У розвитку живопису ми зустрічаємося з великою кількістю технік, що відрізняються між собою не тільки різноманітністю матеріалу, але і методом побудови картини, наприклад неоднаковим розташуванням і накладенням барвистих шарів і різними способами виконання подмалевка, що сприяли розвитку цілого ряду живописно-технічних варіантів.
В результаті вивчення цих мальовничих процесів, зокрема за допомогою рентгенівських променів, вдалося проаналізувати найрізноманітніші технічні варіанти, що зустрічаються в ході розвитку живопису. Таким чином вдалося встановити, що художнє втілення об'ємних предметів в картині засноване тільки на трьох методах моделювання, при всій своїй простоті є по суті принципами живопису. За допомогою цих методів можна пояснити оптичну систему всіх до цих пір відомих живописних технік.
Передачі об'ємної форми або враження об'ємності можна досягти на картині нашаруваннями:
1) темної фарби по білому грунту,
2) білил по темному грунту,
3) сумішей фарб, що готуються на палітрі.
1. При першому методі моделювання форму обсягу передають різними по товщині нашаруваннями однієї фарби: від прозорих лессіровочних до непрозорих криють шарів. Всі відтінки світлотіні, від максимально яскравих світил, представлених білим грунтом, до самого темного відтінку, переданого непрозорим шаром фарби, досягаються поступовими стовщеннями нашарувань, через які просвічує білий колір грунту, - отже, ні в якій мірі не складанням барвистих відтінків і півтонів на палітрі . Як ми бачимо на прикладах, моделюванням цього роду можна здійснювати плавний перехід поверхонь, що найкраще вдається в масляній техніці, або в фресці і темпері штриховими мазками пензля, завдяки чому на належному відстані проводиться враження поступового переходу світлотіні. Такий спосіб ми часто зустрічаємо в італійських стінних розписах епохи Відродження, у нас (в Чехословаччині. - Ред.) Ми зустрічаємо цей спосіб тільки на картині «Сцена в школі» в смішковской капелі костелу св. Варвари (илл. 18). На подібному процесі моделювання заснована акварельний техніка лавірування - заливки (кольорове додаток I1; рис. 23А). 2. Передачі обсягу можна далі досягти нанесенням білої покриває фарби на темний грунт. І при цьому методі всі півтони, від максимально світлого до найглибшого
Мал. 23. Схема основних живописних прийомів письма А - лавірування (нашарування темної фарби на білому грунті); В - висвітлення (нашарування білил на темному грунті); С - комбінований спосіб по імприматури; D - прокладка фарбами, змішаними на палітрі
I Схема основних живописних прийомів: 1 - лавірування по білому грунту. 2 - висвітлення по темному грунту. 3 - комбінація лавірування і висвітлення по нейтральному грунту. 4 - сучасний спосіб живопису фарбами, змішаними на палітрі.
відтінку, створюються різною щільністю шарів тільки одних білил. У найбільш світлих місцях шар білил є пастозним і зовсім перекриває темний грунт, в півтінь товщина шару зменшується, поки врешті-решт абсолютно не зливається з грунтом, що передає найглибші тіні. При застосуванні цього способу моделювання зазвичай йдуть від півтіней до більш світлим частинам, де білила накладають кілька разів; цей процес називається «висветленія». В результаті нанесення фарби шарами різної щільності утворюються так звані оптичні димки, що нагадують колористичне явище напівпрозорої середовища, що приймає холодні синюваті відтінки, тим більше помітні, чим більше просвічує темний грунт. В цьому випадку відбувається явище, зворотне нанесення тіней лавірування (лессировками), коли утворюються тіні теплих відтінків. Пластична сила картин, послідовно модельованих цим способом, укладена, якщо можна так висловитися, в рельєфі нашарувань білил, найбільш опуклі частини якого відповідають найбільш світлим частинам живопису, тоді як зменшується опуклість, що поєднується зі зменшенням товщини нашарування, відповідає тонким переходам світлотіні (кольорове додаток I2 ; рис. 23 В). Найбільш повного розвитку цей метод досяг в епоху бароко. Однак він виник у Візантії, якщо ще не раніше: він уже зустрічається на бронзовому інкарнате візантійського живопису, мабуть, як залишок пізнього античного живописного стилю. Цей спосіб зображення об'ємної форми відповідає поняттю світлотіні пізніших стилістичних епох.
18. Сцена навчання. Настінний живопис в Смішковской капелі в костелі св. Варвари в Кутній Горі. Деталь. Кінець XV століття. На цьому мальовничому творі передача форми досягнута штрихуванням, як на італійських ренесансних фресках.
3. При останньому способі, рідкісному в живопису старих майстрів, проте переважній в даний час, об'ємна форма передається не використанням кольорового грунту і нашарувань однієї фарби різної товщини, а нанесенням на полотно сумішей фарб, вже заздалегідь складених на палітрі. Якщо живописець хоче досягти по можливості більш багатих переходів від світла до тіні, він повинен приготувати на палітрі велика кількість відтінків, хоча у нього є можливість, принаймні при олійного живопису, домогтися тонких переходів стушевиваніем (на полотні) сусідніх фарб. Зміна товщини нашарувань фарби, здебільшого покриває, не визначає в цьому випадку технічний процес, бо якщо ми хочемо висловити об'ємну форму заздалегідь змішаними фарбами, то повинні покласти їх поруч кроющими або прозорими шарами (кольорове додаток I4. Рис. 23 D). У цій особливості сучасної техніки (у олійного живопису) полягає велика небезпека: як тільки живописець перестає дотримуватися основних правил живопису «по сирому» (алла прима), живопис негайно перетворюється в «технічно недисципліновану", не планову.
Техніка живопису. Б. Сланський - Академії мистецтв СРСР, М. +1962
архітектура
Реставратор зобов'язаний бути на висоті вимог, що пред'являються до свого мистецтва самим творцем, творцем реставрується твори. Він повинен глибоко розуміти не тільки задум творця і бути в курсі естетичних і філософських уявлень, що відбилися в реставрується творі, а й розуміти наступних співтворців, щоб відрізнити цінні нашарування від нецінних і глибоко вникати у всю «культурне життя» твори, враховувати «меморіальне збагачення» пам'ятника.
втрачені Шедеври
