Використовувана методична література:
Робота дитячих музичних шкіл ставить собі за мету загальне і естетичний розвиток учнів, виховання любові до музики, підготовку до активної музичної діяльності в самих її різних формах. Навчаючись грі на фортепіано, учні ДМШ поряд з цілим комплексом сольних піаністичних навичок опановують прийомами і способами роботи над різними видами спільного виконавства: фортепіанні дуети, акомпанемент, концерти. Спільне музикування грає важливу роль в розвитку творчих здібностей дітей. Придбані за роки навчання навички та вміння гри в різного роду ансамблях вдосконалюють слухові, ритмічні, образні уявлення учнів; формують їх музично - естетичний смак на високохудожніх творах; виховують почуття партнера; збагачують кругозір; вчать сприймати музику усвідомлено. Гра в ансамблі викликає жвавий інтерес в учнів, активізує їх увагу, організовує виконавську волю, підвищує почуття відповідальності за ансамбль.
Навички ансамблевої гри дитина набуває вже на перших уроках. Учневі пропонується вправа, що складається з одного або декількох ритмічно оформлених звуків. Педагог в цей час виконує основний музичний матеріал.
Протягом усіх років навчання учні вивчають мистецтво спільної гри, займаючись фортепіанним ансамблем. Цей жанр має свою багаторічну історію. Фортепіанний дует почав інтенсивно розвиватися в другій половині 18 століття з появою молоточкового фортепіано і його новими можливостями: розширений діапазон, здатність поступового збільшення і зменшення звучності, додатковий резонатор педалі. Цей інструмент приховував в собі особливі можливості при грі двох піаністів. Значно зростала повнота і сила його звучання, відкривались невідомі реєстрові фарби - а новий гомофонний стиль музики в цьому дуже потребував. До початку 19 століття фортепіанний ансамбль утвердився як повноправна самостійна форма музикування. Виникла багата і різноманітна література. Для фортепіано в чотири руки писали майже всі композитори 19 і 20 століття.
Існує два види фортепіанного дуету - на одному або на двох роялях. Фортепіанний дует на двох роялях набув найбільшого поширення в професійній концертній практиці. У ньому переваги ансамблю поєднуються з повною свободою партнерів, кожен з яких має в своєму розпорядженні свій інструмент. Найбагатші можливості фортепіано, завдяки наявності двох виконавців, двох інструментів ще більше розширюються. Гра в чотири руки на одному фортепіано практикується головним чином в сфері домашнього музикування, музичного самоосвіти і навчальних занять. Є ще одна форма фортепіанного ансамблю - восьміручная гра на двох фортепіано. Таке «квартетного» виконання приносить безсумнівну користь в дитячих музичних школах. Об'єднання в ансамблі чотирьох учасників сприяє розвитку почуття колективної відповідальності ще більшою мірою, ніж гра в дуеті.
Репертуар для фортепіанних ансамблів можна поділити на спеціально створені оригінальні твори та переклади, що ставлять собі за мету популяризацію симфонічної музики. У навчальному процесі всі види фортепіанного ансамблю і обидва розділу їх репртуара (концертні п'єси і клавірні перекладання) можуть бути використані з рівним успіхом. Оркестрові перекладання - відмінний матеріал для читання з листа, занять для розвитку навичок швидкої орієнтації в нотному тесті, для виконання в ескізі. Оригінальні дуетні п'єси і концертні транскрипції призначаються для публічних виступів і тому вимагають ретельної і завершеною шліфування виконання. Вивчення цих творів допомагає зрозуміти різноманітні вимоги ансамблю, творчо збагачує виконавців і удосконалює їх пианистическое майстерність.
Одне з найвідоміших четирёхручних творів - «Угорські танці» Й. Брамса. Два зошити (1-10) вийшли з друку в 1869 році і були першими творами, котрі принесли композиторові світову популярність. Вони є обробками угорських мелодій, які Брамс почав збирати ще в юності, під час концертних поїздок зі скрипалем Еде Ременьи. Музика угорського міського фольклору була невіддільна від традицій циганського виконавства, які привнесли в неї чимало характерних особливостей.
У роботі над виконаним твором учням вперше довелося вирішувати питання педалізації при четирёхручной грі. Педалізується виконавець партії Secondo, так як вона служить фундаментом (бас, гармонія) мелодії, що проходить у верхніх регістрах. При цьому необхідно дуже уважно стежити за тим, що відбувається в сусідній партії, слухати свого партнера і враховувати його виконавські інтереси. Це вимагає особливої пристосованості, придбання потрібного досвіду. Корисно було повчити таким чином: Юля грала свою партію Primo, а Тая, виконавиця партії Secondo, не граючи, педалізувати. Багато старань і зусиль довелося докласти, домагаючись синхронності при взятті і знятті звуку. Шукали потрібне співвідношення мелодії і акомпанементу. Вчилися однаково чути паузи і розуміти їх величезна виразне значення, відчувати єдиний ритмічний пульс і загальне динамічний розвиток.
Цей же коло питань і завдань необхідно вирішувати при виконанні акомпанементів. Тут особлива складність - новий тембр соло інструменту або співочого голосу. На початковому етапі розвитку нової акомпаніаторським діяльності учня велике значення має вибір репертуару. Починати роботу над акомпанементом до вокальних творів бажано з романсів російських композиторів. Їх художня цінність перевірена часом, викликає інтерес, прилучає учнів до розуміння піднесеної поезії 19 століття. Як правило, в цих романсах нескладні акомпанемент, що теж важливо і суттєво.
При виконанні вокального акомпанементу важливо вчитися чуйно реагувати на всі нюанси і алогічні відхилення в сольній партії. Необхідно вчити вокальну партію. В ідеалі - самому співати і акомпанувати. Треба давати співакові дихати, розуміти все цезури, осмислити кульмінації, протяжність фермат, розвиток фразування.
Було потрібно велику увагу і спеціальне тренування для вирішення такого специфічного завдання як вміння бачити три рядки нотного запису. Грали, намагаючись прочитати всю партитуру або пропускаючи другий рядок.
Грамотне виконання акомпанементу на увазі диференціювання партій правої і лівої руки. У програші основне смислове і художнє навантаження несе права рука. В основному ж головна - це басова партія. Треба вміти добре вести лінію баса, вчитися чути інтонаційні переклички з партією соліста і передавати їх на інструменті більш опукло і підкреслено. І, звичайно, головне завдання - створення єдиного художнього образу, збіг з почуттями соліста.
Знайомство з інструментальним акомпанементом, звучанням різних інструментів і літературою для них сприяє формуванню і розвитку музичного інтелекту учнів, визначає їх музичну культуру, смак, кругозір. Уже в початкових класах, працюючи з учнем над фразою, звуком, штрихом, ми не можемо обійтися без порівнянь з іншими інструментами, оркестром.
Для першого знайомства досить хоча б пропонованих нижче трьох групових занять з учнями початкових класів, в яких беруть участь педагоги і учні оркестрового відділу.
Слід познайомити дітей з декількома інструментами і їх звучанням у виконанні гостей. Запропонувати, не дивлячись, відгадати, коли звучить скрипка, коли - флейта і т. Д. Показати і допомогти їм усвідомити ролі соліста і акомпаніатора, проводячи паралель з фортепіанної п'єсою (мелодія і супровід).
Запропонувати кожному учневі заздалегідь вивчити на фортепіано основну партію маленької п'єси для одного з інструментів і виконати її під акомпанемент педагога, наслідуючи скрипці, флейті, трубі і т. Д.
Вивчити акомпанемент цих п'єс і кожному свою п'єсу виконати з інструменталістів. Дуже важливо відразу ж підказати учневі необхідність різного характеру виконання своєї партії при акомпанементі різних інструментів. Серед інструментальної літератури є багато етюдів і невеликих п'єс, супровід яких цілком під силу учневі другого - третього класів.
Зараз учень 4 класу скрипки Меркулов Євген виконає п'єсу Ц. Кюї «Allegretto». Акомпанує учениця 7 класу фортепіано Тимонина Таїсія. (Грають).
Особливе місце у вихованні музиканта займає такий вид спільного виконавства як концерт. Ми пропонуємо вашій увазі «Мініатюрний концерт для фортепіано з оркестром» G - dur (1 частина) англійського композитора ХХ століття, органіста і педагога Алека Роулі.
При вивченні концерту виникають традиційні завдання виконання великої форми: в першу чергу розуміння драматургії контрастів і їх діалектичної єдності. Але завдання ускладнюються тим, що цей твір ансамблевий. При роботі над концертом фортепіанна партія розглядається не ізольовано від оркестрової, а як частина єдиного цілого. Необхідно гнучко поєднувати функції соліста і акомпаніатора. І хоча в нашому виконанні оркестрова партія звучить в перекладенні для другого фортепіано, треба пам'ятати, що в концертному жанрі фортепіано виступає в ансамблі з таким яскравим і потужним партнером, як симфонічний оркестр. Учень повинен прагнути уявити реальне темброве звучання оркестру. Піаніст один вступає в змагання і часто панує над великою кількістю різноманітних інструментів. Ця обставина вимагає від соліста особливої манери гри, більшої розмаху і віртуозності. Навіть звучання ліричних моментів на piano набуває в концерті особливу опуклість і значимість.
У навчально-виховному процесі концерт відіграє важливу роль, пробуджуючи виконавську сміливість і волю, залучаючи учня в активну єдиноборство з оркестром, виховуючи виконавську дисципліну, ритмічну стійкість, тембрових слух, поліфонічне мислення, ігри «крупним планом», розвиває музичну пам'ять і творча уява.
На завершення нашого виступу прозвучать «Джазові мініатюри» Шмітца: бугі і свінг. Ці невеликі п'єски доставляють виконавцям справжнє задоволення. Крім того, розвивають учнів в ритмічному відношенні, збагачують їх слухові враження новим музичним мовою і джазовими гармоніями. Велика роль у створенні джазової атмосфери належить особливостям артикуляції ( «проголошення» музичної тканини), акцентуації і фразування. Джазова манера гри відрізняється особливою активністю звуковидобування, що, однак, не слід розуміти як таке собі переважання підвищеного рівня динаміки. У порівнянні з багатьма внеджазовимі сферами музики, тут підвищена імпульсивність музичної мови, але ніяк не гучність гри як така. Відтворення мелодійних ліній вимагає від виконавців специфічного туше, яке можна було б назвати «неповним legato» з деякими ознаками portamento. Це зажадало від учня особливих зусиль і потрібної пристосованості. У роботі над цими п'єсами ми домагалися виразного, пружного, рельєфного проголошення ліній і пластів фактури. Вчилися невимушено, пластично вести музичні фрази, сміливо виділяти окремі звуки, які займають в такті метрично підлегле становище, тобто припадають на слабкі частки такту або на проміжні моменти - між основними метричними частками. Важливо було звернути увагу учня на такі деталі нотного тексту, як підкреслені і акцентовані ноти. Це допомагало належним чином реалізувати наміри композитора. Першу партію виконує учень 4 класу Тюрін Лев, другу партію - педагог. (Грають).
Цінним у роботі над фортепіанним ансамблем, акомпанементом, концертом є те, що учні отримують задоволення від спільно виконаної художньої роботи, відчувають радість загального пориву, об'єднаних зусиль, взаємної підтримки, починають розуміти своєрідність спільного виконавства.
Ансамблева гра є невід'ємною частиною навчального процесу в дитячій музичній школі, робить його більш цікавим і захоплюючим, допомагаючи учням придбати важливі, різноманітні і корисні вміння та навички.