Грандіозні міжнародні виставки зіграли роль каталізатора для руху Ар нуво - нового мистецтва.
Міжнародні виставки, відомі під назвою всесвітні, Expositions Universelles, а також Світові ярмарки, і Великі виставки, здійснювалися як грандіозний проект показу - в спеціально створилися павільйонах - усього розмаїття людської цивілізації. Слідом за першою великою виставкою в 1851 році в Кришталевому палаці в Лондоні, ці події стали, за загальним визнанням, важливим інструментом в демонстрації різних культур і нових ідей. Міжнародні виставки допомогли сформуватися руху нового мистецтва, бо художники не тільки отримували небувалу можливість представити свою творчість на суд світу, а й почерпнути ідеї в тому, що самі вони бачили на цих виставках, включаючи твори мистецтва з усіх куточків землі.
Великий репертуар ідей і проектів, які заявили про себе на виставках, починаючи приблизно з 1889 року, досяг кульмінації в 1900 році, коли модерн був на гребені суспільного інтересу, що здобув сенсаційний успіх на Паризькій Expositions Universelle.
Вийшло так, що всі лаври успіху зірвав француз - не були представлені бельгієць Анрі Ван де Вельде, ні шотландський контингент на чолі з Чарлзом Ренні Макінтоша, а німецьке участь було слабким. Стиль Ар нуво в результаті, постав як французьке рух, вираз французької витонченості та екстравагантності.
У павільйоні Зігфріда Бінга рух Ар нуво святкувало найбільший успіх. Експонати, виставлені Бінгом, демонстрували, яким великим був вплив цього стилю на формування нового дизайну.
Відвідувачі павільйону Бінга, його шести приміщень, відразу відчували цілісний образ, ефект міцно згуртованою, безперервного єдності. Замість еклектичного зборів меблів, тканин, орнаментів, навіяних всілякими історичними стилями, які були настільки улюбленими в Вікторіанську епоху, ці кімнати були пронизані єдиним, стильним дизайном, втіленим в рівній мірі в кольоровій гамі стін, поверхнях підлоги, меблів і фурнітури. Жорж де Фер проектував вітальню і будуар; Едуар Колона - кабінет і вестибюль; спальня і їдальня були створені Еженом Гайяр. Хоча паризькі газети про павільйоні Бінга писали мало, для художників, дизайнерів і колекціонерів за межами Франції це був еталон, за яким вони звірялися в своєму власному підході до оформлення інтер'єру.
Слідом за Всесвітньою виставкою в Парижі відбулася Перша виставка сучасного декоративного мистецтва, проведена в 1902 році в Туріні, де модерн досяг піку міжнародного впливу. До кінця 1900-х років цей стиль вже не викликав галасу на виставках. Його роль як сучасного об'єднує стильової течії помітно зменшилася, комерційна перспективність була втрачена. Однак система Exposition Universelle, що відкрила нові уявлення про мистецтво і дизайн всьому світу, бо через виставкові павільйони пройшли 51 мільйон людей, дала воістину безцінний досвід.
Крісло з рамою червоного дерева. Цей рідкісний приклад стільця, спроектованого Едуардом Колонній, має м'які сидіння, спинку і закриті боковини, укладені в уявну безперервної, хвилястих обрисів раму з різьбленою верхньою поперечиною. Стілець виставлений на стенді Зігфріда Бінга в 1900 році на Паризькій виставці.