Виставка авангардного мистецтва, що відбулася в 1915 році в Петрограді.
Ідея об'єднати в єдину експозицію різних художників-авангардистів, об'єднаних під прапором футуризму, належала Малевичу, який в 1914 році в своїх листах художнику і композитору М.В. Матюшина писав про активну роботу по підготовці виставки. Він хотів представити публіці творців "нового мистецтва", художників-новаторів, які переступили реалізм. "Перша футуристична виставка" Трамвай В "" стала першою в Росії повністю авангардної виставкою, що відображала актуальну ситуацію в російській передовому мистецтві. Згідно каталогу, на ній було виставлено 92 твори. У виставці взяли участь 11 художників: К.Л. Богуславська, В.В. Каменський, І.В. Клюні, К.С. Малевич, А.А. Моргунов, Л.С. Попова, І.А. Пуні, О.В. Розанова, В.Є. Татлін, Н.А. Удальцова, А.А. Екстер.
Виставка влаштовувалася на користь лазарету діячів мистецтва. У пресі наводилися відомості про відвідуваність, називалася цифра в 1500 глядачів. Оцінка цієї культурної події Петрограда була практично одностайною: виставку не зрозуміли, критикували зайву затеоретизованість і надуманість авангардного мистецтва, даючи в заголовках наступні епітети: "безсоромні", "жуки-скарабеї", "у прокажених" і т.п.
Ядром виставки стали роботи Малевича і Татліна, чиї новаторські розробки давали імпульс до розвитку творчості інших художників-футуристів. Різне бачення нового мистецтва цих двох майстрів, відбите на виставці "Трамвай В" багато в чому визначило подальший розвиток російського авангарду. У роботах, представлених на цій виставці, були закладені основи двох найбільш фундаментальних напрямків в новому мистецтві: супрематизму та конструктивізму.
Художній опонент Малевича - Татлін - виставив 6 абстрактних живописних ландшафтів, створених в 1915 році. Всі вони втрачені, до нас дійшло лише кілька фотографій цих робіт. Їх відмінною рисою стала об'ємність, тривимірність і вихід з площини картини в реальний простір. "Мальовничі підбори", які в майбутньому Татлін назве "контррельєфи", складалися з різних і по-різному оброблених матеріалів (залізо, дерево, картон). У цьому новому вигляді художнього твору містилася нова художня методологія: естетика реальних матеріалів в реальному просторі, їх нова мистецьке життя. Татлін естетизував звичні в побуті матеріали, роблячи їх частиною художнього твору. Його живописні рельєфи не несли будь-якої смислового навантаження, не відсилали до чогось більшого крім їх художньої та естетичної цінності. Татлін парадоксальним чином використовував реальні предмети і матеріали в своєму безпредметному творчості.
Імпульси, що виходили від татлінскіх робіт і знахідок, сприймали і інші художники. Так, серед робіт Івана Клюна, представлених на виставці "Трамвай В", разом експонувалися картина і мальовничий рельєф під загальною назвою "пробігає пейзаж". Картина була створена роком раніше, в 1914 році. Таке експозиційне рішення дозволяло простежити, як здійснювався перехід пластичного образу з площини картини в обсяг рельєфу.
Ця тенденція відбилася і в роботах Івана Пуні. Всього на виставці він представив 11 своїх творів, в числі яких були чисто мальовничі речі ( "Портрет дружини художника", 1914), мальовничі з включенням об'ємних дерев'яних елементів ( "Натюрморт з молотком", "Композиція з гармонікою", 1915), а також скульптурна композиція "Гравці в карти".
На виставці "Трамвай В" яскраво проявили себе і жінки-авангардистки. Зокрема, робота Ольги Розанової "Пожежа в місті" (1913-1914) стала визнаним зразком російської футуристичного живопису. Любов Попова виставила 6 своїх робіт, в тому числі "Людина + повітря + простір" (1913), Надія Удальцова - вісім. Завдяки цій виставки ці художниці змогли показати себе в якості найбільш помітних представниць російського кубофутуризму. Олександра Екстер експонувала 14 масштабних робіт, які можна віднести до напрямку "орфизм" - відгалуження кубізму, під впливом якого художниця перебувала в Парижі, звідки повернулася незадовго до виставки ( "Паризькі бульвари ввечері" (1914), "Флоренція" (1914) та ін .).
І.В. Клюні. "Пробігає пейзаж". 1914 р