П'єр Боннар (1867-1947) - французький живописець. У 1896 році двадцятидев'ятирічний П'єр Боннар почав оформляти книгу Петера Нансена "Марія". Через два роки роман вийшов у світ, і всі були просто зачаровані ілюстраціями. З якою вірогідністю, з якою ніжністю зображував художник, як в дівчині поступово пробуджується жіночність!
Вони були разом, але шлюб свій оформили тільки в 1925 році. Причому в рік оформлення шлюбу П'єр Боннар написав інтер'єр, де на видному місці лежала та сама книга "Марія".
Огюст Ренуар, побачивши ілюстрації П'єра Боннара, був у захваті: "У вас є свій шарм, чарівність, не нехтуйте цим. Це - дорогоцінний дар".
П'єр Боннар входив до групи "Набі", захоплювався японською гравюрою і творчістю Гогена, проте його пейзажі, натюрморти, "ню" неповторні. Вони надзвичайно ліричні, витончені і трохи споглядальні. Саме ця споглядальність надає їм особливу м'якість і теплоту.
Батьки хотіли бачити його юристом. Однак П'єр з самого раннього дитинства був захоплений малюванням, особливо він любив зображати тварин і сцени збору фруктів.
У 1888 році П'єр Боннар вступив до Школи красних мистецтв. І вже через рік спробував брати участь в двох конкурсах - в реєстратуру і на Римську премію в Школі витончених мистецтв, але зазнав невдачі. Тоді батько влаштував його на роботу до помічника прокурора. Однак Боннар і тут малював, створюючи гротескні пародії на своє життя. В цей же час він займався в приватній академії Жюльєна, проте прислухався не так до думки педагогів, скільки до порад свого старшого друга Поля Серюзье. А коли той, познайомившись з Гогеном, приніс на заняття і показав всім один з його пейзажів-етюдів, намальований на кришці ящика від сигар, Гоген став кумиром молодих художників.
Після виставки "Імпресіоністи і сінтерісти", яка була організована в 1889 році на Всесвітній виставці, Боннар вирішив повністю присвятити себе мистецтву і разом зі своїми товаришами Вюйаном і Дені почав працювати в майстерні театрального діяча Люнье-По.
Як і всі художники групи "Набі", Боннар працював для театру, де в цей час з'явилося багато нових віянь. У театрі "Творчість" він разом з Серюзье оформив спектакль за п'єсою "Король Юбю" Альфреда Жаррі. А для театру маріонеток, який організував чоловік сестри Боннара композитор Клод Террас, Боннар часто розфарбовував і конструював маріонеток. Велику роль в житті групи "Набі", члени якої слідом за Гогеном були захоплені примітивами, зіграв журнал "La Revue Blanche". Недарма групу "Набі" часто називали групою "La Revue Blanche". Письменники і художники, яких об'єднував цей журнал, вели дискусії, займалися виставковою діяльністю. Виходили і інші ілюстровані видання, для яких працював Боннар. У 90-х роках він створив багато кольорових літографій, кращими з яких вважаються "Сімейна сцена", ілюстрації до сольфеджіо Кл. Тераса, де комічні фігурки є одночасно нотними знаками.
В ілюстраціях до музичних творів Боннар використовував найрізноманітніші творчі манери - то легка біла лінія лягала на гладкий чорний фон, то образ створювався чорними штрихами по білому тлу, то заливаннями чорного кольору. Саме чудове, що Боннар намагався співвідносити свою манеру з ритмом музичних творів. В цей же період художник продовжував робити плакати, автобіографічні замальовки.
В середині 90-х років П'єра Боннара вже обтяжувала умовність "Набі", і він відкрив для себе імпресіонізм.
Пізніше художник писав: "Я дуже добре пам'ятаю, що я тоді не знав нічого про імпресіонізм. Роботи Гогена викликали у нас захоплення самі по собі, а не на противагу чому-небудь. А коли трохи пізніше ми відкрили імпресіонізм, він викликав у нас новий вибух ентузіазму, він був для нас відкриттям і звільненням, адже Гоген класик, майже традиціоналіст, а імпресіонізм приніс нам свободу ".
Вже в 1895 році з'явилися нові літографії Боннара "Деякі риси паризького життя", де вже немає того узагальненого контуру, яким відрізнялися художники "Набі", немає навмисного підпорядкування орнаментальності. У цих роботах П'єр Боннар зображав не просто місто, а місто, населений людьми.
Роблячи ілюстрації до поезії Верлена, Боннар виконав їх в рожевому кольорі, а незабаром проілюстрований ще "Дафніса і Хлою", "Природну історію" Жюля Ренара, "628-Е-8" Октава Мірбо.
Картини П'єра Боннара до початку XX століття стали більш мальовничими. У цей час з'явилися його "Бабуся з дитиною", "Дитина їсть вишні", "Молода жінка біля вікна" та інші. Композиції всіх цих творів збудовані дуже точно, витончено. Боннар назавжди запам'ятав слова Гогена про те, що картина - це, перш за все, площину, і художник повинен думати про розподіл ліній.
Одним з класичних творів Боннара цього часу можна вважати створену в 1899 році "який заснув жінку" (мальовниче повторення ілюстрації до віршів Верлена). Знак присутності чоловіка - трубка на нічному столику - робить цю картину драматичною. Б. Доріваль писав про неї: "Тут неспокійна чуттєвість змушує згадати оголену маху Гойї, передана атмосфера драми, драми потягу, пристрасті, сильною, як смерть, і трагічною, як ніч". Динамікою, особливим напруженим занепокоєнням повні і такі роботи Боннара, як "Жінка і чоловік", "Оголена в чорних панчохах".
На початку століття Боннар долає в собі тягу до стилю модерн, "зоряний час" якого вже закінчується, і все частіше використовує світлу палітру імпресіоністів. Однак риси стилю модерн відчуваються в проведених ним в 1905 році скульптурних роботах.
Хоча те, що П'єр Боннар зайнявся мистецтвом, могло віддалити його від рідних, як це сталося, наприклад, з Тулуз-Лотрек, Боннар не порвав своїх зв'язків з сім'єю. Приїжджаючи в маєток матері, він писав групові портрети, найвідомішим з яких став створений в 1900 році "Після обіду в буржуазному сімействі", портрети близьких йому за духом людей, пейзажі.
Дуже багато дала Боннару поїздка на південь в 1910 році. Він згадував: "Поїхати на південь було дуже привабливо, і дійсно, я начебто потрапив в казку з« Тисячі і однієї ночі ": море, жовті стіни, рефлекси світла такі яскраві, як сам світ."
Саме в цей час він почав працювати над панно для особняка І. Морозова на Пречистенці, де художнику вперше вдалося майже гармонійно поєднати риси декоративності і безпосереднього відчуття. На панно, яке зараз знаходиться в Ермітажі, зображений парк на березі Середземного моря. У 1912 році Морозов замовив Боннару і два бокових панно - "Осінь. Збір фруктів" і "Ранньою весною в селі".
На початку століття майже кожна виставка викликала у художній публіки своєрідний шок. У 1905 році заявили про себе в повний голос фовістів, в 1911 - кубісти, в 20-30-е роки-дадаїсти, які взагалі заперечували мистецтво.
На цьому строкатому, часто крикливому тлі безтурботне, споглядальний, інтимне мистецтво Боннара виробляло хороший ефект і дуже імпонувало публіці. У 1918 році Боннара разом з Ренуаром група "Молода французька живопис" обрала почесним президентом. Його роботи почали експонуватися по всьому світу - і в Європі, і в США. Але П'єр Боннар раптом відчув, що XX століття ставить перед художниками нові завдання. І, як сам зізнавався пізніше, він "знову засів за навчання". Заради кольору довгий час доводилося жертвувати формою, і тепер художник почав більш глибоко вивчати малюнок, композицію.
Вважається, що новий етап творчості П'єра Боннара відкрився пейзажем "Міст Гренель", де головним акцентом композиції стала вертикаль Ейфелевої вежі.
У 1922 році П'єр Боннар купив віллу в невеликому містечку Ле-Канні, але через хворобу дружини доводилося часто міняти місце проживання. Деякі з робіт Боннара 20-30-х років - "Пейзаж в Нормандії", "Південний пейзаж" та інші - нагадують декоративні килими. Але є і такі, як, наприклад, "Дорога в Нант", де композиція побудована таким чином, що погляд, ковзаючи по дорозі, йде далеко за горизонт.
У 30-ті роки Боннар часто писав море і види міст, натюрморти, в яких також відчувається прагнення художника до декоративності.
Малюючи оголене тіло, П'єр Боннар найчастіше як би ліпив обсяг колірними рефлексами, пробував передати на полотні ледве вловимі руху, ті пози, які не можуть тривати довго. Можна згадати такі роботи, як "Жінка біля дзеркала" або "Оголена в зелених туфельках".
У 20-30-ті роки П'єр Боннар часто зображав інтер'єри, в яких намагався поєднувати інтимність і декоративність. В кінці XX століття архітектори раптом як би заново відкрили для себе ці інтер'єри Боннара, кожен з яких дуже легко перетворюється в настінний розпис.
У другій половині 30-х років Боннар брав участь в оформленні палацу Шайо, ілюстрував книги. Серед кращих його ілюстрацій цього часу - оформлення "Погано закутого Прометея" Андре Жида, "Дінго" Октава Мірбо, "Святий Моніки" Амбруаза Воллара.
Пейзажі Боннара цього часу напружені, навіть трагічні. Дуже емоційні і його автопортрети, написані проти світла. Найбільш відомий створений в 1944-1945 роках автопортрет на жовтому тлі.
У глибокій старості написав Боннар ще одну свою улюблену "Столову" і композицію "Циркова кінь", кілька пейзажів.
Не стало художника, який в кінці життя раптом почав намагатися передавати у фарбах не просто світло, а саму його вібрацію. "Коли покриваєш поверхню фарбами, - говорив він, - потрібно нескінченно відновлювати гру, постійно знаходити нові комбінації форм і кольору, які відповідали б вимогам почуттів".
Бoгдaнoв П.С. Бoгдaнoвa Г.Б.