ПОП-АРТ - МИСТЕЦТВО МАСОВОЇ КУЛЬТУРИ
РОЙ ЛІХТЕНШТЕЙН
«Whaam!», 1963 (масло і акрилова смола, полотно)
Поп-арт - це мистецтво масової культури. Це рух у візуальному мистецтві, що характеризується почуттям оптимізму під час повоєнного споживчого буму в 1950-60х роках. Воно співпало з глобалізацією поп-музики та молодіжної культури, уособленої Елвісом і Бітлз. Для всього художнього істеблішменту поп-арт був зухвалим, молодіжним, забавним і - ворожим. Він об'єднував різноманітні стилі живопису і скульптури з різних країн спільним інтересом до ЗМІ, масового виробництва і масової культури.
ЕДУАРДО Паолоцці
«Я була іграшкою багатої людини», 1947 (колаж)
Вперше слово «поп» було використано в 1954 році британським художнім критиком Лоуренсом Еллоуеем, для позначення нового типу мистецтва, натхненного образами і зображеннями масової культури. Еллоуей, разом з художниками Річардом Гамільтоном і Едуардо Паолоцці, був одним із засновників Незалежної Групи - об'єднання художників, архітекторів і письменників, які в 1952-1955 роках на своїх зборах у Інституті сучасних мистецтв (ICA) в Лондоні досліджували радикальні підходи до сучасної візуальної культури . Вони стали попередниками британського поп-арту. На перших зборах Паолоцці представив візуальну лекцію під назвою «Bunk» (скорочена «bunkum», тобто абсурд, нонсенс, нісенітниця), в якій в іронічному світлі представив американський спосіб життя. Лекція супроводжувалася ілюстраціями у вигляді колажів, створених з фотографій з американських журналів, які він отримував від членів Незалежної групи в кінці 1940-х, проживаючи в Парижі. У роботі «Я була іграшкою багатої людини» ( 'I was a Rich Man's Plaything'), вперше присутній слово «поп».
РИЧАРД ГАМІЛЬТОН
«Так що ж робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?», 1956 (колаж)
Джаспер Джонс
«Білий прапор», 1955 (енкаустика, масло, газета і вугілля, полотно)
Шлях розвитку напрямку поп-арт в Америці дещо відрізнявся від британського. В Америці поп-арт став одночасно і фактором розвитку, і реакцією на абстрактний експресіонізм. Абстрактний експресіонізм був першим рухом в американському мистецтві, який заслужив світове визнання, але в середині 1950-х багатьом воно стало здаватися занадто інтроспективного і елітарним. Формування американського поп-арту стало свого роду спробою звернути цю тенденцію шляхом повернення до подання образу як основи побудови композиції в живописі, що передбачала повернення мистецтва від малозрозумілих абстракцій до реального життя. Ця модель вже випробовувалася і випробувана раніше: щось подібне сорока роками раніше робив Пікассо, створюючи колажі з надрукованих знімків «реального світу» в своїх натюрмортах, в побоюваннях, що його картини ставали занадто абстрактними. Приблизно в 1955 році два видатних художника заклали фундамент моста, що з'єднував абстрактний експресіонізм і поп-арт. Цими художниками були Джаспер Джонс і Роберт Раушенберг, попередники американського поп-арту.
Джаспер Джонс
«Кольорові числа», 1958-59 (енкаустика і газета, полотно)
Ранні твори Джаспера Джонса ставлять під сумнів те, як ми дивимося, сприймаємо і створюємо мистецтво. У своїх роботах він не розрізняє суб'єкт і об'єкт, - і якщо вже на те пішло, то життя і мистецтво теж. В його очах вони одне й те саме. Джонс вважає, що ми повинні дивитися на картину не як на уявлення і ілюзію, а як на об'єкт зі своєю власною реальністю.
Як і попередники британського поп-арту, на Джонса вплинули дадаїсти, зокрема реді-мейд ( «знайдені об'єкти») Марселя Дюшана, чиї сушарки для пляшок і велосипедні колеса раніше оскаржили саме визначення предмета мистецтва.
Предметами картин для Джонса стали не «знайдені об'єкти», а «знайдені зображення» - прапори, мішені, букви і цифри - і саме ця іконографія знайомих знаків стала «поп». Він бачив їх як «попередньо сформовані, традиційні, знеособлені, фактичні зовнішні елементи».
ПОП-КОЛАЖ І МУЛЬТИМЕДІА
Роберт Раушенберг
«Ретроактів 1», 1964 (масло і шовкографія, полотно)
Роберт Раушенберг в своїх роботах теж використовував «знайдені зображення», але, на відміну від зображень Джонса, вони були скомбіновані з взаємозв'язкам між собою і з реальними об'єктами. Роботу обох цих художників часто називають нео-дадаїзм, так як вони спиралися на «знайдені елементи», вперше використані дадаїстів Марселем Дюшаном і Куртом Швіттерс.
Натхненний Швіттерс, що створював колажі з підібраного на вулиці сміття, Раушенберг поєднав реальні об'єкти, які він знаходив біля свого нью-йоркського житла, з колажами та живописом. Він говорив: «У мене насправді було правило. Якщо я обійшов квартал і не знайшов достатньо речей для роботи, я можу обійти ще один в будь-якому напрямку - але це все. »Раушенберг вважав, що« картина більше схожий на реальність, якщо вона зроблена з реальності. »
Колаж був природною мовою Раушенберга, і він розширив його словниковий запас, розробивши метод комбінування олійного живопису з фотографічною шелкографией. Це дозволило йому експериментувати з зібраними з газет, журналів, телебачення і кіно зображеннями, які він міг відтворити в будь-якому розмірі і кольорі як композиційної елемента на полотні або друку. Він використовував ці елементи, щоб відобразити наше сприйняття ЗМІ. Кожен день з телевізорів, газет і журналів нас бомбардують численними зображеннями, на більшість з яких ми не звертаємо уваги, але запам'ятовуємо деякі - ті, що свідомо чи підсвідомо пов'язані з нашим індивідуальним досвідом і розумінням. Картини Раушенберга захоплюють цей візуальний «шум» в рамках образів, що пропонують щось на зразок іронічної алегорії.
Уорхола - ВІД ВІДОМИХ ДО БАНОК з супом
Енді Уорхол
«Диптих Мерилін», 1962 (шовкографія на полотні)
ПОП-АРТ І КОМІКСИ
РОЙ ЛІХТЕНШТЕЙН
«Майстерня художника № 1 (Дивись, Міккі)», 1973 (масло, акрилова смола і пісок, полотно)
Рой Ліхтенштейн розробив стиль поп-арту, заснований на візуальному жаргоні масової комунікації: коміксі. Стиль був зафіксований в своєму форматі: чорні контури, сміливі кольору і замінюють відтінки точки «Бенд» (метод друку, який використовували в коміксах в 50-60х роках). Що насправді змінилося під час розвитку мистецтва Ліхтенштейну - це тема, що еволюціонувала від коміксів до досліджень модерністських художніх течій: кубізму, футуризму, ар-деко, «Де Стейлі», сюрреалізму і абстрактного імпресіонізму.
У ранніх роботах Роя Ліхтенштейна видно вплив Американа - як він сам висловився, це був «експресіоністський кубізм ... ковбоїв та індіанців» - але вони як і раніше ґрунтувалися на художніх конвенціях, які його вчили поважати. Стомлений надлишком експресіоністську почуття, яке в той час було всюди, Ліхтенштейн атакував цю традицію картинами на кшталт «Дивись, Міккі» (1961) - великомасштабного мультяшного зображення, яке «було зроблено з обгортки від жуйки» (деталь цієї роботи можна побачити в роботі «Майстерня художника № 1 », 1973). Його комікси спочатку викликали шок, але, як і більшість «поп», були швидко прийняті галереями та колекціонерами. Ліхтенштейн зауважив: «Було важко створити картину, досить жалюгідну, щоб ніхто не повісив її на стіну ... все вішали все підряд. Було майже прийнятно повісити капає фарбою ганчірку, до цього всі вже звикли. Єдине, що будь-який ненавидів - комерційне мистецтво, але, мабуть, і це ніхто не ненавидів досить. »
КЛАС Олденбурга, КОСЬЕ ВАН Брюгге
«Міст-ложка і вишня», 1985-88гг (алюміній, нержавіюча сталь і фарба)
Клас Олденбург тяжів до скульптури більше, ніж будь-який з його сучасників. На початку 60-х він брав участь в різних «хепенінг»: спонтанних, імпровізованих мистецькі події, де досвід учасників був важливіше кінцевого продукту - свого роду зустрічі ужиткового мистецтва для споживчої культури.
Роботи Олденбурга сповнені іронії та гумористичних протиріч: він створював тверді предмети на зразок ванни з м'якого, провисання вінілу і м'які предмети на зразок чизбургера з сильно зафарбованою штукатурки. Він також руйнував відносний розмір предметів, як наприклад ложка і вишенька, відтворюючи їх в архітектурному масштабі: «Мені подобається брати предмет і повністю позбавляти його його функції.» Змінюючи вид, масштаб і функції об'єкта, Олденбург спростовує його значення і змушує глядача переоцінювати його присутність .
СЕР ПІТЕР Блейк
«Бітлз - Обкладинка Альбому Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band », 1967 (конверт для пластинки)
• Поп-арт був зухвалим, молодим і забавним напрямком в мистецтві 60-х років
• Поп-арт збігся з глобалізацією поп-музики та молодіжної культури
• Поп-арт об'єднував різні стилі живопису і скульптури, але всі представники мали спільний інтерес до ЗМІ, масового виробництва і масової культури.
• Незважаючи на те, що поп-арт зародився в Британії, це, по суті, американське рух
• На поп-арт сильно вплинули ідеї дадаїзму
• В Америці поп-арт був реакцією проти абстрактного експресіонізму
• Мистецтво Джаспера Джонса і Роберта Раушенберга розглядається як перехідний міст між абстрактним експресіонізмом і поп-артом
• Найбільш втілює поп-арт художником вважається Енді Уорхол
• Картини Ворхола Мерилін Монро є найвідомішими символами поп-арту
• Рой Ліхтенштейн розробив миттєво впізнаваний стиль поп-арту, натхненний американськими коміксами
• Найбільшим скульптором поп-арту був Клас Ольденбург, який створив багато великомасштабних робіт паблік-арту