Проект гуртка ВІА
ВГМХА ім. Н.В. Верещагіна.
Студентський гурток ВІА академії покликаний сприяти гармонійному раз-витию особистості, стимулювати самодіяльне студентське творче-ство і ініціативу, підвищувати якість організації дозвілля та відпочинку студентів.
В основі проекту систематизовано досвід створення студентських творчих колективів у ВНЗ СРСР і Росії, на основі багатосторонньої роботи з навчання музичної грамоти, розвитку вокальних даних, навчання грі на музичних акустичних і електроінструментах, вироблення навичок ан-самблевой гри і акомпанування.
Проект складається з 5 основних розділів:
Актуальність: Гурток ВІА повинен забезпечити формування високонрав-жавної, духовно багатої особистості студентів академії.
Цілі і завдання гуртка.
2.2. Цілі: Залучення студентів до основ світової музичної культури; розвиток музично - естетичного смаку; розвиток самостійного музичної творчості; розширення музичного кругозору; розвиток потреби в розумному проведенні свого вільного часу; розвиток комунікативних умінь і навичок спілкування.
3. Метод реалізації.
3.1. Методи і прийоми, які використовуються в програмі це: бесіди, слухання музикальний-них творів і композицій, наочний показ, творчі майстерні, майстер-класи, прак-тичні і репетиційні заняття, концертні виступи.
4.1. Навчально-тематичний план.
1. Індивідуальні заняття на інструменті.
1.1. Шестиструнна гітара.
Теоретичні відомості: теоретичні відомості основ музичної грамоти; знайомство з інструментом, загальні відомості про інструмент, пристрій; налаштування; становище гітари при грі в ансамблі, постановка рук, звуковидобування, лад; позиції акордів, гра з медіатором і без нього.
Практична робота: акорди і способи їх отримання; прийоми гри правої руки (баре, арпеджіо, гра медіатором); вправи в межах 1-3 ладів; вправи в межах 3-9 ладів; підбір мелодії по слуху.
Теоретичні відомості: основи музичної грамоти (прийоми гри на гітарі, звуковидобування, принципи побудови акордів); правила експлуатації інструменту, підключення, зберігання, можливості електрогітари; гра медіатором; ритмічні малюнки і солирующие партії електрогітари.
Практичні відомості: функції бас - гітари, ритм - гітари в ансамблі; види гри на гітарах (бас і ритм - гітарах); акордові і гаммаобразной вправи; солирующие партії інструментів в ансамблі; підбір по слуху уривків музичних композицій і фрагментів пісень; імпровізація і елементи джазу.
Теоретичні відомості: знайомство з інструментом, пристрій, догляд за інструментом; основи музичної грамоти; нотація для ударних інструментів. Посадка, постановка рук при грі. Пристрій і розташування інструменту на концертних виступах; можливості інструменту (партії для малого, великого барабана, хети); координація рук і ніг; правила експлуатації інструменту.
Практичні заняття: вправи для розвитку рук, координації рухів при грі; вправи для малого барабана (одиночні удари); вправи для великого барабана і хети (з прискоренням); ритмічні малюнки з прискоренням і пунктиром (тріолі, форшлаг, синкопа); принципи гри на ударних інструментах; вправи для підбору по слуху ритмічних малюнків. Гра спільно з інструментами ансамблю; солирующие партії ударних інструментів в музичних композиціях; підбір по слуху ритмічних малюнків; імпровізація, створення власного стилю гри на інструменті.
1.4. Клавішні інструменти.
Теоретичні відомості: основи гармонії та музичної грамоти; пристрій клавішних інструментів; прийоми гри на клавішних інструментах в ансамблі; догляд і правила експлуатації клавішних інструментів.
Теоретичні відомості: роль клавішного інструмента в ансамблі; можливості та обгрунтування прийомів перемикання; прийоми гри в різних стилях; джазові імпровізації; основи ансамблевої гри.
Практичні заняття: прийоми гри однією, двома руками; клавішні перемикання; вправи для правої і лівої рук; освоєння різних видів гри на інструменті; вправи для підбору по слуху, виконання простих по композиції пісень, мелодій; створення власного стилю гри (елементи імпровізації, джазу); розвиток навички ансамблевої гри; відпрацювання навичок виконавської майстерності.
2. Постановка голосу.
Теоретичні відомості: основи прийомів співу і особистої гігієни голосу; основи естрадного виконання; навички інтонування і володіння голосом, слуховий контроль; поняття атаки звуку; особливості вокального співу в ансамблі.
Практична робота: співоча установка; вправи з розвитку сили звуку; вправи на розвиток дихання, дикції; робота з мікрофоном. Правила роботи в ансамблі (з мікрофоном); прийоми двухголосия; джазові імпровізації.
3. Основи музичної грамоти.
Теоретичні відомості: пристрій і настройка інструментів; соліруюча роль кожного інструменту в ансамблі; підпорядкування вокальної партії загальним ансамблевим завданням; основи звуковидобування і вокального мистецтва; слуховий контроль, гігієна голосу і слуху; практичні заняття: вправи з використанням імпровізацій, елементів джазу і аранжування пісень власного виконання; самостійна робота з підбору музичних творів (розбір партій); соло, застосування ритмічних угруповань; виконання пісень у власному стилі (робота з репертуаром); робота постановки голосу, робота над дикцією, відпрацювання співочих навичок; акомпанування.
4. Групові заняття на інструментах.
Теоретичні відомості: основи ансамблевої гри; функції кожного інструмента в ансамблі; музична виправданість застосування різних звукових ефектів; соліруюча роль інструментів і вокальної партії.
Практичні відомості: ансамблевий виконання простих вправ, музичних уривків; спільна гра на інструментах з голосовим супроводом; відпрацювання навичок виконавської майстерності.
5.Творческіе годинник. Концертна діяльність.
Теоретичні відомості: основи виконавської майстерності, правила поведінки на сцені; поняття про ансамбль, принципи виконавської майстерності; реферати, дискусії, диспути, бесіди.
Практичні заняття: участь у заходах академії, святах, творчі зустрічі з групами інших ВНЗ.
6. Вокально-ансамблева робота.
Теоретичні відомості: основи техніки безпеки при роботі з електроапаратурою; роль ВІА в життєдіяльності академії; роль кожного інструменту в ансамблі; принципи виконавської майстерності; чистота виконання, лад, єдність темпу і ритму в ансамблі; імпровізація, створення власного стилю виконання, аранжування пісень; соліруюча роль інструментів ансамблю; робота з вокалістами (використання елементів джазу); поняття про музичних стилях і напрямках сучасності; засоби музичної виразності, що використовуються в ансамблі.
Практична робота: підключення, настройка інструментів, звуковий баланс ансамблю; гра в різних музичних стилях; солирующие партії для інструментів; гармонія, підбір по слуху музичних творів; створення і гра у власному стилі і манері виконання; підпорядкування акомпанементу єдиним вимогам при грі в ансамблі; ритмічні аранжування, імпровізація, самостійна творчість.
7. Ансамблева робота.
Теоретичні відомості: функції кожного інструмента в ансамблі; звуковий баланс; настройка інструментів;
робота з монітором; аранжування та імпровізація.
Практична робота: робота з репертуаром; вокально-інструментальна робота з ансамблем; відпрацювання власного стилю і манери гри в ансамблі; підбір по слуху творів російської та зарубіжної естради.
8. Робота з електроапаратурою.
Догляд та експлуатація музичних інструментів в умовах школи; настройка, підключення, робота з монітором, мікрофоном, звуковий баланс; основи техніки безпеки при роботі з електроапаратурою; запис фонограм; ревізірованіе з'єднувальних шнурів, штекерів.
II рік навчання.
1. Вокально-ансамблева робота.
Теоретичні відомості: основи техніки безпеки при роботі з електроапаратурою; роль ВІА в життєдіяльності академії; роль кожного інструменту в ансамблі; принципи виконавської майстерності; чистота виконання, лад, єдність темпу і ритму в ансамблі; імпровізація, створення власного стилю виконання, аранжування пісень; соліруюча роль інструментів ансамблю; робота з вокалістами (використання елементів джазу); поняття про музичних стилях і напрямках сучасності; засоби музичної виразності, що використовуються в ансамблі.
Практична робота: підключення, настройка інструментів, звуковий баланс ансамблю; гра в різних музичних стилях; солирующие партії для інструментів; гармонія, підбір по слуху музичних творів; створення і гра у власному стилі і манері виконання; підпорядкування акомпанементу єдиним вимогам при грі в ансамблі; ритмічні аранжування, імпровізація.
2. Творчі годинник. Концертні виступи.
Теоретичні відомості: основи техніки безпеки при масових заходах; підключення, баланс, настройка інструментів; зберігання і використання апаратури в умовах академії.
Практична робота: участь у заходах академії, міських культурних заходах; проведення творчих годин, спільно з групами першого року навчання; творчі звіти і вечори групи другого року навчання; концертні виступи; участь в майстер-класах.
3. Ансамблева робота.
Теоретичні відомості: функції кожного інструмента в ансамблі; звуковий баланс; настройка інструментів;
робота з монітором; аранжування та імпровізація.
Практична робота: робота з репертуаром; вокально-інструментальна робота з ансамблем; відпрацювання власного стилю і манери гри в ансамблі; підбір по слуху творів російської та зарубіжної естради.
4. Основи музичної грамоти.
Теоретичні відомості: пристрій і настройка інструментів; соліруюча роль кожного інструменту в ансамблі;
підпорядкування вокальної партії загальним ансамблевим завданням; основи звуковидобування і вокального мистецтва; слуховий контроль, гігієна голосу і слуху;
Практичні заняття: вправи з використанням імпровізацій, елементів джазу і аранжування пісень власного виконання; самостійна робота з підбору музичних творів (розбір партій); соло, застосування ритмічних угруповань; виконання пісень у власному стилі (робота з репертуаром); робота постановки голосу, робота над дикцією, відпрацювання співочих навичок; акомпанування.
5. Концертна (творча) діяльність.
Теоретичні відомості: основи виконавської майстерності; диспути, дискусії; бесіди, слухання кращих композицій російської і зарубіжної естради.
Практичні заняття: музичне оформлення різних заходів, дискотек; участь в міських і обласних заходах, фестивалях, конкурсах; творчі годинник, звіти, практичні заняття, спільно з учнями 2 і 3 роки навчання; участь в майстер - класах; гастрольна діяльність ВІА в окружному масштабі.
6. Робота з електроапаратурою.
Догляд та експлуатація музичних інструментів в умовах академії; настройка, підключення, робота з монітором, мікрофоном, звуковий баланс; основи техніки безпеки при роботі з електроапаратурою; запис фонограм; ревізірованіе з'єднувальних шнурів, штекерів.
7. звукооператорської діяльність.
Теоретичні відомості: вибудовування інструментів ансамблю по камертону; робота звукооператора, роль, його участь в проведенні концертних номерів; звукозаписні пристрої (будова, принцип звукозапису); баланс звуку; акустика залу .; пристрій пульта, значення верхніх і нижніх частот монітора; підсилювальна апаратура: будова, роль, потужність, можливості.
Практичні навички: звукобаланс мікрофонів (акустика, вибудовування звуку в залі); регулювання звуку на моніторі (вибудовування частот); звукозапис інструментів (минусовка); запис фонограм ансамблевої гри; звукооператорської діяльність під час заходів академії.
8. Індивідуальна робота.
Теоретичні відомості: соліруюча роль кожного інструменту в ансамблі; підпорядкування вокальної партії загальним ансамблевим завданням; основи музичної грамоти; аранжування та імпровізація на інструментах; основи побудови секстаккорда і септаккордов; хроматичні гами; варіації на задані теми; основи джазового виконання.
Практична робота: виконання раніше вивчених творів з варіаціями і власної аранжуванням; підбір по слуху музичних творів; відпрацювання власного стилю і манери гри в ансамблі; записи творів власного твору і виконання (альбом групи); участь і проведення майстер-класів; проведення власних творчих вечорів; гастрольна діяльність ВІА в окружному масштабі.
Матеріально-технічне оснащеніекружкаВІА.
Матеріально - технічне оснащення гуртка ВІА має відповідати певним нормам і вимогам. Інструменти ансамблю необхідно підбирати хорошої якості, відповідно до сучасних запитів суспільства. Оснащення вокально-інструментального ансамблю може бути наступне:
- акустична гітара (2-4 шт.);
- електрогітари (бас і ритм, соло-гітара);
- ударна установка (бас - бочка, хет, малий барабан, альтовий барабан, тарілки);
- клавішні: синтезатор - робоча станція; фортепіано.
- колонки (потужністю не менше 150 Вт),
- звукоісказітель для електрогітари,
- стійки для мікрофонів (3 шт.),
- бібліотека музичної літератури для студентів і педагога.
Група першого року навчання може включати в себе від 8 до 15 осіб. На другому році навчання склад ансамблю не повинен перевищувати 5-8 чоловік, в залежності від наявності інструментів і солістів групи. Аудиторія проведення занять повинна бути звукоізолюючою, інструменти ретельно налаштовані, їх звучання помірне. Ансамблева і концертна діяльність на третьому, четвертому і п'ятому році заняття в гуртку є провідною. Творчі та конкурсні виступи включають в себе репетиційні години (до трьох годин на тиждень, відповідно до освітньо-тематичного планування). Перевіркою ефективності засвоєння програми є творчі звіти, публічні виступи, участь у майстер-класах, гастрольна діяльність. Правильно підібраний репертуар групи сприяє формуванню морального потенціалу, розвитку естетичного смаку, технічному зростанню колективу та визначає його обличчя.