"Ось звалився дуб могутній. Під гілками його широкими скільки жило і насичений хороших російських художників. Який пантеон російського життя в картинах за цілу половину XIX століття створив він! А мабуть, доведеться визнати і всю цю половину століття в нашій історії, і самого колекціонера картин , і його музей дійсно чимось з ряду видатним настільки, що і оцінити все це можна нам, близьким. А ось як настане тимчасове зубожіння, дрібниця, тоді зрозуміють пішла вдалину епоху і здивуються її грандіозності, оцінять і мистецтво, і збирача ". І.Є. Рєпін.
Павло Третьяков найвідоміший, що носить світове ім'я, російський колекціонер. У 1856 р Московський купець Третьяков, заснував свою галерею. Саме тоді він придбав одні з перших картин у свою колекцію: Н.Г. Шільдера "Спокуса" і В.Г. Худякова "Сутичка з фінляндськими контрабандистами", яке, за його власними словами, було початком в його галереї, і зберіг ці безцінні скарби для вітчизняної культури.
Спокуса. Н. Г. Шільдер. 1856. Полотно, олія.
В цей час в Москві і Петербурзі були вже багаті приватні колекції (Н. А. Кушелева - Безбородько, Ф.І. Прянишникова, П.П. Свиньина, В.А. Кокорева, К.Т. Солдатенкова), але не їм судилося було стати основою музею національного мистецтва. Сьогодні колекція налічує 140 000 робіт, починаючи що робить його найбільшим в Росії збирачем національного мистецтва. У своєму музеї, який був представлений як національна російська школа живопису, він помістив придбані ним раніше (кінець 1850-х р) картини: І.І. Соколова "Збір вишень", В.І. Якобі "Разносчики", А.К. Саврасова "Вид на околицях Оранієнбаума", М.П. Клодта "Хворий музикант". З самого початку, Третьяков мав чітке уявлення про головну кінцевої мети своєї колекції.
1854. Полотно, олія.
1858. Полотно, олія.
1859. Полотно, олія.
Брати Сергій і Павло успішно розширили батьківський бізнес за рахунок будівництва нових текстильних підприємств, до роботи в яких було залучено понад п'ять тисяч осіб. Після смерті чоловіка, Олександра Данилівна Борисова (Третьякова) купецькі справи сім'ї вела від свого імені, і тимчасово вважалася купчихою другої гільдії. У 1859 році весь сімейний бізнес перейшов в управління її старших синів. Павло Третьяков залишався купцем до останніх днів свого життя, оскільки його бізнес дозволив йому зробити те, що він особливо сильно любив - Колекціонування творів мистецтва. Він був байдужий до чинів і офіційним почестей, не погоджувався прийняти іншого звання, крім купецького, хоча цар йому і пропонував дворянство ( "Я народився купцем і купцем помру"). Єдиний титул, який він погодився прийняти, був титул Почесного громадянина міста Москви.
1784. Полотно, олія.
1778. Полотно, олія.
З юності Павло Третьяков захоплювався музикою, театром і мистецтвом. Під час своєї ділової поїздки в Санкт-Петербурзі в 1852 році він відправив додому листи, в яких із захопленням писав про вистави театру, який він відвідував. Павло Михайлович не отримав систематичної освіти, не відвідувала гімназії та університети, у нього не було постійних штатних радників, вчених - помічників в його важкій, яка має небезпеку помилками і розчаруваннями збиральної діяльності. Але його підхід до колекціонування можна назвати справді науковим. Перш за все збирач живопису грунтувався на принципах історизму: "Я поставив собі за мету зібрати російську школу, як вона є в послідовному своєму ході", - писав Третьяков одному зі своїх кореспондентів. Його захоплення мистецтвом і надихала його, щоб почати свою Третьяковську колекцію.
Спочатку Павло Михайлович почав збирати колекцію не для майбутніх своїх нащадків, і не для приватного використання, він зберігав відданість своїй ідеї: створення музею для людей, вважаючи за особистісним переконанням, що все "нажите від суспільства" належить "суспільству (народу) в будь або потрібних установах ". І це відразу забезпечило йому підтримку і повагу художників, які вважали за краще продавати свої картини саме Третьякову. часто знижуючи для нього ціну, відмовляючись часом від більш вигідних пропозицій інших колекціонерів. І Третьяков підкреслював, що створенням своєї галереї він зобов'язаний безкорисливості художників.
1826. Полотно, олія
Кінець 1820-х. Полотно, олія
Третьяков підтримав талановитих художників по всій Росії і був особистим другом багатьох з них. Він особливо захоплювався молодими художниками - реалістами, відомі як "передвижники" (мандрівники), які показували на своїх полотнах всю "правду Росії" і знайомили простих людей з живописом. Передвижники не тільки протестували проти академічних обмежень, але і ще чинили опір переконання, що все мистецтво сконцентровано в Санкт-Петербурзі. У Блекинге організували свою власну художню організацію, в подальшому яка стала відома як "Товариство пересувних художніх виставок» (1870 рік). На чолі з Іваном Миколайовичем Крамским в суспільстві працювали такі відомі зі світовим ім'ям художники, як Григорій Мясоєдов, Микола Ге. Василь Петров, Ісаак Левітан. Ілля Рєпін та інші знамениті особистості. Твори цих художників стали основою колекції Третьякова. З Першої пересувної виставки Третьяков купив пейзаж Саврасова «Граки прилетіли».
Пейзаж не був популярним жанром в мистецтві кінця XVIII - першої половини XIX століття. Мотиви збережених пейзажів цього часу пов'язані з ландшафтами Італії, видами північної столиці Росії, парками - створіннями ландшафтних архітекторів. І тільки живописці другої половини XIX століття відкрили поезію російської природи середньої смуги. До сих пір ми дивимося на російський пейзаж крізь призму передвижнического полотен.
В кінці 1860-х - початку 1870-х збиральної діяльність Третьякова отримує ще один напрямок: Павло Михайлович починає цілеспрямовано здобувати і замовляти портрети "російських композиторів, письменників і взагалі діячів російської культури з художньої частини". У той час інтерес до російських портретистів був не такий великий - портрети, як правило замовляли землевласники і буржуа, які мали особисте розуміння того, що повинно було показувати їм мистецтво. Багато художників поспішно приймали замовлення. Замовлення від Павла Третьякова були різними, він не обмежував художні таланти.
Створюючи портретну галерею, Третьяков вступав в співтворчість з художниками, обговорював концепцію образу, тип портрета, часто відкидав не доцільним на його думку портрети улюблених письменників (нескінченні розчарування переслідували його з портретом Тургенєва, який послідовно замовлявся Перову. Рєпіну. Крамскому. Завдяки його зусиллям російське портретне мистецтво другої половини XIX століття досягло великих висот.
Іван Крамськой написав портрети Третьякова (1876) і його дружини Віри Мамонтової (1879), на якій колекціонер одружився в 1865 році.
У них народилися чотири дочки і два сина (один з дітей помер, досягнувши віку 8 років). Це була дуже щаслива сім'я, діти були уважні і привітні один з одним. Вони часто бували в будинку в Толмачах, який купили Павло і Сергій в 1851 році, і де Павло Михайлович жив зі своєю мамою і сестрами. Надалі цей будинок прославиться знаменитої Третьяковській картинною галереєю.
Третьяковська галерея швидко росла, поповнюючись картинами, які він купував як на виставках, так і безпосередньо у творців. Моментами він набував цілі колекції - в 1874 році він захоплювався купленої "Туркестанської серією" Василя Верещагіна (81 етюд, 133 малюнка і 13 картин), а в 1880 - купив його "Індійську серію" (78 етюдів). У його зібранні було також понад 80 етюдів Олександра Іванова. які він зробив для свого твору "Явлення Христа народу".
1837 - 1857. Полотно, олія.
У 1881 році колекціонер купує роботи молодого художника Сурикова "Ранок стрілецької страти", талант якого зачарував Третьякова.
1881. Полотно, олія.
У 1885 році Павло поповнює свою колекцію 102-ма етюдами Полєнова. написані ним під час мандрівки по Єгипту, Туреччини, Палестині і Сирії. Пізніше він придбав Васнецовский збірник замальовок, зроблених ним під час роботи в Київському Володимирському соборі. Третьяков мав величезну колекцію картин і замальовок таких художників, як Василя Петрова, Іллі Рєпіна. Івана Крамського. Ісаака Левітана. Василя Сурікова. Валентина Сєрова. З 1870-го року Третьяков починає збирати ілюстрації.
До 1872 році Третьяковська галерея включала більш ніж 150 картин і колекціонеру довелося добудовувати ще один поверх. У наступні кілька років, по південній стороні будинку було зведено двоповерховий будинок і в 1881 році колекціонер відкрив свою галерею для публіки, яка могла прийти безкоштовно майже в будь-який день тижня.
1801. Полотно, олія.
Звертаючись в 1892 р з пропозицією в Московську міську Думу прийняти в дар від нього галерею живопису (вона включала близько двох тисяч шедеврів російських художників XVIII - XIX століть), у власності Третьякова також знаходилися ікони XV - XVII століть, які пізніше влилися в експозицію галереї , Третьяков усвідомлював, що задумане їм справу несумісне з вузькістю і упередженістю тільки особистого смаку. Досить часто йому доводилося купувати витвори, які зовсім йому не подобалися, але, оцінюючи їхню соціальну значимість в контексті розвитку російської школи живопису, він поміщав їх у себе галереї. Рішення про придбання того чи іншого твору збирачеві давалося досить болісно і породжувало образи у взаєминах з художниками. Відомо, що реалізм репинской картини "Хресний хід в Курській губернії" здавався Третьякову надмірно жорстким, і він пропонував художнику на передньому плані помістити "замість баби з футляром. прекрасну юну дівчину, яка б несла цей футляр з вірою або навіть із захопленням ".
Чи не схвалював він і задум картини "Не чекали". Придбання "невтішно горя" Крамського або пізніх картин Ге на євангельські сюжети також передували сумніви. Потрапити в галерею Третьякова було для художника великою честю, піднімало його значення у власних очах і в очах суспільства. Так, їм було відкрито - після придбання з виставки Московського училища живопису, скульптури та архітектури етюду "Осінній день. Сокольники" - тоді ще нікому невідомого випускника училища І.І. Левітана.
Не чекали. І.Є. Рєпін. 1884. Полотно, олія.
Майже з перших творчих кроків Третьяков підтримував Ф. Васильєва. І. Рєпіна. В. Сурикова. Але це не означає, що на шляху колекціонера не було помилок. Важко зрозуміти мотиви придбання в галерею робіт таких художників, як Ріццоні, Хлєбовський, Грузинський, Філіппов, Шухвостов, Липгарт, Янов. Цим іменах судилося залишитися в примітках до історії російського мистецтва. Але удач і прозрінь було значно більше. А деякі улюбленці Третьякова ще закриті досі для дослідників російського мистецтва. Спадщина, залишена нам Третьяковим, далеко не вичерпано і таїть можливість відкриттів.
Хоча колекція Третьякова представляє історію російського мистецтва на всьому протязі його історичного ходи, але все ж друга половина XIX століття - це ядро і гордість зборів. Діяльність збирача, його росте і розвивається на очах сучасників музей були величезним стимулом для розвитку вітчизняного мистецтва. Це дозволить И.Е.Репин сказати: "П.М. Третьяков. Виніс один на своїх плечах існування цілої російської школи живопису". З самого моменту створення Товариства пересувних художніх виставок (в 1870 році), незалежного від держави самостійного об'єднання художників, Третьяков надав йому матеріальну і моральну підтримку своїми придбаннями і замовленнями. І історія Товариства тісно переплелася з історією Третьяковської галереї.
При створенні посмертних портретів Третьяков активно допомагав художникам в пошуку необхідних іконографічних матеріалів, спогадів сучасників. На замовлення Третьякова були створені твори, історична і художня цінність яких виняткова: роботи Перова - портрети О.М. Островського, Ф.М. Достоєвського, М.П. Погодіна;
Своїми замовленнями Третьяков стимулював розвиток портретного живопису в Росії, він зберіг для нащадків безцінні іконографічні документи - прижиттєві зображення знаменитих російських письменників, художників, композиторів, істориків, учених, юристів, створені найбільшими російськими художниками Пєровим. Крамським Рєпіним. Ярошенко, Сєровим і іншими. Колекціонер вмів цінувати талановитих людей і поклонявся їм. Іншим його "Богом" була природа. Колекція, зібрана Третьяковим, виявляє надзвичайно тонке розуміння їм пейзажного живопису. Кращі роботи Каменєва, Саврасова. Васильєва. Куїнджі, Полєнова. Левітана. Світославського, Остроухова, Дубівського знаходяться в його галереї.
