Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче
Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.
Якщо мене запитати, який напрямок в мистецтві саме суперечливе, епатуюча, яке вміє ставити нарівні повсякденне і піднесене, масову й індивідуальну, унікальне і побите, я без роздумів відповім поп-арт.
«Восторг, викликаний поп-артом з моменту появи перших його творів на широкому загалу, більше вже не вщухав - сьогодні ж він великий, як ніколи раніше» (Хоннеф Клаус).
Як виробникам і продавцям необхідно постійно привертати увагу потенційних покупців до своїх нових товарів, так і художникам доводиться гнатися за новими формами, матеріалами, прийомами, будь-якими засобами привернути увагу публіки.
1.1 Загальні відомості
Період 50-х - 60-х років ознаменувався підвищеним інтересом до питань так званої масової культури, в цей же час виникає протягом поп-арт.
ПОП-АРТ (англ. Pop-art, від popular art - загальнодоступне мистецтво) - напрям, що склався спочатку в модерністському образотворчому мистецтві, а потім в різних сферах масової культури XX ст. Поп-арт виник в США і Великобританії і остаточно відвоював собі «місце під сонцем» на міжнародній виставці у Венеції (1964 г.), здобувши перемогу над абстракціонізмом.
Виставкові зали Європи і США стали схожі на виставки виробів самодіяльних гуртків народних умільців та винахідників, адже техніка поп-арту була виключно різноманітна: живопис і колаж, проектування на полотно фотографій і слайдів, обприскування з пульверизатора, комбінування малюнка з шматками предметів, і т. д.
Зрозуміло, що критика ставилася до такого мистецтву по різному, одні говорили про виродження мистецтва або, на худий кінець, оновленою формою натуралізму, дехто говорив про новий етап у розвитку мистецтва, називаючи поп-арт «новим реалізмом» або «сверхреализмом». Багато відзначали на міжнародних естетичних конгресах депрофессионализации багатьох сучасних художників. Демократизм поп-арту критики відзначали в тому, що глядач може стати героєм твору, якщо він входить всередину нього, сідає на ньому відпочити або бачить своє відображення в дзеркалі, тобто бере участь у тій грі, яку йому пропонують.
Поп-арт потрібно сприймати як реальність і віддати належне винахідливості творцям творів цього напряму сучасного мистецтва, адже для створення конструкцій використовувалися нові досягнення науки і техніки.
1.2 Основні риси
Основні риси поп-арту: яскраві райдужні кольори, помітні форми, використання пластика, що повторюються. Поп-арт відкрито оскаржував принципи «хорошого дизайну», заперечуючи модерн і його цінності. Основний упор робився на зміни, різноманітність, веселощі, бунтарство і недовговічні, одноразові речі, дешевизну і ставку на масове споживання.
Дизайнери зайнялися виробництвом речей, які споживач хотів, а не тих, в яких він потребував. На перший план вийшов стиль, вперше недовговічні, одноразові речі стали прийматися за норму.
Це мистецтво невпинно запозичує предмети і образи з повсякденного побуту і робить особливий наголос на масові розваги та товари широкого вжитку, втілюючи їх у художню форму. Воно містить у собі безліч посилань, часто дуже специфічних і емоційних, на буденне життя звичайних людей. «Поп» - художник, відображаючи навколишнє життя, втілює її і таким чином висловлює своє ставлення до неї. При цьому його реакція на оточення необов'язково повинна бути ясною і безпосередній. Використання стількох широко відомих образів веде до складної серії взаємодій і відзвуків, які уловлюються і осмислюються оком і розумом глядача.
1.3 Теорія і розробки
Початкові теоретичні розробки поп-арту з'явилися в Англії в період з 1952 по 1955 роки, коли в Інституті сучасного мистецтва в Лондоні утворилася «Незалежна група» архітекторів, художників, критиків серед яких були Річард Гамільтон, Едуард Паолоцці, Рой Ліхтенштейн. Пізніше до них приєдналися і інші. Слово «поп» було додатково введено критиком Еллуеем для позначення фактично нового естетичного свідомості, нової естетичної позиції, яка стверджувала художню значимість предметів, подій, фрагментів повсякденності масової людини індустріального суспільства, до цього вважалися в художньо-естетичної еліті нехудожніми, антихудожніми, поганим смаком. У 1966 році Еллоуей відкрито зізнавався: «Тоді я не вкладав в це поняття той зміст, який воно містить сьогодні. Я використовував це слово нарівні з терміном «поп-культура», щоб охарактеризувати продукти ЗМІ, а не твори мистецтва, для яких були використані елементи цієї «народної культури». У будь-якому випадку поняття увійшло у вжиток десь між взимку 1954-1955 років і 1957 роком ».
Надалі використовуються матеріали і техніка створення поп-творів істотно розширюються і ускладнюються. В традиційний живопис активно впроваджуються сторонні елементи, такі як уламки гіпсових зображень, предмети повсякденного дійсності, фотографії, деталі машин. З'являються поп-скульптури, об'єкти, інсталяції, в яких використовуються найрізноманітніші матеріали, в тому числі і у великій кількості речі, що були у вжитку, тобто вміст сміттєвих ящиків, смітників і звалищ. Часто створюються композиції з пакувального картону, тари споживчих товарів і тому подібних матеріалів.
2. Представники поп-арту
Американської художник, який створив в 50-х відмічені впливом дадаїзму колажі і твори так званої «комбінованої живопису», в яких абстракція об'єднана із зображенням предметів повсякденного побуту. Завдяки своєму прагненню пов'язати життя з мистецтвом Раушенберг став одним з провісників американського поп-арту.
У шістдесяті роки Раушенберг став влаштовувати перфоманси, співпрацювати з інженерами і використовувати різні друковані матеріали; він прагнув висловити складність і багатошаровість існування сучасного індустріального суспільства.
Раушенберг був дуже захоплений іконографією американської масової культури. Він відмовився від емоційного стилю абстрактних експресіоністів, але не втратив при цьому їх експресивності, виробивши метод, який використовував прийоми колажу в поєднанні з нетрадиційними матеріалами (малярська фарба) і незвичайними техніками, наприклад, малювання автомобільної шиною після занурення її в чорнило. Захопленість Раушенберга образами масової культури і реалізована їм естетика за принципом «все зійде» справили величезний вплив на ідеологію поп-арту, що складається в імітації масової культури на противагу суб'єктивнішого творчості Раушенберга.
Великий майстер поп-арту, чиї роботи, в стилі коміксів, символізували опошлення культури в сучасній американській життя. Використовуючи яскраві, «кислотні» кольори і промислові друкарські методи, він іронічно з'єднував об'єкти і стереотипи «масової культури» і близькі йому зразки «високої» мистецтва живопису.
Ліхтенштейн писав в стилізованій манері, імітуючи техніку, яку використовували при створенні споживчої ілюстративної продукції.
поп арт Уорхол Раушенберг
Енді Уорхол, напевно, є найвідомішою і суперечливою особистістю в мистецтві в другій половині двадцятого століття. Він був одним з основоположників поп-арту і довів що мистецтво може бути матеріально прибутковим. Протягом всього свого життя він створював безліч історій навколо своєї персони. Уорхол займався різними видами мистецтва, він був і колекціонером, і видавцем журналу, і дизайнером, і кінорежисером, і скульптором, і письменником, а так же художником і продюсером.
До перших спроб Уорхола не користувалися успіхом. Так він сам розумів: не те, не те. Він шукав. Днями і ночами шукав новий поворот. Чого тільки не пробував: клав свеженарісованние полотна на тротуар, бажаючи зберегти сліди тільки що пройшли людей, пробував нові, неординарні поєднання кольорів.
У 1960 році він робить дизайн для банок Кока-кола який, надалі, став культовим.
Славу художника з неординарним баченням мистецтва живопису Енді Уорхол отримав відразу ж після свого творіння, на якому було зображено консерви і банки з напоєм кока-кола. Найвідомішою стала серія картин Енді Уорхола із зображенням консервної банки з томатним супом від знаменитого в той час виробника «Кемпбелл».
Глибоке враження справило на Уорхола самогубство Мерилін Монро Вона стала на довгі роки його музою. У різних видах поставала вона на шовкографію Ворхола. Надихали художника і інші знаменитості: Елвіс Преслі, Джеймс Дін, Елізабет Тейлор, Мао Дзедун ...
Художник почав використовувати техніку шовкографії - це техніка повторення одного і того ж зображення. Ці повторення стали одним з властивостей Уорхола. Під цей кислотний стиль потрапили зображення Евіс Преслі, Ліз Тейлор, Мерлін Монро, Міка Джаггера, а так само множина кока-коли. Всі ці люди були кумирами того часу. Цей стиль у нього не змінився протягом усього його життя, змінювалися лише сюжети. Його довгі полотна і монотонне зображення на них нагадували ряди продуктових маркетів.
Суть в тому, що в результаті виходила картинка, лише віддалено нагадує оригінал, темою якої був не сюжет, а технічні засоби його передачі. Відчуття, що фотографію вивернули навиворіт. Шовкографія часто нагадувала погані газетні репродукції, але, на відміну від них, це не тому що хтось робив тяп-ляп і руки не з того місця ростуть, а так задумано. Коли Уорхол застосовував при друку фотографії різної щільності барвистого шару і ступеня тиску, виходив то майже стертий відбиток, то зникали півтони і світлотіньові переходи, іноді траплялися патьоки фарби, змащувальні форму.
Тій же меті руйнування ілюзії служило багаторазове повторення оригіналу. Уорхол придумав не возитися зі створенням нового, а займатися спекуляцією старого: купив фотку якої-небудь зірки екрану, перемалював її сто разів на одному полотні і продав в мільйон разів дорожче. Розтиражоване зображення мало вигляд плоскої картинки, викинутої конвеєром масового виробництва. Цим Уорхол домагався естетичної відстороненості від власної творчості.
Гучні імена поп-артистів, що зображують предмети масового споживання, надавали велику послугу продавцям цих самих предметів. Підписані Уорхолом банки консервів розкуповувалися моментально.
Уорхол проголошував перетворення художника в машину по тиражуванню поп-арт-проектів. «Коли помер Пікассо, я прочитав в журналі, що він створив протягом свого життя чотири тисячі шедеврів, і подумав:« Дурниця, я можу створити стільки ж в один день », - хвалився Уорхол. Але, виявилося, що одного дня просто не вистачає.
поп арт Уорхол Раушенберг
В цілому поп-арт фактично підвів риску під традиційними видами образотворчого мистецтва, довівши їх до логічного завершення, і відкрив шлях принципово нових типів художніх практик, які освоюють найрізноманітніші простору за допомогою всього безлічі візуально сприймаються форм, предметів і способів неутилітарної діяльності сучасного художника. Зокрема, поп-арт підготував грунт для концептуалізму і постмодернізму. У 1980-ті роки ХХ століття як реакція на концептуалізм і мінімалізм виник напрям нео-поп-арт. Він не є принципово новим художнім рухом, а скоріше являє собою еволюцію поп-арту з його інтересом до предметів масового споживання і знаменитостям світу популярної культури, тільки вже з іконами і символами нового часу.
Список використаної літератури
2. Джордж Лeнc. Сто художників XX століття.
5. Чегодаев А. Д. «Мистецтво Сполучених Штатів Америки від війни за незалежність до наших днів». - М. 1960.
Розміщено на Allbest.ru