Art Business The Web
Питання: Як знайти агента, який би представляв мої роботи?
Відповідь: "Агент художника" - це, за великим рахунком, не більше ніж міф. Власне кажучи, саме артділлери і художні галереї виконують функції агента і є представниками художника і саме до них потрібно звертатися. Далеко не всі художники користуються послугами тих, кого можна було б назвати агентами, представниками або скоріше навіть менеджерами. Однак мова йде лише про які досягли популярності художників, які можуть собі дозволити найняти професіонала, що підтримує зовнішні контакти з дилерами, галереями, музеями і покупцями.
Питання: Я регулярно розсилаю свої роботи по галереях, але ніхто не виявляє до них ніякого інтересу. Що я роблю не так?
Відповідь: Якщо Ви звертаєтеся до тих, кого Ви не знаєте і хто не знає Вас і не знайомий з Вашим мистецтвом, то у Вас дуже мало шансів на успіх. Шанси не дуже великі і в тому випадку, якщо Ви намагаєтеся звернути на себе увагу великих галерей, будучи ще невідомим художником навіть на регіональному рівні. Для початку потрібно створити собі ім'я там, де Ви живете і працюєте, необхідно шукати контакти з тими галереями, які підходять Вам тематично, вміти пояснити, чому саме Ви і Ваші роботи їм потрібні.
Питання: Я пишу картини вже кілька років, брав участь в декількох групових виставках, організованих місцевими галереями. Чи не настав час звернутися в великі галереї і спробувати провести персональну виставку?
Відповідь: Спробуйте чесно відповісти на моє запитання. Ось якщо Ви в складі групи граєте вечорами в місцевих барах і клубах, Ви станете звертатися в Медісон Сквер Гарден з пропозицією про організацію власного концерту? Світ мистецтва влаштований так само, як і весь інший світ. Ви піднімаєтеся вгору, щабель за щаблем, а не перестрибує через цілі прольоти.
Питання: Чи варто витрачати гроші на випуск цифрових репродукцій (обмежений тираж) своїх робіт?
Відповідь: Тільки в тому випадку, якщо Ваше ім'я широко відоме, а попит на Ваші роботи такий великий, що Ви не встигаєте його задовольняти, продаючи оригінали. Або якщо Ваші оригінали настільки дороги, що покупці не можуть їх собі дозволити. Головним чином, репродукції купують через імені. а художня цінність репродукцій завжди вторинна. Люди читали про художника, вони чули про нього, у всіх друзів він є, значить, і у мене повинен бути. Це і є список причин, що спонукають бажання купити репродукцію. Крім цього, розглядаючи питання про випуск репродукцій, майте на увазі, що при наявності на ринку оригіналів ваших робіт, ви починаєте конкурувати з самим собою. Обиватель завжди віддає перевагу більш дешевий товар.
Питання: Чи варто витрачати гроші на вебсайт?
Питання: Чи варто платити за можливість виставляти свої роботи на відомих тематичних сайтах?
Відповідь: Можливо, тільки не платите багато. Існує пара великих сайтів, що пропонують безкоштовне розміщення. З них і почніть. Решта арт сайти створюються для заробляння грошей. І заробляють на них ті, хто ними володіє, а не художники, які користуються послугами таких сайтів. Художники платять за розміщення робіт на сайті незалежно від того, продаються їх роботи чи ні. Таким чином, власники сайтів завжди у виграші. Рахунок: один-нуль на користь сайту. Звичайно, кращі з таких сайтів добре продають роботи художників, але кому належать ці роботи, власників сайту абсолютно не турбує. Так, будь-якому потенційному покупцеві, який прийшов на вашу сторінку, негайно буде запропоновано щось схоже на те, що робите Ви. Великих підстав залишатися на Вашій сторінці у покупця немає, і шанс, що він піде з Вашої сторінки без покупки підвищується. Це вже два-нуль на користь сайту. Тепер врахуйте, що великі арт сайти представляють роботи багатьох сотень художників, тому ймовірність того, що хтось зверне увагу саме на Вас, не більше, ніж виграти джекпот в Лас-Вегасі. Загальний рахунок: три-нуль, не на користь художника. Шанси будуть значно вище, якщо сайт погодиться регулярно просувати саме Ваші роботи, але, оскільки Ви одні з багатьох сотень, то Вам навряд чи варто на це розраховувати.
Питання: Чи має сенс орендувати виставкові площі в галереях, що пропонують такі послуги?
Відповідь: Все залежить від конкретної галереї. Є галереї, розташовані на художникам, їх ціни невисокі, вони пропонують корисні супутні послуги, які забезпечують художнику необхідні контакти. Інші, навпаки, надмірно дороги, переслідують лише власні інтереси, їх обіцянки щедрі, але майже ніколи не виконуються. Кращий спосіб зрозуміти, що собою представляє та чи інша галерея - поговорити з художниками, які користувалися або користуються її послугами. І зробити це ДО ТОГО, як Ви заплатите за послуги, що надаються.
Питання: Час від часу я отримую пропозиції розмістити роботи в каталогах і довідниках сучасних художників. Як стверджується, ці видання мають багатотисячні тиражі і поширюються на національному та міжнародному рівнях. Подача заяви на участь в каталозі зазвичай безкоштовна або має символічну ціну. Однак в разі підтвердження Вашої участі в каталозі вартість послуги різко зростає, іноді до декількох тисяч доларів. За ці гроші в довіднику розмістять максимум двосторінкові есе про творчість і виділять місце для кілька ілюстрацій. Чи варто приймати подібні пропозиції чи ні?
Питання: Чи можете Ви дати мені список галерей, агентів або колекціонерів, яких може зацікавити мою творчість?
Питання: Мої роботи всім подобаються. Чому ж вони не продаються?
Відповідь: Тут все залежить від того, кого саме Ви маєте на увазі під словом "все". Якщо це друзі і члени Вашої сім'ї, то їм швидше за все подобається все, що Ви робите (ну а якщо і не подобається, вони ніколи не зізнаються в цьому). Спробуйте провести такий експеримент: коли наступного разу "все" стануть хвалити Ваше мистецтво, запитайте їх, яку конкретно з Ваших робіт вони хотіли б купити, і скільки готові за неї заплатити. У повсякденному житті любов можна виражати по-різному, але потрібно пам'ятати, що в світі мистецтва любов завжди виражається грошима.
Питання: Я зробив пожертву для благодійного аукціону і моя робота була продана за хороші гроші. Я підняв ціни на інші свої роботи, але тепер нічого не можу продати. Що відбувається?
Відповідь: На благодійних аукціонах люди віддають гроші на благодійність, а покупка Вашої роботи є супутнім дією. Тому ціни на благодійних аукціонах не мають ніякого відношення до реальної вартості художніх робіт - вони можуть бути як дуже високі, так і невиправдано низькі. Більшість учасників приходять на благодійний аукціон, щоб зробити пожертвування і людям байдуже, що конкретно стане приводом. У цій ситуації Ваша робота всього лише сувенір, який вони несуть із акції.
Питання: Я віддаю перевагу, щоб моє мистецтво саме говорило за себе. Хіба я не правий?
Відповідь: Може Ви і праві, але тільки лише в тому випадку, якщо створюєте говорять твори мистецтва. У всіх інших випадках говорити (або писати) доведеться Вам самим. Це необхідно, для того, щоб люди могли краще зрозуміти і оцінити те, що Ви робите. Тут підійде порівняння з театром. Уявіть собі постановку, зіграну на порожній сцені акторами, одягненими в сучасну міську одяг, і ту ж п'єсу, з акторами в костюмах, відповідних епосі, серед барвистих декорацій. Погодьтеся, що глибина сприйняття буде різною, хоча текст п'єси той же.
Питання: Чи слід мені описувати мою творчість, користуючись термінологією прийнятої в мистецтвознавстві, відзначаючи при цьому його приналежність до того чи іншого стилю і напрямку в мистецтві?
Відповідь: Не завжди. Це виправдано лише в тих рідкісних випадках, коли співрозмовник розбирається в історії мистецтва. Більшість же людей недостатньо інформовані в таких питаннях. Крім того, ті, хто розбирається в мистецтвознавстві, не потребують додаткових пояснень і можуть самостійно зробити потрібні висновки. Головним чином, люди хочуть почути Вашу історію. Чому Ви присвятили життя творчості, як Ви прийшли до ідеї самовираження через мистецтво, як Ви працюєте, що Ви відчуваєте, що Ви намагаєтеся донести до оточуючих за допомогою Вашого мистецтва? Проста історія вашого шляху - ось що цікавить публіку. Тому екскурс в історію мистецтва в більшості випадків недоречний.
Питання: Чи доречно згадувати імена художників, що вплинули на становлення моєї творчості?
Відповідь: Ні. Якщо Ви, наприклад, відзначите, що на Вас вплинув Воргол, то увагу негайно переключиться з Вас на Уорхола. Згадка відомих імен неминуче призводить до порівняння. Проблема в тому, що найчастіше це порівняння буває не на Вашу користь. Тому намагайтеся фокусувати увагу на себе, і хай критики самі підбирають порівняння - це їхня робота.
Питання: Мої викладачі стверджують, що для художника єдиним способом досягти успіху є девіз: "йти вперед і створювати мистецтво!". Чи так це насправді так?
Відповідь: Професори, які забивають голови студентам такий нісенітницею, насправді повинні бути чесніше зі своїми студентами і говорити їм правду. А правда в тому, що професори не знають, як досягти успіху, тому що їх цьому ніхто не навчив, і якби вони знали, то, поза всяких сумнівів, багато хто з них не стали б викладати в навчальних закладах. Я не нападаю на викладачів. Нам дуже потрібна ця шанована професія. Я лише хочу сказати, що навіть професорові не соромно визнати, що на світі є щось, чого він не знає. І це краще, ніж бундючно закликати всіх підряд "рухатися вперед". Художник може досить швидко зайняти свою нішу на ринку художніх творів, а може все життя безпорадно борсатися, не розуміючи його законів. Дуже багато художників могли б уникнути численних помилок, якби мали хоч би найзагальніші уявлення про те, як цей ринок функціонує. У момент, коли художник випускає свою роботу за межі майстерні, у роботи починається шлях, який проходить будь-який інший товар на ринку і шлях цей мало чим відрізняється від шляху, по якому йдуть всі товари. Перетворити свою роботу в товар і зуміти продати цей товар дуже важливо для художника, який збирається існувати на свої заробітки. Будемо сподіватися, що в художніх школах почнуть вивчати питання взаємодії мистецтва і грошей. І тоді випускники цих шкіл будуть краще підготовлені до ринкової реальності.
Translation courtesy of Sergey Kireev, St. Petersburg, Russia. Find out more about Sergey and his art by visiting his website, sergeykireev.com.
Editing courtesy of Anna Seven. Find out more about Anna and her art by visiting her website, annaseven.com
Current Features
Generating income from art in the form of either cash or cash equivalents is always challenging.Ever wonder how "sales consultants" sell art at predatory commercial art galleries? What you are about to read.