стасимов у різних поетів неоднакові, то число їх строго регламентовано: після третього, останнього стасиме дію трагедії рухається до розв'язки. У Есхіла до невеликої заключній діалогічного сцені нерідко приєднується велика фінальна пісня, яка супроводжує догляд хору з орхестри в урочистому або поховальному ході (так званий ексод). У його наступників зазвичай, навпаки, значно розростається діалогічна сцена, а на частку хору залишається невелика партія, яка носить характер виведення з показаного на орхестре. Кожен з трьох змагаються драматургів показував на Великих Дионисиях не одну п'єсу, а групу творів, що складалася з трьох трагедій і однієї драми сатирів. Цей комплекс в повному вигляді називався тетралогией, і якщо входили в нього трагедії були пов'язані єдністю сюжету, складаючи зв'язну трилогію (так зазвичай у Есхіла), то і сатировская драма примикала до них за змістом, зображуючи епізод того ж циклу міфів у смішному освітленні. У тих же випадках, коли такого зв'язку не було (так зазвичай у Софокла і Евріпіда), тема драми сатирів вільно вибиралася художником. Основоположником цього жанру античність вважала поета Пратіна (кінець VI - перша чверть V ст. До н. Е.) З дорійського міста Фліунта, але він був, швидше за все, не творцем сатиричних драми, яка виникла набагато раніше, а першим поетом, придавшим їй специфічну літературну форму. В обов'язковому приєднання драми сатирів до трагічної трилогії, безсумнівно, зберігалося спогад про «сатировскую» минулого самої трагедії; в той же час породжувана присутністю сатирів на орхестре обстановка невимушеного веселощів повертала глядача в атмосферу радісного весняного свята Діоніса.
На святі «великих Діонісій», заснованому афінським тираном Писистратом, виступали, крім ліричних хорів з обов'язковим в культі Діоніса дифирамбом (жанр давньогрецької хорової лірики), також і трагічні хори. Антична традиція називає першим трагічним поетом Афін Феспида і вказує на 534 р. До н.е. е. як на дату першої постановки трагедії під час «великих Діонісій». Ця рання аттическая трагедія кінця VI і початку V ст. ще не була драмою в повному розумінні слова. Вона була одним з відгалужень хорової лірики, але відрізнялася двома істотними особливостями:
1) крім хору, виступав актор, який робив повідомлення хору, обмінювався репліками з хором чи з його ватажком (корифеєм); на відміну від вокальних партій хору актор цей, введений, згідно з античною традицією, Феспіда, не співав, а декламував хореические або ямбічні вірші;
2) хор брав участь у грі, зображуючи групу осіб, поставлених в сюжетну зв'язку з тими, кого представляв актор. Кількісно партії актора були ще дуже незначні, і він, тим не менше, був носієм динаміки гри, так як в залежності від його повідомлень змінювалися ліричні настрої хору.
Антрактів в сучасному сенсі слова в аттичної трагедії не було. Гра йшла безперервно, і хор майже ніколи не залишав місця гри під час дії. У цих умовах зміна місця дії в середині п'єси або розтягування його на довгий термін створювали різке порушення сценічної ілюзії. Рання трагедія (включаючи Есхіла) не відрізнялася в цьому відношенні великий вимогливістю і зверталася досить вільно як з часом, так і з місцем, використовуючи різні частини майданчика, на якій відбувалася гра, як різні місця дії; згодом стало звичайним, хоча і не безумовно обов'язковим, що дія трагедії відбувається на одному місці і не перевищує своєю тривалістю одного дня. Ці особливості побудови розвиненої грецької трагедії отримали в XVI в. найменування «єдності місця» і «єдності часів і». Поетика французького класицизму надавала, як відомо, дуже велике значення «єдностям» і зводила їх в основний драматургічний принцип. Необхідними складовими частинами аттичної трагедії є «страждання», повідомлення вісника, плач хору. Катастрофальной кінець для неї анітрохи не обов'язковий; багато трагедії мали примирливий результат. Культовий характер гри, взагалі кажучи, вимагав благополучного, радісного кінця, але, оскільки цей кінець був забезпечений для гри в цілому заключній драмою сатирів, поет міг обрати той фінал, який вважав за потрібне.