Не виходить швидко переставляти акорди? Вам важко виконувати соло? Звук брудний? Пальці не слухаються?
Не біда. У цьому пості поговоримо про те, як можна за пару самостійних занять перемогти "капризи" координації.
Справжня проблема криється в наступному:
Чи не рівень безробіття координації головний фактор невдалого старту гітариста, а СПОКОНВІКУ НЕПРАВИЛЬНА ПОСТАНОВКА РУК!
Коли до мене на урок приходить дитина, який ніколи ще не тримав в руках гітару, все просто і зрозуміло. Навіть якщо зараз мені доведеться повозитися з його моторикою, я знаю, що дуже скоро він буде, переставляючи свої маленькі пальчики грати прості дитячі пісеньки, ну а потім, нескладні етюди, потім будувати акордові форми, грати класичні твори і т.д. Дальше більше. З дітьми працювати не так складно. Складнощі виникають з хлопцями більш зрілого віку і з дорослими - самоучками. Коли приходить на перший урок учень, який почав вчитися сам, і каже, що у нього проблема зі звуком і затримки при зміні акордів, мені теж відразу все зрозуміло. Я навіть знаю, чому в нього не виходить, ще до того, як він що-небудь мені зіграє. Помилки зазвичай одні й ті-ж, рідко бувають винятки. Але я вже думаю: тут буде трохи складніше.
Чому? Та тому, що переучуватися потрібно.
Але не лякайтеся. Якщо у вас виникла подібна проблема, досить трохи подумати, і можна без особливих зусиль зрозуміти, як виправити власні помилки.
Отже, давайте почнемо з самого головного:
1. ЗВИЧАЙНО НЕПРАВИЛЬНА ПОСТАНОВКА РУК ГІТАРИСТА - НАСЛІДОК НЕПРАВИЛЬНА ПОСАДКИ.
2. Найпоширеніша ПОМИЛКА гітариста - БАЖАННЯ ВІДРАЗУ ЗІГРАТИ улюблені пісні.
3. гітарист, ЯКИЙ РОЗПОЧАВ НАВЧАННЯ З ГРИ АКОРДІВ, БУДЕ СКЛАДНІШЕ, НІЖ гітарист, практика НА ПОЧАТКУ ГРУ МЕЛОДІЙ ОКРЕМИМИ нотами.
2. Ті, які намагаються спочатку вивчити мелодію або соло, граючи окремими нотами, або намагаються грати перебором (арпеджіо).
Давайте почнемо з першої групи:
Найпоширеніша помилка гітариста, початківця з акордів - це бажання відразу зіграти улюблену пісню.
Замість того, щоб спочатку розучити вправи з основними акордами, потім базові види бою, ну а потім вже з'єднувати все разом, початківець гітарист часто бере пісню, яка йому подобається, дивиться її розбір в інтернеті і як правило не може як слід її вивчити.
Зазвичай найважчим є координування бою і акордів.
Навіть ті, у кого звук і переходи з акорду на акорд виходять добре, часто не можуть розучити той чи інший бій, коли дивляться розбори пісень. Вони просто не потрапляють в ритм. Я вже не кажу про спів.
Це відбувається від того, що вони часто не розуміють як правильно до цього підходити і практикувати ритмічний малюнок бою.
Що таке ритмічний малюнок? Зараз поясню.
Є чотири основних види бою (я не маю на увазі перебори, - це є винятком). Використовуючи ці види бою можна зіграти практично будь-яку пісню. У кожного бою є свій ритмічний малюнок (рітмомодус) який необхідно зрозуміти і не плутати з ритмічним малюнком іншого бою. Ось вам назви рітмомодусов, а звідси і видів бою (назви загальноприйняті в народі):
1. Бій четвірка (рітмомодус "чотири чверті").
2. Бій вісімка (рітмомодус "вісім восьмих").
3. Бій трійка (рітмомодус "три чверті").
4. Бій шістка (рітмомодус "шість восьмих").
Так ось, рітмомодус кожного такого бою це своєрідний ритмічний оборот (eng. Loop), який весь час повторюється. Музичною мовою можна назвати це тактом. Ну, це звичайно багато хто знає. А ось те, як запам'ятати подібний такт, і не плутати з тактом іншого бою, так потім ще й поєднати кілька тактів вмістити не плутаючи удари вгору і вниз, щоб вийшов цілісний, стабільний бій, для багатьох це є завданням не з легких.
Отже, ми говорили про першу проблему гітаристів, початківців навчання з гри пісень по акордах.
Друга проблема у цієї групи початківців - це складності в переходах між акордами і поганий звук. В принципі - це дві проблеми, але давайте об'єднаємо їх в одну, так як зазвичай це все відбувається разом.
Пост в найближчому часі може бути видалений модератором через посилань.
Все залежить від того, які цілі хоче досягти людина.
Є правда одне застереження. Незалежно від мети, доведеться все таки позайматися з ритмом. І навчити себе грати під метрономом. Ну або, на худий кінець, зрозуміти принцип. Чи не бути веденим метрономом, а грати разом з ним. Як би поруч. Розвиток внутрішнього метра це ось прям основа основ. Як у барабаньщіков розклеювання рук і ніг, що б вони незалежно могли працювати.
Якщо грати під акустику пісні Арії, Кіно, Руки Вверх, то тут підійде просто таблиця акордів і піснярі, яких валом в інтернеті (хороша все таки штука цей інтернет). Подивився потрібну пісню з акордами. Посидів по годині о день і до кінця тижня можна непогано грати вже пісню. А при подальших заняттях час навчання буде скорочуватися до гри з листа.
Головне в цій справі просто почати, а далі простіше. І під час навчання якомога більше уваги приділяти самим, начебто, незначних деталей. Кут нахилу медіатора. Як почуває себе руки, які м'язи працюють і може їх можна розслабити і не використовувати. Ну і все в такому роді.