Акварельний живопис - це технологія створення художніх робіт за допомогою водяних фарб. Акварель знайома більшості з нас з дитинства, коли ми використовували сухі фарби в кюветах. Однак подібні фарби не дають того насиченого ефекту, який демонструють роботи досвідчених акварелістів.
Акварельний фарба складається з сполучного речовини, наповнювача і самого пігменту. Як сполучна речовина найчастіше використовується клей рослинного походження: гуміарабік, декстрин, трагант, плодовий клей, патока або гліцерин. При нанесенні на папір вода випаровується, і речовину фіксує пігмент і носій. Акварельний фарба випускається в кюветах в напівсухому вигляді і в тубах. Для роботи з акварельними фарбами художники використовують круглі кисті для основної роботи і плоскі кисті для інших маніпуляцій, наприклад поправок або змиву. Аквареліст необхідна палітра - пластикова, білого кольору. Палітри, в яких є поглиблення, можна використовувати як кювети: фарбу з тюбиків видавлюють в поглиблення і дають висохнути. Деякі художники використовують фарбу в «сирому» вигляді, на їхню думку кольору на картині будуть свіжішими. Важливим є вибір паперу. Акварельний лист повинен мати добре вираженою фактурою і не розповзатися (набухати) після змочування водою.
Акварелісти використовують різні методи нанесення фарби на папір. Найпоширенішим є метод, який отримав назву «по сирому». Спочатку папір змочують водою і потім наносять барвистий шар. Таким чином, нанесена фарба починає розтікатися по листу, розквітаючи несподіваними візерунками, зливаючись з іншими фарбами і формуючи нові відтінки. Метод «по сирому» досить складний і вимагає навику, але він дає дивовижний результат. У акварельного живопису також використовується метод лесування, коли художник наносить шари фарби один за іншим на сухий лист. Лесировка дозволяє домогтися особливої точності деталей. Якщо є бажання додати деякі акценти своєї акварельного роботі, написаної в техніці «по сирому», художник може завдати такі шари фарби після висихання листа.
Якщо ви хочете вивчати техніку акварельного живопису, так скажемо «для себе», для занять варто вибрати фарби високої якості. Найчастіше дешеві акварельні фарби не дають достатньої насиченості кольору і потрібної фактури, що художника-початківця може розчарувати. Не варто купувати велику кількість квітів акварельних фарб, краще мати набір основних кольорів, так як практично будь-який відтінок може бути створений зі змішання двох або більше інших квітів. Наприклад, чорний відтінок виходить зі змішання червоного і зеленого, а білий колір акварелісти зовсім не використовують (адже білий папір просвічує крізь барвистий шар, а художник просто обходить кольором ті ділянки на аркуші, які повинні залишитися білими - таку техніку називають «резерваж»).
Говорячи про акварельного живопису, нам найчастіше згадуються найніжніші квіткові натюрморти, пронизані світлом, відблисками. Але подивіться, як багатогранно застосування акварельного живопису в різних жанрах! Красиві мініатюри і замальовки, портрети, пейзажі, несподівані авангардні образи.
