Всім музикантам, які почали серйозно вивчати аранжування і гармонію, відомо перше правило гармонії, де говориться: «уникайте паралельних квінт».
Ставлення більшості музикантів до цього правила досить неоднозначне. Обумовлено це тим, що в більшій частині підручників воно не пояснюється, а якщо і пояснюється, то не була детально і в складній формі.
Для розуміння цього правила слід трохи уточнити поняття, які використовуються в освітньому процесі, і розібрати їх відміну від творчого процесу. У навчальному процесі гармонія - це дисципліна, мета якої полягає у вивченні акордів, їх будови і правил їх з'єднання.
В кінцевому підсумку базовий курс по гармонії дозволяє:
- Зрозуміти принципи гармонійного руху в творі.
- Навчитися гармонізувати мелодію за допомогою вивченого набору засобів.
- Навчитися гармонізувати бас.
- Навчитися визначати на слух типи акордів і типи їх руху.
- Навчитися грати послідовності акордів.
Гармонія, яка вивчалася здебільшого музикантів, є базовим, елементарним мінімумом, без якого не обійдеться жоден музикант. На початку вивчення гармонії, як правило, засвоюють правила і закономірності тональної гармонії. Це, напевно, перша і найважливіша різниця, на яку слід звернути увагу.
До тональної гармонії були рання класична гармонія, гармонія в поліфонії. Все це відноситься до модальної гармонії. Після тональної гармонії виникло поняття сучасної гармонії, до якого входять атональна, розширена тональна, сучасна модальна і багато інших видів гармонії.
При такій великій кількості видів гармонії тональна гармонія вважається зразковою. Пояснюється це тим, що, по-перше, вона відрізняється налагодженої педагогічною системою, а по-друге, вона робить можливим швидке і легке освоєння принципів організації гармонійного простору, які застосовуються і в інших видах гармонії.
Тепер повернемося до питання про паралельних квінт.
По-перше, правило про заборону паралельних квінт з'явилося внаслідок надмірної поширеності бригадного підручника. Цей підручник базується на методиці викладання, розробленої Могутньої купкою і оформленої Римським-Корсаковим. А Римський-Корсаков вельми любив всякі правила.
Розглянемо питання паралельності. Рух голосів може бути трьох типів:
- Прямий рух, при якому голоси рухаються в одну сторону. Рух, в якому зберігається інтервал, називається паралельним.
- Протилежне, при якому голоси рухаються в різні боки.
- Непряме рух, при якому один голос рухається, а інший стоїть на місці.
На початку розвитку багатоголосся кварти, паралельний рух квінт і октав вважалося нормою. Тоді навпаки намагалися уникати терцій і секст. Перший тип гармонійної напруги характеризувався дозволом терцій в квінти і секст в октави. Дисонансів взагалі не було.
У міру становлення тональної системи паралельний рух досконалими консонанс було заборонено. І знову з'явилося в сучасній гармонії. Як можна зрозуміти з вищевикладеного, будь-які заборони мають відносний характер. Головною ознакою є відповідність інтервалу певного звучанню, стилю.
Наприклад, в тональної гармонії рух паралельними квінтаміпріводіт до втрати з амостоятельності голосів. Основа з чотириголосної стає трехголосной. Рух паралельними досконалими інтервалами чується як рух одного ущільненого голосу, що не відповідає стилю.
До того ж тональна гармонія базується переважно на кварто-квінтове русі акордів. Паралельні квінти ж можливі в разі секундового з'єднання.
Щоб гармонія звучала добре, слід хоча б один голос залишити на місці, що іменується гармонійним поєднанням. Однак секундовий з'єднання не дозволяє цього зробити. Наприклад, в до-мажорі акорди FAC і GBD не мають спільних тонів. Тому додавання ще і паралельних квінт призводить до повної втрати тональної зв'язку акордів, що в свою чергу викликає конфлікт звучання.
Важливу роль відіграє і опора на тризвуку в класичній гармонії. Відразу після того, септ- і нонаккордов стали переважати, почали вноситися зміни і в правила голосоведения.
Одна і та ж послідовність може мати кардинально різне звучання. Наприклад, в джазі звучання (фонізм) послідовності базується на паралельному русі голосів. А в разі використання класичного голосоведения звучання цієї ж послідовності буде як у Моцарта.
Підсумовуючи все вищесказане, можна сказати, що заборона на рух паралельними досконалими інтервалами має сенс виключно в класичній гармонії. В основі цієї гармонії лежать принципи тональності.
Правила сприяють швидшому освоєнню принципів взаємодії акордів. Будь-які правила мають умовний характер. У творчій сфері вони не завжди доречні. Навчайтеся за сучасними підручниками.