Чари Російського балету
Напередодні Першої світової війни в безбарвну заводь балетного мистецтва вривається вихор ритмів і фарб. Гвардія російських танцівників, хореографів, художників і музикантів, які згуртувалися навколо Сергія Дягілєва, з блиском показує, що танець може бути чимось більшим, ніж просто приємним розвагою. Погляди захоплених глядачів прикуті до революції в мистецтві, печаткою якої буде відзначений весь XX століття.
18 травня 1909 «весь Париж», що зібрався на запрошення Сергія Дягілєва в оновленому театрі Шатле на генеральну репетицію «Російського балету», намилувався і наслухався вдосталь. Безчинство диких ритмів, оргія фарб ... «Половецькі танці» з «Князя Ігоря» Бородіна буквально прикували глядачів до крісел. Дягілєв, раніше знайомих Францію з російською музикою (п'ять концертів в 1907 р) і оперою ( «Борис Годунов» з Шаляпіним в 1908-м), тепер відкриває їй світ нової хореографії - тієї, що розквітла в Маріїнському театрі Санкт-Петербурга і символом якої стали зірки першої величини: не тільки Тамара Карсавіна і Анна Павлова, але і Адольф Больм і Вацлав Ніжинський. Парижани встигли забути, що балет може бути чоловічим мистецтвом; це відкриття знайде підтвердження і в інші спектаклях, які фігурують на афіші: «Клеопатрі», де Ніжинський танцює партію Золотого Раба, «Сильфіда», де він постає Поетом ...
Збивши з запрошених танцівників імператорських театрів надзвичайно сильну трупу, Дягілєв збирається досягти своєї головної мети: створити «нові коротенькі балети, які були б самодостатніми явищами мистецтва і в яких три фактори балету - музика, малюнок і хореографія - були б злиті значно тісніше, ніж це спостерігалося досі »[1].
З цього сплаву основних балетних елементів Дягілєв створює новаторські твори. Музика і живопис найвищої проби: Шопен і Бородін, Бакст і Бенуа ... Той факт, що хореографом майже всіх вистав, показаних в Парижі в 1909 році, був Фокін, - ще одне свідчення наміри оновити мистецтво танцю. Протестуючи проти традиції, втіленої в балетах восьмидесятирічного Маріуса Петіпа ( «Спляча красуня»), Михайло Фокін рішуче заявляє: «Для того щоб втратити віру в п'ять позицій, щоб зрозуміти, що ними не може вичерпуватися вся краса рухів, для того щоб зрозуміти обмеженість правила «прямої спини», «закруглених рук» і звернення особи «до публіки», для цього треба тільки сміти засумніватися ». Він виступає за розвиток «мистецтва пластики», здатного краще висловлювати почуття, ніж словник академічного балету. Його уявлення про переважно експресивної пластики знайшло фізичне втілення у всесвітньо відомому «Вмираючий лебідь» (1905) у виконанні Павлової. Головне - не в нанизуванні антраша і арабесок, але в тому, щоб роботою всього тіла поетично відобразити напруга живої істоти, що б'ється між життям і смертю.
Успіх першого російського сезону викликав до життя другий. Потім третій. Дягілєв буде продовжувати свою діяльність в Парижі до самої смерті (1929). Причому з численними метаморфозами. У 1910 році він вже не просто вивозить за кордон артистів і репертуар Маріїнського театру, але представляє публіці нові постановки: «Шехерезаду» з її спокусами в східному дусі, «Жар-птицю», яка відкрила світу багатообіцяючого композитора - Ігоря Стравінського. «Ніколи не бачив нічого прекраснішого!» - вигукує Марсель Пруст. До сих пір танцівників наймали тільки на час літніх канікул, але тепер Дягілєв збирається створити постійну трупу. З 1911 року турне слідують одне за іншим: Берлін, Рим, Лондон, Мадрид, а потім Ріо, Буенос-Айрес, Нью-Йорк ...
Цей сонячний період в темряві першого світового конфлікту знаменує собою вирішальну віху в історії «Російського балету». Частково завдяки безтурботно-мирним пейзажам, про яких Лідія Соколова писала: «за весь час наших подорожей з Дягілєвим ці півроку, проведені в Швейцарії, були найщасливішими» [2]. Але перш за все тому, що керівник «Російського балету», користуючись обставинами, не тільки відновлює довоєнні спектаклі - «Карнавал», «Петрушку», «Шехерезаду», - але і задумує цілу серію нових балетів. Деяким його задумам ( «Літургії», «Природним історіям») не судилося втілитися в життя. Зате інші - «Північне сонце» (1915), «Російські казки» (1917), «Шута» (1921), «Свадебку» (1923) - чекало блискуче майбутнє.
Поділіться на сторінці