Педагогічна наука вимагає, щоб кожне нове положення або нове завдання ґрунтувалися на знаннях і навичках, засвоєних раніше, щоб наростання труднощів було поступовим. Процес засвоєння знань і навичок зумовлює безперервність між-подальші-ські знаннями і попередніми, зв'язок нового матеріалу з пройдено-ним, послідовне розширення і поглиблення знань. Принцип систематичності і послідовності полягає в тому, що новий навчальний матеріал викликає в пам'яті раніше сприйняте, уточнює його і доповнює.
У зв'язку з передачею уроків образотворчого мистецтва в началь-них класах фахівцям перед учителем малювання загальноосвітньої котельної школи сьогодні постають нові завдання:
- дотримання наступності в образотворчій діяльності дітей дошкільного та молодшого шкільного віку;
- послідовне ускладнення навчально-виховних завдань, передбачених програмою дитячих садів і програмою по изоб-разючому мистецтва в початкових класах загальноосвітньої школи;
- досягнення єдності методів всебічного розвитку особистості дитини.
Деякі вчителі ігнорують досвід роботи дітей дошкільного віку, в результаті порушується принцип систематичності і по-послідовності не тільки в навичках малювання, але і у всьому духів-ном розвитку дитини. Вони часто починають свої заняття з таких слів: "Ви нічого не знаєте і нічого не вмієте. Тільки я зможу вас че-му-то навчити". Такий початок завжди на учнів надає сильне враження і, як правило, імпонує їм. З етичних і педагоги-чеських позицій так починати роботу неприпустимо.
Учні першого класу дійсно дуже мало знають і вміють, але вважати, що вони абсолютно нічого не знають і нічого не вміють - груба помилка. Згідно з "Програмою виховання в дет-ському саду" 'діти молодшої групи (2-4 роки) вчаться правильно тримати олівець і пензель і користуватися ними, зображати форми округлих і прямокутних предметів (м'яч, прапорець). У старшій групі (5-7 років) дошкільнята складають нескладні декоратив-ні композиції, вчаться передавати в малюнку свої враження від реальної дійсності (теми "Ліс взимку", "Моя мама", "На-ша собака", "Сад влітку", "Папа за роботою" і т. п.).
В період навчання в інституті студент художньо-графічною-кого факультету, готуючи себе до педагогічної діяльності, повинен не тільки ознайомитися з характером діяльності дитини в до-шкільному віці, але і зрозуміти, в чому полягає наступність у навчанні. Тут можна рекомендувати такі посібники:
Е. І. І г н а т ь е в. Психологія образотворчої діяльності дітей. М. 1961; Художня творчість і дитина. / Под ред. Н. А. Ветлугиной. М. 1972; Наступність в образотворчої діяльності дошкільнят і молодших школярів. / Под ред. В. С. Кузина. М. 1974; В. Б. К о с ь м і н с-к а я і ін. Теорія та методика образотворчої діяльності у дитячому садку. М. 1977; С. Д. Л е в і н. Ваша дитина малює. М. 1 979.
1 Програма виховання в дитячому садку. М. тисяча дев'ятсот сімдесят вісім.
При організації навчально-виховної роботи в другому і тре-тьем класах слід стежити за дотриманням принципу систематич-ності і послідовності в ускладненні навчальних завдань. Дуже ча-сто ми не робимо особливих відмінностей в методиці викладання зображені зітельно мистецтва в першому і в другому класах. У другому клас-се методика викладання та ж, що і в третьому. Зазвичай все це об'єк-единящей одним поняттям - методика викладання в початкових класах. Тим часом для кожного класу характерні свої специфиче-ські особливості. Все це слід враховувати педагогу.
Для дотримання принципу систематичності і последовательнос-ти велику допомогу вчителю надають робочі і тематичні плани, методичні розробки, ілюстровані річні плани, що дозволяють наочно простежити за системою послідовник-ного ускладнення навчальних завдань.
Принцип систематичності в навчанні малюнку вимагає суворого правила - не переходити до нового навчального матеріалу, поки не засвоїв-ен і не закріплений попередній. Школяр повинен послідовно закріплювати окремі розділи навчального малюнка, так як кожен попередній розділ входить складовою частиною в наступний.
Іноді через бідність натюрмортного фонду вчитель користується одними і тими ж предметами для різних постановок, ставить їх і в різних класах, і в одному і тому ж по кілька разів. Діти це за-меча і втрачають інтерес до завдань. Натурні поставлення не долж-ни бути випадковими. Учням треба дати відчути, що праця-ність навчального завдання від постановки до постановки зростає. На кожному уроці вчитель повинен ставити перед класом нові завдання.
Серйозний момент в педагогічній роботі - зв'язок між окремих-ними уроками, яка дає можливість побудувати з цих уроків єдину систему. Заняття виявляються плідними тільки в тому випадку, якщо педагог у процесі проведення уроків свідомо і сі-стематіческі пов'язує кожен урок з комплексом занять з изо-бразітельному мистецтву. Викладача має цікавити не проведення епізодичних уроків, а систематичні заняття, вхо-дящие до складу всього курсу навчання.
У практиці шкільної роботи окремі види занять часто про-водяться ізольовано один від одного і мають як би самостійні програми: з декоративного малювання, по бесід про мистецтво, за тематичним малювання. Зв'язок між ними не завжди дотримуючись-ється. Тим часом декоративне і тематичне малювання повинно бути пов'язане з малюванням з натури, бесіди про мистецтво - з усіма іншими видами занять. Один вид занять повинен доповнювати інший, всі вони повинні допомагати учням здобувати повну і ши-рокое уявлення про мистецтво.
72. Приклад стилізації квітки в орнаменті.
Наприклад, на уроках декоративного малювання ми знайомимо де-тей з тим, як художник використовує природні форми рослин в своїх декоративних композиціях, як переробляється малюнок з натури в декоративно-прикладної, які методи стилізації мож-ли. Найкраще це показувати на прикладах зразків декору-тивно-прикладного мистецтва (рис. 72).
Звичайно, відразу опанувати методом узагальнення і спрощення живої форми природи діти не зможуть, їх треба до цього підвести через сис-тему спеціальних вправ, починаючи з натурних замальовок.
У художніх навчальних закладах, де готуються художники-прикладники, студенти вчаться, малюючи з натури, відразу вводити еле-менти стилізації. На малюнках 73, 74 показані приклади подібної стилізації. Таким методом навчання може скористатися і вчи-тель загальноосвітньої школи.
У той же час треба стежити, щоб відомості по окремих видах образотворчого мистецтва викладалися в певній системі і послідовності. Для цього весь навчальний процес слід розбити на окремі ланки-уроки, де чітко передбачити обсяг знань і навичок, який учні повинні засвоїти.
Цей принцип поділу теми на ланки потрібно зберегти і на заня-тиях гуртків. Така система змушує учнів працювати по строго наміченим планом, виховує у них вміння працювати розмірено і організовано.
Особлива увага повинна бути приділена принципом сістематічнос-ти і послідовності при навчанні основам живопису і ком-зиции. У практиці принцип систематичності і послідовності з цих дисциплін дотримується формально: по живопису - в порядку перерахування та ускладнення натюрмортних постановок, по композиції - в порядку ускладнення тематики. Яка послідовно-ність викладу науково-теоретичного матеріалу, який обсяг знань і навичок повинен бути передбачений в кожному класі, - за цим мало стежать. Мало хто замислюється над систематичністю і послідовністю ускладнення науково-теоретичного матеріалу.
73. Приклад стилізації.
Будуючи систему викладу навчань-ного матеріалу, педагог не тільки розбиває теоретичний курс по класах, виходячи з навчальної про-грами, а й продумує методику викладу цього матеріалу. Одні і ті ж закони (кольорознавства, компо-зиції) вимагають різного за обсягом і змістом викладу. Наприклад, про основи композиції доводиться говорити і в початкових класах, і в середніх - говорити, по суті справи, про одне й те ж, але в початкових класах в більш елементарної фор-ме, ніж в п'ятих-шостих. Ця неіз-бажаних повторюваність навчального матеріалу іноді призводить до того, що вчитель починає порушувати систему послідовного ускладнення на-уково-теоретичного матеріалу.
74. К.Хокусай. Тварини.
Щоб уникнути цього, педагогу слід намітити для себе, що ново-го він буде давати дітям в кожному класі.
Наприклад, з області кольорознавства педагог намітив: в першому класі ознайомити дітей з основними і складовими квітами спект-ра - червоним, синім, жовтим і помаранчевим, зеленим, фіолетовим; а також з правилами змішування кольорів - червоного з синім для отримання фіолетового, синього з жовтим для отримання зеленого і червоного з жовтим для отримання помаранчевого.
У другому класі - ознайомити дітей з назвами художній-них фарб: лимонно-жовта, крон жовтий, охра світла, охра золо-Тіст, Сієна натуральна, сепія, кадмій оранжевий, краплак крас-ний, краплак фіолетовий, ультрамарин синій, кобальт синій, изу-мрудная зелень, кобальт зелений; навчити школярів розрізняти ці кольори.
У третьому класі знайомимо дітей з законами додаткових коль-тов. Третьокласники повинні знати, що змішувати синю фарбу з помаранчевої не потрібно - вийде бруд; те ж саме - якщо ми будемо змішувати червону фарбу із зеленою або жовту з фіолетовою.
У четвертому класі дітей треба ознайомити з законами кольорового контрасту: на темному тлі світле поле здається ще світліше, а на світлому, навпаки, темне поле в оточенні світлого фону здається темнішою. Тут же можна пояснити, що колірної контраст має багато спільного з додатковими квітами, проте це стосується лише до синього і помаранчевого, жовтого і фіолетового. Інша частина спектра кольорів вже не має одночасного закону контрасту. Так, наприклад, до жовто-зеленого кольору контрастним є оран-жевий, але до того ж помаранчевого кольору контрастним буде вже не жовто-зелений, а синьо-блакитний.
У п'ятому класі знайомимо учнів з більш широкою палітрою ху-дожественного фарб і вчимо їх розрізняти ці кольори.
Стронціановая жовта - лимонно-жовтого відтінку; крон жовтий - яскраво-жовта; кадмій жовтий - світлий і темний, світлий має колір стиглого лимона, темний - з помаранчевим відтінком; охра - жел-танучи з коричневим відтінком, буває світла, золотава, червона (коричнево-червоного відтінку); бакан - яскрава, коричнево-зелено-ного відтінку; індійська жовта - фарба дивовижної краси, теплого, золотистого кольору; гуммигута - лимонно-жовтого кольору з ко-річневатим відтінком.
Сієна натуральна - світло-коричневого відтінку, близька до охре; Сієна палена - червоно-коричневого відтінку; сепія - світло-ко-річневая з зеленуватим відтінком; умбра - світла з коричнево-зеленим відтінком і палена червонувато-коричневого відтінку; ' марс - червонувато-коричнева фарба; Ван-Дік коричневий - тим-ва коричнева фарба з красивим глибоким відтінком.
Кіновар - яскрава оранжево-червона фарба; кадмій червоний - красивого червоного кольору, близького до кіноварі; сурик - вогненно-червоного кольору; кармін - фарба вражаючої краси малиново-го кольору; краплак - світлий нагадує кармін і темний - глиб-кого червоного кольору; краплак фіолетовий - фарба темно-червоного кольору з фіолетовим відтінком.
Перманент зелений - яскравого світло-зеленого кольору; смарагдова зелень - яскрава фарба темно-зеленого кольору; кобальт зелений буває світлого і темного відтінку, світлий нагадує зелень декоратив-ний їли, незрілого вівса, темний - морську хвилю; зелена земля - мутно-зеленого кольору; окис хрому - зелена з теплуватим відтінком; волконскоїт - темно-зелена фарба з мутним відтінком.
У шостому класі учнів треба ознайомити з законами тонових і колірних відносин, з законами колориту і правилами використан-ня цих законів на практиці. Наприклад, при роботі з натури в по-розміщенні освітлені поверхні предметів завжди матимуть хо-лодной відтінок, а тіньові - теплий. На пленері, навпаки, освітлені поверхні, особливо освітлені променями сонця, бу-дуть мати теплий відтінок, а тіньові - холодний. Тіні, які падають
від предметів, також підкоряються цьому закону: в приміщенні вони здаються теплого тону, на пленері - холодного (сині тіні від дере-В'єві на снігу).
В області теорії композиції можна скласти наступну після-довність викладу матеріалу:
Перший клас. Елементарне поняття про композицію - раціонального-ве розміщення зображення на площині в межах заданого формату.
Ритм в композиції (повторюваність елементів зображення) - на прикладах декоративного мистецтва (візерунки, орнаменти).
Другий клас. Симетрія в композиції. Закон рівноваги - сім-метрично розташування об'єктів зображення в заданому форма-ті, з урахуванням малюнка і тону.
Третій клас. Симетрія і асиметрія в композиції. Компози-ційний центр. Ескіз композиції і його розвиток при вирішенні когось позиційного задуму.
Четвертий клас. Статика і динаміка в композиції. Головне і другорядне в композиції. Правила підпорядкування другорядне-го головному.
Однак, розробляючи систему послідовності ускладнення навчальних завдань і визначаючи обсяг навчального матеріалу для кожного класу, треба пам'ятати про принцип доступності та посильності навчений-ня. Цей принцип в середній загальноосвітній школі має особливе значення.