У театрі, в якому йде чергова репетиція, несподівано з'являються жесть персонажів, створених письменницької фантазією: Батько, Мати, Пасербиця, Син, молодші син і дочка. Вони страждають від того, що вони недовоплощени, розповідають трагічну історію свого життя, чекаючи на допомогу від режисера і акторів. Але тим не вдається «втілити» в сценічне дійство долю персонажів - у них це виходить фальшиво.
Хоча Піранделло не виразив ідею про автономність мистецтва від дійсності так різко, як це зробили естети, думка про самоцінність художнього творіння зближує його з ними.
Гра з іменами: імен ні у кого немає, вони названі у відповідності зі своїми функціями в соціумі. Мадам Паче - теж не ім'я, вона перш за все МАДАМ.
Що цікаво. будова п'єси - театр в театрі. Це зроблено спеціально, що б показати ситуативність, усунути театр від глядача. На цю тему варто добре поговорити, згадати Брехта з його театром відчуження.
Лорка р «Криваве весілля»
У період розквіту Лорки як драматурга він написав «криваву весілля». Темою для чергового свого твору для театру він вибрав трагічну історію, про яку дізнався з газет в 1928 році. Андалузька «кривава весілля» відбулася в провінції Альмерія, поблизу від Ніхар: наречена, замість того щоб відправитися в церкву, втекла зі своїм колишнім коханим (до речі, її двоюрідним братом), після чого її знайшли в лісі в ізорваной одязі, поруч з нею лежало тіло її коханця, убитого її братом. В реальній історії знаряддям вбивства був пістолет, але в своїй п'єсі Лорка віддав перевагу ніж: взагалі ніж, кинджал, наваха зустрічаються в його творах всюди. Обставини цієї справи, за повідомленням El Heraldo de Madrid, так і залишилися нез'ясованими.
Жанр «Кривавої весілля» можна визначити як драматичну поему, хоча деякі критики відразу ж віднесли її в розряд сільській мелодрами. Змішання двох жанрів, а особливо звернення до coplas, куплетам з циганської міфології, трохи бентежило університетських критиків. Сюжет був досить тривіальним, але сама п'єса була явищем неординарним. Доказатательством цього може служити її нев'януча популярність. «Криваву весілля» ставлять у багатьох театрах по всьому світу, знімають фільми, втілюють в танці.
«Криваве весілля», ця «трагедія в трьох актах і семи картинах» носить на собі явний відбиток Андалузії з її циганської міфологією. Її композиція в деяких сценах, в яких беруть участь відразу кілька персонажів, нагадує ораторію: голоси переплітаються, потім розбігаються, знову накладаються. У п'єсі відсутні власні імена: Мати, Наречений, Наречена, Сусідка, Служниця, Дівчата. Ім'я є тільки у одного персонажа, Леонардо: через нього все почалося і через нього все закінчиться. На самому початку вистави виникає тема ножа: син просить принести мати ніж для того, щоб зрізати грона винограду. Мати здригається і голосить: «Ніж. ніж! Будь вони прокляті, ці ножі, і той бандит, хто їх придумав! ». Стає ясно, що цей предмет зіграє головну роль в оповіданні. Мати вже втратила чоловіка і старшого сина, які загинули від ножа, і боїться втратити молодшого. Простий сюжет: в день весілля наречена втекла зі своїм колишнім коханим, наречений кинувся в погоню. Суперники зарізали один одного. У творах Лорки ця нехитра фабула вся пронизана і облагороджена поезією, музикою і загальною атмосферою міфу: це і Місяць - вона піднімається над лісом і ллє свій зловісний світло на криваву дуель суперників, і Рок, що вторгається в дію відразу - разом зі словами матері, яка посилає прокляття ножів. Діалоги в п'єсі перемежовуються з співом і ліричними рядками фольклору, від колискових пісень до циганських куплетів, які були дороги Лорке. Потрібно відзначити, що всю музику до цієї п'єси написав сам Лорка, обробивши народні мелодії. Він і раніше писав музику для своїх п'єс, музичні фрагменти для «Маріан Пінеда» і «Чудової башмачніци». В «Кривавої весіллі» він проявив себе справжнім композитором, він хотів, щоб всі ліричні місця в трагедії були проспівані. Немає ніякого сумніву в тому, що якби Лорка залишився живий, то став би оригінальним драматургом-композитором і створив би кілька опер або zarzuelas, які користувалися б таким же успіхом.
У п'єсі Лорки є містичні персонажі. Це Місяць і Жебрачка-Смерть. У третьому акті трагедія наближається до кровавлму, смертельного кінця. На сцені з'являється Жебрачка-Смерть і розсовує свої чорні покривала. Сама доля сповіщає, що суперники повинні загинути. Місяць стає співучасницею Смерті: «Я буду освітлювати їм ту дорогу!», А Жебрачка-Смерть підказує: «Світи прямо на куртку, висвічується гудзики - і тоді ніж напевно знайде свій шлях!». Місяць попереджає Смерть про неминуче зближення двох суперників, і та скріплює своєю печаткою їх загибель:
Давай, світи сильніше! Ти чуєш?
Тоді вони не зможуть розминутися!
Але все ж головною темою цієї трагедії стали пристрасті людини. Головне тут не помста, чи не честь і чистота, в якій клянеться Наречена в останньому акті. Справжня, глибинна тема «Кривавої весілля» - любовна пристрасть, непереможна, владна, пожирає. Всепоглинаюче бажання, як з ним можна боротися? Залишається тільки сказати, як сказав про це Леонардо і потім повторила Наречена: «Це не моя вина!» Ними володіє Ерос, вони не владні над собою. «Винен» вогонь в крові - південний, середземноморський, цей небезпечний дар олімпійських богів, які, як сказав Камю, «говорять променями сонця». Цим вогнем охоплені Наречена і її коханий, що стали одним палаючим факелом. Наречена вигукує:
Дивлюся на тебе - краса твоя пече!
Улюблений їй відповідає:
Вогонь від вогню спалахує -
Мале полум'я два колоса згризе.
Лорка наділив свою п'єсу духом справжньої пристрасті, а кінематографісти і хореографи, зі свого боку, віддали їй належне. Але ця пристрасть не знайде втамування. Знову виникає тема «неможливою любові», характерна для творчості Лорки. Можна сказати, що Федеріко був одержимий цим маною, на ньому побудовані всі його поеми, пісні, комедії та драми. Характери його персонажів завжди мають алегоричний підтекст. В «Кривавої весіллі» Наречений - безлика істота, підпорядковане волі своєї матері. Улюблений Наречені - пристрасний герой, помчали її на гордій скакуні: цей образ в п'єсі є символом тріумфуючого сексу. Наречена, рабиня пристрасті, так пояснює свій вибір Матері: «Я була обпалена вогнем, із'язвлена всередині і зовні, і ваш син був для мене як мала дещиця води, від якої я чекала спокою на своєму шматочку землі, дітей, здоров'я. Але той, інший, був для мене бурхливим темним струмком, що несе зламані гілки; він чарував мене своїм наспівом і шелестом очерету. Я гуляла з вашим сином, як з дитиною, викупатися в прохолодній водичці, а той, інший, посилав до мене сотні птахів, до співу яких я прислухалася, зупиняючись на бігу; він покривав благодатним інеєм мої рани - рани бідної зів'ялої дівчата, обгорілої в огні ». Захоплива за собою пристрасть і змітає все на своєму шляху. Саме так Лорка і уявляв собі любов, «неможливу любов».
Ігри з іменами: У всіх персонажів, крім Леонардо, немає імен. Вони все визначилися, їх ролі в пресі зрозумілі. Леонардо ж є каталізатором конфлікту.
Що цікаво: Лорка відштовхується натхнення він квітів і світла. Навіть в піснях, які співають немовляті вода саме чорна і т.д. + Багато символів, наприклад: апельсинові квіти, якими прикрашають наречену - позначають невинність нареченої. Наречена відмовляється їх надягати, довго припирати на цей рахунок - тонкий натяк що вона вже не дівчинка, або не вважає себе такою.