Мюнхенська Стара Пінакотека бере участь в проекті Ради Європи
Так виглядало будівлю мюнхенської Пінакотеки між 1890 і 1900 роками. Фото: Архів Бібліотеки Конгресу США
Від центру Мюнхена до музейного комплексу, що складається з декількох художніх галерей, в тому числі і Старої Пінакотеки, можна дійти в прогулянковому темпі за півгодини. На відміну від багатьох інших великих зібрань живопису, тут не доведеться стояти в довгій черзі на вхід - її просто немає. У Старій Пінакотеці не буває стовпотворіння, та й її музейні площі не надто великі, тому тут можна вдумливо і в спокійній обстановці знайомитися з творчістю кращих європейських художників.
Колекціонування як спосіб виділитися
Історія мюнхенського музею живопису почалася в 1528 році, коли герцог Баварії Вільгельм IV Виттельсбах вирішив збирати полотна на теми подвигів великих чоловіків і жінок. Будучи прихильником ідей високої моралі, він захоплювався колекціонуванням виключно тих картин, де, на його погляд, ці ідеї знаходили художнє втілення. Крім того, лише на ниві збирання баварські правителі могли змагатися з монархами більш могутніх країн.
Альбрехт Альтдорфер зобразив на полотні «Битва Олександра при Іссе» найдрібніші деталі; зокрема, можна прочитати написи на колісниці і прапорах
Картини розміщувалися в залах та кімнатах резиденції Хофгартен в Мюнхені. Вільгельм IV Виттельсбах замовляв художникам Баварії, Франконії та Швабії картини на теми відомих подій грецької, римської, єврейської та ранньо-християнської історії. Саме цей цикл героїчних картин і ліг в основу однієї з найбагатших і чудових картинних галерей сучасного світу. Серед найбільш значущих полотен того часу сучасні мистецтвознавці відзначають роботу німецького художника і архітектора Альбрехта Альтдорфера (Albrecht Altdorfer. 1480-1538) «Битва Олександра при Іссе».
Інші баварські герцоги купували картини, гравюри та начерки вже для більш приземлених цілей - всього лише щоб прикрасити свої палаци. До кінця XVI століття мюнхенська колекція налічувала вже 1 598 творів мистецтв. На початку XVII століття герцог Максиміліан I, майбутній курфюст Баварії, придбав роботи Альбрехта Дюрера (Albrecht Duerer. 1471-1528), в тому числі «Чотирьох апостолів», і полотна німецьких художників раннього Відродження. Серед своїх сучасників Максиміліан виділяв Пітера Пауля Рубенса (Peter Paul Rubens. 1577-1640), у якого постійно замовляв картини. Так, в 1615-1616 роках він попросив художника створити мисливський цикл для прикраси своєї резиденції, проте від нього в Мюнхені залишилася лише «Полювання на бегемота».
У 1610 році Рубенс написав «Автопортрет з Ізабеллою Брандт». Вони одружилися всього за рік до цього, тому картина пройнята відчуттям щастя і спокою
В кінці XVII століття серйозний внесок в колекцію зробив вже Максиміліан II Іммануїл, який придбав велике приватне зібрання фламандських картин (1698 робіт), в тому числі 12 картин пензля такого улюбленого баварськими герцогами Рубенса.
Приблизно в той же час далекий родич Максиміліана II Еммануїла курфюст Йоганн Вільгельм Пфальцский зібрав у своєму маєтку під Дюсельдорфом колекцію картин пензля Ван Дейка (Antonis van Dyck, 1599-1641), Иорданса (Jacob Jordaens, 1598-1673), Рембрандта (Rembrandt Harmensz van Rijn , 1606-1669) і Рубенса.
Згодом ці збори, як і колекції з інших будинків згасаючого роду баварських Віттельсбахів, виявилося в Мюнхені.
Об'єднання баварських колекцій
Портрет маркізи де Помпадур, однією з найщасливіших жінок своєї епохи, написаний одним з найпопулярніших французьких художників XVIII століття Франсуа Буше
Будівництво передового для тієї епохи будівлі закінчили в 1836 році. Денне світло потрапляє в великі зали і невеликі приміщення зверху, тому на стінах залишається більше місця для картин. Архітектори подбали і про збереження шедеврів, передбачивши створення постійного мікроклімату і захист від пилу. Та й сам будинок музею, побудованого в стилі венеціанських палаців епохи Відродження, підкреслює спадкоємність, безперервність історії мистецтва.
Наочна історія мистецтв
В основу розміщення колекції фон Кленце і фон Ділліс вперше поклали поділ на «художні школи» і періоди. Цей прийом згодом був використаний багатьма музеями. Такий поділ дозволяє вивчити історію живопису в розвитку, чому в чималому ступені сприяє і аудіогід, який тепер можна отримати разом з вхідним квитком. Варто набрати на цьому пристрої номер, вказаний на табличці у сподобалася картини, - і історія створення полотна, розповідь про сюжет і пояснення його фрагментів прозвучить на одному з чотирьох мов.
Серед невеликої колекції ранньої голландської живопису, що охоплює період з середини XV століття до 1620-х років, виділяється полотно Рогира Ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden, близько 1400-1464) «Поклоніння запрестольний образ Марії» (тисяча чотиреста п'ятьдесят п'ять). Цей триптих - вівтар з церкви св. Колумба в Кельні, хоча і написаний на релігійну тему, є зразком духовного і художнього розквіту.
Автопортрет 28-річного Дюрера нагадує зображення Христа, традиційні для XVI століття. Але це не зухвалість, а підтвердження його віри в Бога: Дюрер вірив, що талант живописця - дар Божий
Чи не залишає глядачів байдужими і дивом зберігся фрагмент «Судного дня» пензля Ієроніма Босха (Hieronymus Van Aeken Bosch, ок. 1450-1516). Полотно своєї сюрреалістичністю і фантастичністю заворожує глядачів, які буквально застигають біля дверей залу. Напевно, тільки у цієї картини і можна побачити великі скупчення людей в мюнхенській Пінакотеці.
А завдяки аудіогід картина іншого голландського художника XV століття - Ганса Мемлинга (Hans Memling, після 1430-1494) - «Сім радощів Діви» стає не просто єдиним полотном з безліччю героїв, а докладної ілюстрацією до переказами про про діву Марію.
Німецька частина зборів, найбільша і видатну колекцію німецької живопису періоду пізньої готики, примітна роботами Альбрехта Дюрера. Згідно з історичними документами, Максиміліан I, шанувальник художника, купив не менше 11 картин майстра. У тому числі диптих «Чотири апостоли», в якому художник відкрито засуджує лжепророків і віровідступників. «Автопортрет», що потрапив в колекцію вже пізніше, на початку XIX століття, став першим для свого часу симетричним і відкритим представленням образу земної людини.
Серед робіт італійської школи є і ікони XIII-XIV століть, і шедеври Рафаеля, П'єтро Перуджино (Pietro Perugino (Vannucci), 1446-1524), Сандро Боттічеллі (Sandro Botticelli, 1445-1510), Лоренцо Лото (Lorenzo Lotto, 1480-1557 ), Тиціана (Tiziano Vecellio, 1476/77 або 1480-е - 1576) і Тінторетто (Tintoretto, 1518-1594). Це вже не тільки картини на релігійні і міфологічні сюжети, а й портрети, жанрові сцени та сцени баталій. Тут на особливу увагу заслуговують роботи венеціанських художників XVIII століття, які намагалися з фотографічною точністю передати види свого міста і панораму Венеціанської затоки.
Повні радості роботи голландської школи цікавили всіх баварських герцогів-колекціонерів. А сьогодні сцени сільського і селянського життя, жанрові сценки, натюрморти і пейзажі, колись прикрашали зали будинків герцогів Віттельбах, радують погляд відвідувачів галереї. І серед цього розмаїття осібно стоять картини Рембрандта «Святе сімейство» і «Зняття з хреста». Здавалося б, вони написані на релігійні сюжети, проте наповнені ідеями гуманізму і олюднення Ісуса Христа.
У розділі фламандського живопису, де зібрані роботи Пітера Брейгеля-старшого (Pieter Bruegel De Oudere, 1525-1569), Яна Брейгеля-старшого (Jan Brueghel de Oudere, 1569-1625), Ван Дейка, переважають, звичайно, картини Рубенса: їх в Пінакотеці більше 70. Тут представлені і знамениті «Полювання на левів», і «Битва амазонок», і «Малий« судний день », і портрети членів сім'ї самого художника. Нечисленні за розміром колекції іспанського і французького живопису зберігають роботи Ель Греко (El Greco, 1541-1614), Веласкеса (Diego Rodriguez de Silva Velasquez, 1599-1660) і Фрагонара (Jean-Honore Fragonard, 1732-1806).
сучасний музей
Сьогодні Пінакотека, побудована за велінням короля Людвіга I, називається Старої (Alte Pinakothek). У 1981 році поряд з нею було споруджено будинок Нової Пінакотеки (Neue Pinakothek), де розташувалася колекція картин XIX століття. Разом з Пінакотека сучасного мистецтва (Pinakothek der Moderne), Гліпотекой (Glyptothek), колекцією античного мистецтва (Antikensammlung) і Міський картинною галереєю (Lenbachhaus) утворюється єдиний музейний ансамбль. Поповнення колекції Старої Пінакотеки відбувається і в наші дні, однак галерея і раніше набуває лише найбільш значущі роботи.
Мадонну з немовлям пов'язує символічний елемент - гвоздика з хрестоподібними пелюстками, яку Діва Марія тримає в руці
Написана в 1478-1480 роках, «Мадонна з гвоздикою» стала першою самостійною роботою майстра. У ній вже видно експерименти з тривимірним простором і світлом. Поруч з нею, щоб дати глядачам можливість порівняти методи різних художників, розміщені роботи інших учнів школи Андреа дель Верроккио (Andrea dell Verrocchio) того ж періоду - П'єтро Перуджино і Лоренцо ді Креді (Lorenzo di Credi, 1456-1537) - їх привезли в Мюнхен з інших європейських музеїв.
Друга частина виставки присвячена технічним аспектам живопису юного Леонардо і є своєрідним науковим звітом мюнхенського Інституту Дьорнер (Doerner Institute). Найдрібніші деталі картини «Мадонна з гвоздикою» можна розглядати в ультрафіолетових і інфрачервоних променях. Відвідувачі зможуть побачити, якими способами Леонардо намагався передати в двомірному зображенні тривимірний світ. Приклади подібних досліджень наведені на сайті проекту Універсальний Леонардо.
У магазинчику при Пінакотеці, крім книг і каталогів по мистецтву, можна знайти і мультимедійний комп'ютерний диск. На ньому (правда, тільки на німецькому) викладена як вся історія Пінакотеки, так і розповідається про шедеврах німецької живопису. Творці цього віртуального музею також приділяють увагу найменших деталей в картинах майстрів.
Читайте також в журналі «Вокруг света»: