техніки гравюри
Довідкова інформація
Гравюра (франц. Gravure. Від graver - вирізати; ньому. Graben - копати) -
1) будь-яке зображення, виконане з застосуванням гравіювання, тобто прорезки, процарапуванії на камені, на дерев'яній дошці або на металі;
2) вид графічного мистецтва, до якого відносяться твори (гравюри), створені за допомогою друкування з награвірован форми (дошки); 3) друкований відбиток (естамп) на папері (або якому-небудь подібному матеріалі) з пластини, на якій вирізаний малюнок.
За традицією, що склалася, гравюрою називають також літографію. в якій гравірування (прорізування, процарапиваніє) не використовується. Залежно від способу обробки друкованої форми розрізняють опуклу (ксилографія. Ліногравюра), поглиблену (гравюри на металі) і плоску (літографія) гравюру. У свою чергу, в гравюрі на металі існують механічні способи створення друкованої форми (різцева гравюра. «Суха голка», меццо-тинто) і хімічні - травленням зображення кислотою (офорт. «М'який лак», лавіс, пунктир). Специфіка гравюри як виду мистецтва полягає в її тиражности - можливості отримувати безліч відбитків з однієї друкованої форми.
Гравюра відома дуже давно. Найпростіші відбитки і зараз роблять діти, отпечативая опуклі малюнки або підфарбовуючи монети і натискаючи ними на папір. За своєю природою, все техніки гравірування прийшли з ремесел: з різьблених набійок, якими малюнок наносився на тканину, з ювелірної справи, яке використовує різьблення по металу і травлення, з технік прикраси зброї. Не випадково гравірування перейшло з ремесел на папір - людині завжди хотілося повторити малюнок, картинку, орнамент, знак без змін, зберігши їх точність і красу. Тому спочатку в Китаї, а потім і в Європі стали гравірувати те, що хотіли розтиражувати - зображення святих, популярні листки, гральні карти та книги. І зараз гравюра є в кожному будинку - це і марки, і паперові гроші, і ілюстрації в деяких старих книгах, і самі книги.
Бажання зробити кольорове зображення і «малювати» не тільки лініями, але і плямою, «ліпити» світлотінь і давати тон призвело до винаходу кольорової ксилографії «кьяроскуро», при якій печатка здійснювалася з декількох дощок з використанням основних фарб колірного спектра. Її придумав і запатентував венеціанець Уго да Карпі (бл. 1455 - ок.1523). Техніка ця, однак, була трудомісткою, і нею користувалися рідко - її «друге народження» відбулося тільки в кінці XIX ст.
Якщо ксилографії Дюрера, зроблені ним в кінці XV ст. його дружина продавала з воза прямо на ринку, то його «майстерні гравюри», зроблені через 20 років різцем на металі (в тому числі і сухий голкою), вже були визнаними шедеврами і цінувалися як справжні витвори мистецтва. Так, нарешті, XVI століття оцінив гравюру як високе мистецтво - схоже на живопис, але користується графічним малюнком зі своєю технічною інтригою і своєрідною красою. Так, видатні майстри XVI в. перетворили гравюру з масового прикладного матеріалу в високе мистецтво зі своєю мовою, своїми темами. Такі гравюри Альбрехта Дюрера, Луки Лейденського, Марко Антоніо Раймонді, Тиціана, Пітера Брейгеля-старшого. Параміджаніно, Альтдорфера, Урса Графа, Лукаса Кранаха-старшого. Ханса Бальдунга Гріна і багатьох інших видатних майстрів.
До кінця XVI століття резцовая гравюра на металі досягла досконалості: простий малюнок змінила багата пластика, найскладніші способи паралельної і перехресного штрихування, якими художники домагалися оригінальних ефектів світлотіні і обсягу. Це загальне прагнення до досягнення складних світлотіньових ефектів і більш вишуканого малюнка призвело до експериментів з хімічним впливом на дошку - з травленням, і, в кінцевому рахунку, сприяло народженню нової техніки - офорта, розквіт якого припадає на XVII століття. Це був час кращих майстрів-граверів. різних за темпераментом, смаками, завданням і відношенню до техніки. Рембрандт робив окремі естампи, домагаючись травленням і штрихуванням на різному папері найскладніших світлотіньових ефектів. Жак Калло зробив офорт своїм життям і награвировал цілий всесвіт портретів, сценок, людських типів; Клод Лоррен відтворив в офортах всі свої картини, щоб їх не підробляли. Він назвав зібрану ним книгу офортів «Книгою істини». Пітер Пауль Рубенс влаштував навіть спеціальну майстерню, де в гравюрах робили копії з його картин, Антоніс ван Дейк награвировал офортної голкою цілу серію портретів сучасників.
В цей час в офорті були представлені різні жанри - портрет, пейзаж, пастораль, батальна сцена; зображення тварин, квітів і фруктів. У XVIII столітті майже всі великі майстри пробують себе в офорті - А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонар - у Франції, Дж. Б. Тьєполо, Дж. Д. Тьєполо, А. Каналетто, Ф. Гварді - в Італії. З'являються великі серії гравюрних листів, об'єднані темами, сюжетами, іноді вони збираються в цілі книги, як, наприклад, сатиричні листи У. Хогарта і жанрові мініатюри Д. Ходовецкого, архітектурні ведути Дж. Б. Піранезі або серії офортів з акватинтою Ф. Гойї.
Розквіт гравюрних технік багато в чому пояснюється потребою швидко розвивається книговидання. А любов до мистецтва, постійно вимагала все більше точних відтворень знаменитих творів живопису, сприяла розвитку репродукційної гравюри. Основна роль, яку гравюра грала в суспільстві, була порівнянна з фотографією. Саме потреба репродукування привела до великої кількості технічних відкриттів в гравюрі в кінці XVIII століття. Так з'явилися різновиди офорта - пунктир (коли переходи тону створюються згущенням і розрідженням набитих спеціальними загостреними стержнями - пунсонами - точок), акватинта (т. Е. Забарвлена вода; малюнок на металевій дошці протравливается кислотою через нанесену на неї асфальтову або каніфольну пил), лавіс (коли малюнок наноситься пензлем, змоченою кислотою, прямо на дошку, а при друці фарба заповнює протруєне місця), олівцева манера (відтворює шорсткий і зернистий штрих олівця). Мабуть, вдруге в кінці XVIII - початку XIX століття була відкрита придумана ще в 1643 р тоновая гравюра меццо-тинто.
Ще більшого розвитку репродукційної техніки сприяв винахід англійцем Томасом Бьюїком в 1780-х роках торцевої гравюри на дереві. Тепер художник не залежав від структури волокон дерева, як це було раніше, коли він мав справу з поздовжнім розпилом, тепер він працював по поперечному спиляли дерева твердих порід і міг різцем створювати більш складні і витончені за своїм характером композиції.
Далі розвиток гравюри йшло вже в руслі пошуків свого оригінального мови. До XX століття історія гравюрних технік і самого цього мистецтва ніби замкнула цикл: від простоти гравюра прийшла до складності, а досягнувши її, знову стала шукати виразною гостроти небагатослівного штриха і узагальненості до знака. І, якщо протягом чотирьох століть вона намагалася уникнути оголення свого матеріалу, то тепер знову зацікавилася його можливостями.
Значним явищем в історії друкованої графіки кінця XIX - початку XX століття став розквіт російської і радянської школи гравюри, представленої великим числом талановитих художників і кількома великими явищами мистецькому житті європейського масштабу, такими, як петербурзьке об'єднання «Світ мистецтва», авангардні течії перших років ХХ століття , формотворчеськие пошуки графіків кола Фаворського і неофіційне мистецтво 1960-80-х років.