АНТИЧНА КУЛЬТУРА Античністю називається півторатисячний період від виникнення в 1 тис до н.е. Древній Греції до загибелі Римської імперії в V ст. н.е. Античною культурою називають культуру Стародавньої Греції Стародавнього Риму в відповідний історичний період. Егейська (крито-мікенська культура) - III-II тис. До н. е. Культура Давньої Греції - XI-I ст до н.е. - гомерівський період - XI-VII ст до н.е. - архаїчний період - VII-VI ст до н.е. - класичний період -V-IVвв до н.е. - період еллінізму - IV- I ст до н. е. 3. Культура етрусків - VIII-VI ст до н.е. 4. Культура Стародавнього Риму - V ст. до н.е. V ст. н.е. - період республіки V - I ст. до н.е. - період імперії I в. до н.е. - V ст. н.е.
Егейська культура. Крит. Мікени. Егейське мистецтво, яке іноді називають крито-микенским, - плід культури, яка виникла в бронзовий вік в басейні Егейського моря: на островах цього моря, в материковій Греції (на півострові Пелопоннес) і на західному узбережжі Малої Азії. Головним центром його був Крит, а потім - Мікени.
Егейського КУЛЬТУРА Критський мікенської (мінойська) (ахейская) Острів Крит Материкова Греція Мала Азія Міста Кносс, Фест міста Мікени, Тірінф місто Троя 1. Вам напевно знайома фраза «Платон мені друг, але істина дорожче». Хто і з якого приводу її сказав? 2. У яких грецьких легендах і міфах згадується острів Крит?
Мікени досягли найвищого підйому між XVI і XIII ст. до н. е. значить, процвітали і після краху Криту, де, мабуть, виникло егейське мистецтво. Але Мікени були розкопані до критських палаців, і тому людини, який відкрив Мікени, слід вважати першовідкривачем Егейського культурного світу. Ця людина -немец Генріх Шліман (1822 1890). Захопленість його принесла успіх справі, в яке, крім нього, довго ніхто не вірив. Ще дитиною Генріх Шліман оголосив батькові: - Я не вірю, що нічого не залишилося від Трої. Я знайду її. І знайшов. Але до цього він ще зробив багато справ. Син скромного пастора, що залишився під кінець життя без будь-яких засобів, Генріх Шліман був змушений кинути школу, щоб заробляти на прожиток. Потім він мало-помалу процвітає в комерції, стає забезпеченою людиною і, нарешті, наживає чималий спадок. Іншим його досягненням в цей час було знання мов. За своїй власній системі він вивчає мову за мовою. Знання мов допомогло Шліману в його торгових операціях, а нажиті їм мільйони дозволили йому приступити до здійснення заповітної мрії: з-під пластів землі, нагромаджених тисячоліттями, відкрити руїни великого міста разом зі скарбами його царя. Він приступив до розкопок в місці, яке найбільш відповідало описами Гомера. То був Гіссарликском пагорб на малоазіатських узбережжі Егейського моря. Він знайшов золотий скарб, вирішив, що це скарби царя Пріама, і оголосив, що знайшов Трою.
Згодом виявилося, що Шліман помилився: град Пріама лежав вище того, який він прийняв за Трою. Але справжню Трою, хоч і сильно попсувавши її, він все ж відкопав. Знайдений Шліманом скарб належав царю, що жив за тисячу років до Пріама. А потім Шліман відправився на Пелопоннес, знову-таки слідуючи вказівкам Гомера, щоб відкрити Мікени, де царював колись переможець троян, вождь ахейців і ватажок союзного війська, «володар мужів» Агамемнон. Шліман відкопав Мікени і знайшов там в царських могилах скарбницю з купою безцінних золотих прикрас. Можливо, не самого Агамемнона, але Шліман міг оголосити з повним правом: «Я відкрив для археології абсолютно новий світ, про який ніхто навіть і не підозрював». Слави Шліман досяг безприкладної, можна сказати, що він був одним з найзнаменитіших людей свого часу. А на Криті англійський археолог Артур Еванс продовжив і завершив його справу.
ШЕДЕВРИ Егейського АРХІТЕКТУРИ
Кносський палац На початку II тис. До н. е. на Криті будували багато палаців. Палац являв собою велику групу будівель, зведених навколо внутрішнього двору і призначених як для релігійних, так і для світських потреб. Палац міг служити резиденцією правителя і центром управління всієї області. Він був одночасно і містом, і фортецею. Палаци були в кількох критських містах: Кноссі, Фесті, Гурне, Малі і Като-Заро. Для всіх критських палаців характерний цілий ряд спільних рис. Внутрішній двір був прямокутник зі сторонами 52 на 28 метрів. Майже всі палаци орієнтовані по сторонах світу - їх внутрішній двір витягнуть з півночі на південь. Кожен палац орієнтований на «священну гору», добре видиму з нього.
Крітське мистецтво уникає нерухомості, важких опор, підкреслено стабільних конструкцій. Незважаючи на величезні розміри палаців і уявну простоту конструкцій, ці споруди досить складні. Різноманітні внутрішні приміщення з'єднуються між собою самим химерним чином, а довгі коридори несподівано призводять в тупики. Поверхи з'єднуються безліччю сходів. Подорож відвідувача по палацу - з його контрастами світла й темряви, замкнутості і відкритості, сутінок і звучних, соковитих фарб, невпинних підйомів і спусків - нагадує саме життя з її непередбачуваністю і невпинним рухом.
Перед західним фасадом Кносского палацу розташовувалася театральна площадка для ритуальних сценічних дійств, там же влаштовувалися велелюдні свята. Цілком ймовірно, палаци вважалися земним відображенням місць проживання небожителів, до останніх зараховували богинь, яким поклонялися в святилищах. У святилищах робили жертвопринесення, обрядові трапези, богам підносили дари у вигляді посуду і теракотових статуеток. Хоча в палацах жили царі, не виключено, що спорудження ці вважалися власністю богинь. Правитель, походження якого планували божественним, виступав в ролі сина чи чоловіка (а часто сина-чоловіка) богині. Дружина правителя була жрицею і представляла богиню в найважливіших ритуалах.
У Бог неба, грому головний вхід, Коридор процеси, був прикрашений розписом, на якій богині підносять дари і нове вбрання. Свята, які влаштовувалися в зв'язку з початком нового року, були вельми популярні в давнину. У Кноссі в ході дароносцев брали участь, здебільшого, юнаки. Вони несли дорогоцінні судини і спеціальний дар - критську спідницю-штани для «новонародженої» богині. Жриця-богиня брала дари стоячи, тримаючи в обох руках критські символи влади - подвійні сокири (лабріс), від яких, мабуть, і пішла назва палацу - Лабіринт (Палац лабріс).
Мікенських палаци Микенские міста, більше нагадують фортеці, будувалися в безлюдних місцях, в горах. Обнесені потужними стінами, вони представляють собою справжні твердині. Такі Мікени і Тірінф на півострові Пелопоннес, складені з величезних брил природного каменю. Така кладка називається «циклопічної». Микенские палаци за своєю структурою значно відрізняються від критських - їх форми прості і суворі. Палацова будівля являє собою мегарон - витягнуте в довжину споруда, орієнтоване по сторонах світу, що не має внутрішнього двору. Будівля складається з трьох основних приміщень, нанизаних на основну вісь.
До числа найбільших досягнень мікенського мистецтва належать пам'ятники похоронного мистецтва. Поруч з микенским палацом знаходився царський некрополь (гробниця). Некрополь знаходився нижче рівня дороги і мав форму кола, обнесеного кам'яним кільцем. У цих некрополях, що датуються XVI ст. до н. е. зберігалися всі багатющі скарби мікенських царів. У кожному «колі» є кілька глибоких шахтових гробниць, де були поховані члени царського роду. Гробниці мають прямокутну форму, зроблено дуже грубо, не мають навіть внутрішньої обкладки стін каменем. У похованнях знайдені золоті маски, сильно стилізовані, але ясно що передають риси мікенських правителів. Яскраво виражені індоєвропейські риси іноді по-справжньому шляхетні (маска Агамемнона).
Образи критян на фресках у палацах відповідають їх уявленням про світ. Фігури на зображеннях завжди тендітні, з осикою таліямі, немов готові зламатися. Учасники священного ходу в коридорі процеси йдуть, гордо закинувши голови і відхиливши торс назад. Чоловічі фігури пофарбовані в відтінки коричневого, жіночі - в білий. ШЕДЕВРИ Егейського ЖИВОПИСУ
У житті древніх людей квіти грали величезну роль. Вони також наділялися особливою святістю, в них бачили втілення богів. У Святилище Дам, де був зображений обряд піднесення богині нового сукні, суміжна кімната була розписана квітами папірусу - величезними, з білосніжними віночками і подовженими листям, що символізували недоторканність богів. За переказами, як тільки Персефона зірвала квітка нарциса, земля розверзлася, з'явився бог підземного світу Аїд і викрав її. Ймовірно, з цією легендою був пов'язаний і ферейскій ритуал.
У Західному Будинку святилищем служили дві суміжні кімнати на другому поверсі, багато прикрашені фресками на морські теми, через що спочатку будинок одержав назву Будинок Капітана. Тут відбувався урочистий обряд відродження богині. У меншій кімнаті була спеціальна розколина, схожа на тріщину в скелі, власне, звідти і виходила богиня, яку представляла жриця.
Богиня з'являлася з підводного світу, де переживала тимчасову смерть, про що свідчать зображені в простінках зрізані лілії. Сама богиня зображена як би в «перехідному» стані - в простінку біля дверей, що з'єднує кімнати. Жриця урочисто прямувала в кут кімнати, де на одному з восьми вікон містився вівтар, прикрашений в крітському стилі дельфінами, пірнаючими серед коралових рифів. Сюди ж, до вівтаря, юнаки-жерці несли зв'язки риб. відповідний історичний період.
Особливим зачаруванням дихає образ «парижанки» - витонченої дівчини, зображеної в одному з приміщень другого поверху Кносського палацу. Фреска представляла ритуальний бенкет, учасники якого сиділи один проти одного з чашами в руках.
На фресці, що зображає «Таврокатапсія» - ритуальний бій з биком - з биком борються не тільки чоловіки, але і жінки. Богиня-жінка і була головним противником бога-бика, свого сина-чоловіка. Вона щорічно приносила його в жертву на подібному святі - щоб він, віджилий річний цикл, міг народитися знову. Фреска з Таврокатапсія показує, наскільки динамічним і живим було минойское мистецтво. Йому чужі застиглі пози, що зупинилися погляди і самозаглибленість - т. Е. Все те, що було так дорого єгиптянам і мешканцям древнього Дворіччя. Для критського мистецтва важливий момент, вірно схоплене рух, трепет сьогодення. Ось юнак робить сальто над спиною бика, от бугай вже пронизав рогом одну зі своїх супротивників.
Егейського кикладской СКУЛЬПТУРА В III тис. До н. е. високого розквіту досягло мистецтво островів Егейського моря і узбережжя Малої Азії. Загальну популярність придбали так звані кикладські ідоли ( «Арфіст»). Це мармурові статуетки, знайдені в похованнях Киклад, а також на Криті і в Балканської Греції. Ідоли - іноді мініатюрні, а часом досягали півтораметрової висоти - представляють собою фігури оголених людей, що стоять в скутих позах ( «Велика богиня»). Ці боги повинні були допомогти померлим знайти нове життя. Статуетки з з'єднаними ногами, слабо наміченими руками і грудьми завершуються вельми умовним зображенням голови, на якій виділяється тільки ніс. Дослідники припускають, що інші риси обличчя наносили фарбами, однак їх сліди не збереглися.
«Вони чарівні і ніжні, Вони вишукано-недбалі, То гармонійно відповідні, то спокусливо невірні, Завжди закінчені і цілісні, Незмірно нероздільні, І завершеність ліній їх Звучить, як повноцінний вірш ... Як ісхіщрённи їх візерунки пестити солодко погляди: В заплутаності ліній гнутих, те розімкнутих, то зігнутих, Як багато життя втілено, - пересиченість і стомленої Холодним ладом краси, В шуканнях нової гостроти! »В. Брюсов
ВАЗИ СТИЛЮ «камарес» Критські вазопісци досягли рідкісних висот майстерності. Вони виготовляли судини, різні за формою і розмірами, від маленьких чашок з тонкими, майже прозорими стінками до величезних глиняних яйцевидних пифосов, що досягали двох метрів у висоту. У піфосах зберігали зерно, воду, вино. У минойских ваз немає широких важких піддонів, вони тяжіють до об'ємним, сферичним формам. Для більшої стійкості їх іноді закопували в землю, повністю або частково.
Вази розфарбовували в яскраві кольори, застосовуючи червону, білу, синю і чорну фарбу. Композиції включали в себе як геометризовані форми, так і образи живої природи. Часто на вазах зображували молюсків, коралові рифи і восьминогів, обплітають щупальцями весь посудину. Особливою любов'ю у критських художників користувалися квіти - лілії, тюльпани, крокуси. Квіти зображувалися як в вазонах, так і ростуть на клумбах. Чудові композиції, що представляють квіти, схилили свої голівки під поривами сильного вітру. Найкрасивіші вази мінойської епохи знайдені в печері Камарес біля Фести, звідки і відбулася їх назва - вази «камарес».