План Загальна характерістікаБіографіяІтальянскій періодІспанскій період. Вівтарні картини 16 в.Алтарние картини, портрети кордону 16 - початку 17 в.Поздній період
ЕЛЬ ГРЕКО (El Greco) (собств. Теотокопули, Theotocopuli) Доменіко (1541-1614), іспанський живописець. За походженням грек. Підвищена натхненність образів, містична екзальтація зближають мистецтво Ель Греко з маньєризму і висловлюють кризовий стан художньої культури Пізнього Відродження. Релігійні, міфологічні, жанрові картини, портрети, пейзажі ( «Поховання графа Оргаса», 1586-88, «Вид Толедо», 1610-14).
Грек за походженням. Відомості про життя, особливо про молоді роки, скупі і приблизною. Спочатку працював в пізньовізантійської живописній манері в Кандии. У 1567-1570 жив у Венеції, можливо, був учнем або послідовником Тиціана, зазнав впливу Тінторетто, Я. Бассано, відвідав Парму, де високо оцінив Корреджо. У 1570 переїхав до Риму, став відомим в римській Академії св. Луки. Перебування в Римі надзвичайно розширило кругозір молодого художника, пов'язаного з гуманістичної середовищем кардинала Алессандро Фарнезе і пережив сильний вплив Мікеланджело і пізніх маньеристов. З 1577 жив і працював у Іспанії.
Італійський період У Венеції і Римі Ель Греко опанував прийоми олійного живопису, передачею простору і перспективи, узагальненим широким мазком; особливостями венеціанського колоризма. Твори, серед яких лише деякі визнані достовірними, відзначені разнохарактерность шукань ( «Вигнання торговців із храму», до 1570, Національна галерея, Вашингтон; ок. 1570-1575, Інститут мистецтв, Міннеаполіс; ок. 1577, Метрополітен-музей, Нью-Йорк ; «Зцілення сліпого», ок. 15б7-1570, Картинна галерея, Дрезден; ок. 1570, Пінакотека, Парма; портрети: мініатюриста Джуліо Кловіо, ок. 1570, Національний музей Каподімонте, лицаря Мальтійського ордена Виченцо Анастаджі, ок. тисяча п'ятсот сімдесят шість, збори Фрік, Нью-Йорк; «Хлопчик, роздмухує лучину», ок. 1570-1575, Національний музей Каподімонте, Неаполь).
«Христос виганяє торговців з храму». Національна галерея в Лондоні.
Іспанський період. Вівтарні картини 16 ст. Мистецтво Ель Греко - унікальної фігури в історії світового живопису, що ввібрало в себе візантійські традиції, досягнення італійського Ренесансу і спіритуалістичну естетику маньєризму, породжене кризовим часом. Світ його образів, який з'єднав духовну екзальтацію і витончений інтелектуалізм, пов'язаний з суб'єктивно-емоційної лінією в мистецтві Пізнього Відродження. Як не експресивні в мистецтві майстра композиція, малюнок, ритм, передача простору, найважливішим залишається колорит, що досягає виняткової светозарность фарб; в зібраннях світу поряд з картинами Ель Греко інші здаються наче потьмянілими.
«Трійця» 1577-1579. Прадо, Мадрид
Перші отримані в Іспанії замовлення - картини для вівтарного образу церкви Санто Домінго ель Антігуо в Толедо (центральна композиція «Вознесіння Марії», тисячі п'ятсот сімдесят сім, Чикаго, Інститут мистецтв), «ЕСПОЛІ» для сакристии толедского собору (1579, знаходиться на місці) - ще зберігають відзвуки італійського мистецтва, але в той же час долають норми класичної традиції і виявляють незвичайність образотворчих прийомів.
«Ворота пекла в вигляді пасти поторощив». Фрагмент картини «Сон Філіпа 2» 1579. Ескоріал. Іспанія.
У величезній картині «Мучеництво св. Маврикія »(1580, музей Ескоріал) образотворчі прийоми виявилися настільки сміливими і незвичайними, що цей твір Ель Греко викликало різке невдоволення короля Філіпа II і його оточення, шанувальників академічного еклектизму.
Не отримавши визнання при дворі, художник назавжди оселився в Толедо, місті інквізиції і ченців, старої іспанської аристократії та інтелектуальної еліти. Його релігійно-філософських поглядах неоплатонізму виявилася близькою обрали з-поміж толедского суспільства. Слава Ель Греко в Толедо досягла вершини після створення їм в 1586-1588 картини «Поховання графа Оргаса» для скромної парафіяльної церкви Сан Томе.
Його зображення апостолів (серії так званих апостоладос, 1605-1610, в сакристии собору в Толедо; 1610-1614, в Будинку-музеї Ель Греко в Толедо), мучеників, аскетів, подвижників об'єднують пошуки безкомпромісної моральної істини. «Апостоли Петро і Павло. 1614 рік ». Ермітаж. Петербург
Відображені різні прояви характеру, сильно витягнуті фігури здаються безтілесними на тлі похмурого Толедо ( «Святий Франциск і Святий Андрій», 1590-1595, Прадо; «Іоанн Хреститель і Іоанн Євангеліст», 1600, Музей Санта Крус, Толедо) або отримують глибоке психологічне переломлення в напівфігурах лагідного апостола Петра і переконаного проповідника апостола Павла з вогненним поглядом (між 1587-1593, Ермітаж - єдиний твір Ель Греко в наших зборах; варіант ок. 1605-1608, музей Стокгольма).
«Портрет кавалера з рукою на грудях». 1577-79. Мадрид, Прадо. Одна з ранніх робіт Ель Греко, кращий спосіб іспанського дворянства того часу Створені Ель Греко портрети толедських сучасників - аристократів, письменників, лікарів, вчених, представлених поколенно або погрудні на нейтральному тлі, - наповнили живопис Іспанії психологічним багатством. Будучи чужинцем, художник гостро відчув і сам тип цих людей, і їх манеру триматися. Один з ранніх - «Портрет кавалера з рукою на грудях» (1577-1579, Прадо) - немов зведений в рамки канону образ іспанського дворянина свого часу.
Уособленням мислячої Іспанії постає бездоганний по почуттю мальовничій форми «Невідомий» (1601, Прадо), жорстокої і владної сили - головний інквізитор Ніньо де Гевара (за версією деяких дослідників, кардинал Сандоваль і Рохас, 1601, Метрополітен-музей, Нью-Йорк), творчого натхнення - поет-містик Ортенсіо Паравісіно (1609, Музей образотворчих мистецтв, Бостон).
Ель Греко. «Портрет Ніньо де Гавара» .1596. Музей Метрополітен, Нью-Йорк «Портрет Монаха Ортенсіо Паравісіно, поета і гуманіста, одного художника». 1609. Бостон. Музей образотворчих мистецтв
У творчості пізнього Ель Греко, в якому світ постає як єдина одухотворена стихія, образотворчі прийоми приймають все більш ірреальний характер. Одна з ліній пов'язана з темою містичного екстазу ( «Бенкет у Симона-фарисея», Інститут мистецтв, Чикаго), радісного небесного польоту у вихорі світла і кольору ( «Вознесіння Марії», 1613, Музей Санта Крус, Толедо), з граничною одухотвореністю безтілесних безликих постатей ( «Зустріч Марії з Єлизаветою», 1610-1614, Думбартон-Окс).
Наростання почуття трагічної приреченості звучить то більш стримано в «Моління про чашу» (1606-1610, Музей образотворчих мистецтв, Будапешт), то створює хиткий, наче виникає в тяжкому сновидінні образ в «Лаокооне» - єдиною картині майстра на міфологічний сюжет (1610- 1614, Національна галерея, Вашингтон).
Темі «апокаліпсису» присвячена сама незвичайна і смілива картина «Зняття п'ятого друку» (1610-1611, Метрополітен-музей, Нью-Йорк) з її різким спотворенням фігур, тривожним рухом світла, рідкісної красою і звучністю фарб, як ніби переважаючих можливості олійного живопису .
Твором глибокого філософського сенсу постає образ міста-світу з його примарною життям в знаменитому пейзажі "Вид Толедо» (1610-1614, Метрополітен-музей), від якого віє величчю космічного характеру.
Помер Доменіко Теотокопули в 1614 році в Толедо. Ель Греко не мав послідовників, його мистецтво протягом трьох століть було забуте. Відкриття його на початку 20 ст. перетворилося в сенсацію. Спроби представити Ель Греко як попередника авангардистських течій змінилися в останні десятиліття більш серйозним, об'єктивно-науковим підходом до його мистецтва, невід'ємно пов'язаного з яка породила Кучму художньої епохою.
«Благовіщення». 1570-1575. Прадо. Мадрид «Каяття Магдалини». Близько 1580 року. Музей образотворчих мистецтв в Будапешті. «Поклоніння пастухів». Музей Метрополітен «Зішестя Святого Духа». 1604-1614 роки. Прадо. Мадрид «Спаситель світу». Національна галерея Шотландії.