Вітчизняний досвід використання театральної діяльності в освіті
Синтетичний характер театрального мистецтва є ефективним і унікальним засобом художньо-естетичного виховання учнів, завдяки якому дитячий театр займає значне місце в загальній системі художньо-естетичного виховання дітей та юнацтва. Підготовка шкільних театральних постановок, як правило, стає актом колективної творчості не тільки юних акторів, а й вокалістів, художників, музикантів, освітлювачів, організаторів і педагогів.
Застосування в практиці навчально-виховної роботи засобів театрального мистецтва сприяє розширенню загального та художнього кругозору учнів, загальної і спеціальної культури, збагачення естетичних почуттів і розвитку художнього смаку.
Засновниками театральної педагогіки в Росії були такі видатні діячі театру як Щепкін, Давидов, Варламов, режисер Ленський. Якісно новий етап в театральній педагогіці привніс з собою МХАТ і його засновники Станіславський і Немирович-Данченко.
Традиції шкільного театру в Росії були закладені в кінці XVII - початку XVIII століття.
У Росії традиції шкільного театру почали складатися в першій половині XVII століття в училищах, які створювали «братства», які виступали за національну самобутню культуру, мову, літературу та побутової уклад. Одна з таких братських шкіл в 1615 році стала чи не першою слов'янською вищою школою - Києво-Могилянською академією.
В кінці XVII і початку XVIII століття російська шкільна драма оформляється вже на московській грунті. В духовних академіях на кафедрах піїтики і риторики до декламацій, діалогам і постановок вистав зверталися з тим, щоб збагатити методику навчання, полегшити розуміння складних понять, втілюючи їх у подібну форму. Разом з тим участь в театральних виставах вважалося розумним і корисним заняттям в години дозвілля.
Увійшли в історію російського театру шкільні вистави студентів Хірургічній школи. Особливістю розміщення шкільних сцен була відсутність центру служив зразком для театрів, розсіяних по інших містах, які визначали їх репертуар. Шкільні театри були в Ярославлі, Твері, Пскові, Новгороді. Таке розміщення шкільних сцен дозволяло відвідувати вистави великому числу людей. Постійне збільшення числа глядачів входило в завдання школи. Вона прагнула до масовості театрального мистецтва, хотіла зробити театр доступним для населення міста та прилеглих сіл.
В кінці 1690-х років в Москві, в стінах Слов'яно-греко-латинської академії виникає театр, який в ігровій, наочній формі знайомив семінаристів з сюжетами священної історії і прищеплював майбутнім проповідникам навички спілкування з аудиторією.
Історичне значення мав театр Виховного будинку. Виховний будинок був заснований в Москві в 1764 р в якості притулку для підкинутих позашлюбних дітей і повинен був стати, на думку Катерини II, одним з осередків створення російського «третього стану», необхідного державі.
Аналогічно шляхетного корпусу, Московському університету, Духовним колегіям і семінаріям, сценічне мистецтво викладалося і учням Імператорської Академії Мистецтв.
Театральні постановки були важливою складовою частиною академічного життя Смольного інституту шляхетних дівчат, Московського університету та Благородного університетського пансіону, Царськосельського ліцею та інших елітарних навчальних закладів Росії.
Театр Смольного інституту - особливий етап розвитку шкільного театру в Росії, коли він, переростаючи рамки класичної шкільної драми, стає професійним, залишаючись в межах освітнього простору. Шкільний театр сприяв вирішенню цілого ряду навчальних завдань: навчання живої розмовної мови; придбання відомої свободи в обігу; «Привчання виступати перед суспільством в якості ораторів, проповідників».
Шкільний театр не був театром, який займали приватні, окремі уривки дійсності. Драматурги постійно зверталися до світу в цілому, словом і сценічним жестом пояснювали пристрій світобудови і сенс життя людини [4, с.370].
У першій половині XIX століття театральні учнівські колективи отримують широке поширення не тільки в столичних гімназіях, а й в провінційних. З біографії Н.В. Гоголя відомо, що навчаючись в Ніжинській гімназії майбутній письменник не тільки успішно виступав на аматорській сцені, а й керував театральними постановками, писав декорації до вистав [5, с.278].
В останній третині XVIII століття в Росії зароджується дитячий домашній театр, творцем якого російський просвітитель і талановитий педагог А.Т. Боліт. Його перу належали перші в Росії п'єси для дітей - «Честохвал», «Нагороджена доброчесність», «Нещасні сироти» [11, с.16-17].
Разом з тим в кінці ХІХ - початку XX століття у вітчизняній педагогіці стверджується усвідомлене ставлення до театру як найважливішого елементу морального і художньо-естетичного виховання. Цьому багато в чому сприяли філософські роботи передових вітчизняних мислителів, що надавали виключно важливе значення проблемам формування творчої особистості, дослідження психологічних основ творчості. Саме в ці роки у вітчизняній науці (В.М. Соловйов, М. Бердяєв та ін.) Починає затверджуватися думка про те, що творчість в різних його висловах становить моральний борг, призначення людини на землі, є його завданням і місією, що саме творчий акт вириває людини з рабського примусового стану в світі, піднімає його до нового розуміння буття.
Важливе значення для відновлення довіри педагогів і громадськості до театру як ефективного засобу виховання юнацтва мали дослідження психологів, які заявили про наявність у дітей т.зв. «Драматичного інстинкту». «Драматичний інстинкт, який виявляється, судячи з численних статистичних досліджень, в незвичайної любові дітей до театру і кінематографу і їх пристрасті до самостійного розіграшу всіляких ролей, - писав відомий американський вчений Стенлі Холл, - є для нас педагогів прямо відкриттям нової сили в людській природі ; та користь, яку можна очікувати від цієї сили в педагогічному справі, якщо ми навчимося користуватися нею, як слід, може бути порівнянна хіба тільки з тими благами, якими супроводжується в житті людей знову відкрита сила природи »[12, с.185].
Від лялькового театру діти можуть поступово перейти до захоплення театром драматичним. При вмілому керівництві з боку дорослих можна з величезною користю для розвитку дітей використовувати їх любов до драматичної гри.
Знайомство з публікаціями педагогічній пресі кінця XIX - початку XX століття, висловлюваннями вчителів і діячів дитячого театру свідчить про те, що значення театрального мистецтва як засобу виховання дітей і юнацтва високо оцінювалося педагогічною громадськістю країни.
Зацікавлена увагу проблемі «театр і діти» приділив проходив в Петербурзі взимку 1913-14 років Перший Всеросійський з'їзд з питань народної освіти, на якому було заслухано ряд доповідей з даного питання. У резолюції з'їзду зазначалося, що «виховний вплив дитячого театру позначається у всій силі лише при обдуманої доцільною його постановці, пристосованої до дитячого розвитку, світогляду і до національних особливостей даного краю». «У зв'язку з виховним впливом дитячого театру, - зазначалося також у резолюції, - знаходиться і чисто навчальний його значення; драматизація навчального матеріалу є одним з найдієвіших способів застосування принципу наочності »[27, с.12].
Питання про дитячому та шкільному театрі широко обговорювалося також на що проходив в 1916 році Першому всеросійському з'їзді діячів народного театру. Шкільної секцією з'їзду була прийнята велика резолюція, яка торкалася проблеми дитячого, шкільного театру і театру для дітей. У ній зокрема зазначалося, що драматичний інстинкт, закладений в самій природі дітей і виявляється з самого раннього віку, повинен бути використаний в виховних цілях. Секція визнала за необхідне «щоб в дитячих садах, школах, притулках, шкільних приміщеннях при дитячих відділеннях бібліотек, народних домів, освітніх і кооперативних організацій і т.п. було відведено належне місце різним формам прояви цього інстинкту, відповідно до віку і розвитку дітей, а саме: проведення ігор драматичного характеру, лялькових та тіньових уявлень, пантомім, а також хороводів і іншим груповим рухам ритмічної гімнастики, драматизації пісень, шарад, прислів'їв, байок, розповідання казок, влаштуванню історичних та етнографічних процесій і свят, постановкам дитячих п'єс і опер »[16, с.59]. З огляду на серйозне освітній, етичне і естетичне значення шкільного театру, з'їзд рекомендував включення дитячих свят і вистав в програму діяльності школи, збудження клопотань перед відповідними відомствами про виділення спеціальних коштів на пристрій шкільних вистав і свят. При будівництві шкільних будівель, зазначалося в резолюції, необхідно звертати увагу на придатність приміщень для пристрою вистав [16, с.60]. З'їзд висловився про необхідність скликання всеросійського з'їзду з проблем дитячого театру.
Передові вчителі не тільки високо оцінювали можливості театру як засобу наочного навчання і закріплення отриманих на шкільних уроках знань, а й активно використовували різноманітні засоби театрального мистецтва в повсякденній практиці навчально-виховної роботи. Цікавий і повчальний досвід виховання засобами театрального мистецтва педагогічно запущених дітей і підлітків, напрацьований найбільшим вітчизняним педагогом С.Т. Шацьким.
Дитячі театралізовані постановки педагог розглядав як важливий засіб згуртування дитячого колективу, морального перевиховання «дітей вулиці», їх залучення до цінностей культури [8, с.386-390]. С.Т. Шацький був глибоко переконаний, що «Потреба у зовнішньому вираженні душевних процесів, переживань і вражень є нагальна потреба для дітей, і дитяче мистецтво - не забава, так собі, між іншим, а часто сама нагальна потреба, що входить глибоко в особисте життя дитини» [ 15, c.7]. Є багато сторін дитячого життя, глибоких і серйозних переживань, які шукають виходу і, не знаходячи його, залишаються прихованими, тиснуть на психіку, стаючи джерелом примх і незрозумілих захворювань. Тільки гра, на думку педагога, що дає простір уяві, може звільнити внутрішній світ дитини.
Вітчизняні психологи бачили в використанні елементів театрального мистецтва в загальноосвітній школі можливість розвивати художньо-творчі здібності школярів. П.П. Блонський відзначав, що дитина при відтворенні сприйнятого прагне до драматизації, тому з метою розвитку творчого начала в дитині драматизацию слід вводити в практику початкової школи. На його думку, «творця можна створити лише за допомогою вправ в творчості» [15, c.8].
Спроба обгрунтування театральної роботи з дітьми з психолого-педагогічної точки зору була зроблена Л.С. Виготським. Вчений вказав шлях, яким має йти педагог, який вирішив використовувати театральне мистецтво в своїй практиці, охарактеризував основні складові дитячого театрального творчості [15, c.8]:
- його цінність, яка полягає не в результаті, не в продукті творчості, а в самому процесі: «дитина - поганий актор для інших, але прекрасний актор для себе, і весь спектакль треба організувати так, щоб діти відчували, що вони грають для себе, були захоплені інтересом цієї гри, самим процесом, а не кінцевим результатом »;
- участь допоміжних видів творчості (технічного, декоративно-образотворчого, словесного) для стимулювання творчої уяви і його втілення;
- використання імпровізаційних форм роботи з дітьми, які будять творчу думку і фантазію: «... набагато ближче до дитячого розуміння п'єси, створені самими дітьми або складати і імпровізіруемий ними в процесі творчості»;
- організація театральної творчості таким чином, щоб дитина була зацікавлений процесом гри, отримував задоволення.
Інтерес представляють методичні розробки Г.Л. Рошаля. Педагог вважав дитячу гру першим проявом театрального почуття. В основу його роботи з дітьми покладені принципи, що стимулюють творчу фантазію і уяву: «кожна річ може бути елементом гри», «все в природі грає з людиною, яка вміє грати». У своїй програмі, однією з перших в історії театральної педагогіки, педагог виділяє наступні складові: вільну гру; усвідомлення природи і речей через гру; навички в жесті в ставленні до речей; ритмизацию тіла [15, c.8].
Однак, з 20-х і до 80-х рр. XX століття театр, де грають діти, виявляється виключеним з ряду естетичних явищ і стає виключно феноменом педагогічним, що відбивається на його розвитку і до сьогоднішнього дня.
Бурхливий розвиток дитячого театру на рубежі XX-XXI століть, його прагнення до об'єднання і самоосмислення відбувається за двома основними напрямками:
- театр як навчальна і розвиваюче середовище;
- театр, де грають діти, як здійснення пошуку нової театральної естетики.
Саме на рубежі XX-XXI століть театр, де грають діти, усвідомив себе як цілісне і автономне явище. Саме з цього моменту починається його усвідомлене самостроітельства, його рух до ідеалу.
Протягом XIX-XX століть шкільний театр осмислюється як власне педагогічна проблема, актуальна в освіті, орієнтованому на збереження і відтворення культурного досвіду поколінь.
Таким чином, історія шкільного дитячого шкільного театру налічує не одне століття, постійно змінюючись, трансформуючись, набуваючи нових форм і смисли, шкільний театр і сьогодні продовжує зазнавати зміни, займаючи особливе місце в системі виховної роботи.