«Беккет. П'єси »Дмитра Волкострелова на фестивалі« Золота маска »
0 0 0 допоможи
сайту
Основним відчуттям, воно ж концепт, воно ж комунікативні зв'язок і розриви, що прорізають різноманітні тексти і режисуру «Беккета ...», стає проходить час. ( «Що проходять характери» Лідії Гінзбург, яка записала репліки, повадки і реакції ленінградців в блокадному часу, здаються часом абсурдними, але вони сверхреального, конкретні. Їх не перестаєш доосмислівать.)
Проходить час - з неминучими і навмисними рефренами реплік або дій, з загасанням і відродженням звуків і освітлення, руху і його зупинок - смисловий каркас вистави. Він тримає ритм режисури. Саме він визначає мультиплікацію проходять крізь час, тексти, простору акторів і - що не менш важливо - проявляє зовсім заяложені почуття самотності, туги, дистанції, близькості. А що дивніше за все - гармонії з нізвідки. З чистого або засміченого повітря.
Одна з п'єс називається «Приходять і йдуть». Фло, Ві і Ру сидять рядочком на лавці у фронтальній мізансцену і в контровому світлі. Осіб актрис глядачі не бачать. Зате різнокольорові пальто дуже навіть помітні в цьому театрі матеріалізувалися з беккетівською тексту тіней. А також зі спогадів персонажів, тобто з минулого часу - «ось сидимо всі разом, як раніше на ігровому майданчику міс Уейд». Ігрова театральний майданчик дослухається якоїсь давньої дитячому майданчику, буквалізіруя то саме проходить час, яке ти, як і всі, намагаєшся схопити, вловити, намацати.
Репліки (наприклад, «тобі подобається Ру? - Та хіба при такому освітленні розгледиш») оголошують примарність сидять на лавочці і проходять по сцені трьох дівчат. Буквальне відповідність репліки і освітлення пластично наздоганяє субстанцію часу у всій його тендітною і напруженої наочності. Подруги шепочуть про одну або другу один одному і третьої щось «жахливе». І та, що вухо шепоту розкрила, вибухає вигуком «О!». Це «О!» Три актриси вимовляють трьома різними звуками. А потім непомітно зникають. Ніби їх не було. Або їх час минув.
Стерильну строгість художника і режисера (наприклад, в п'єсі «Примарне тріо»), поєднання великих, середніх, далеких планів на сцені на моніторах (в інших п'єсах) уточнюють акценти в триваючому і переривчастому часу вистави. Воно матеріалізується чуттєво, відчутно: то розбірливими, то заглушених голосами, музикою Шуберта, Бетховена, перкуссіоністской тривожністю Власика і несподіваним звуком в фіналі - в п'єсі «Подих». Вона грається в кімнатці, підлога якої вистелена сміттям - цукерковими фантиками, використаними пакетами, пластиковими пляшками. На довільно розставлених стільцях притулилася глядачі. Неяскравий світло підриває крик новонародженого. Його запис включає одна з актрис. Потім настає «звук тиші». Він озвучений записом дихання. Гучного. Час минає. Пора перестати. Пора закінчити спектакль.
Ніжність пробивається в постконцептуального мистецтво, а гармонія (не піклуючись про катарсис) проривається в трагізм.
У «Примарному тріо» - в сірій кімнаті з тапчаном, вікном, дверима - сидить на стільці актор. Цей інтер'єр з персонажем транслюється на моніторі - на сцені - в першій частині вистави. Саме ж простір проходить в зал публіка бачила до його початку. Актриса біля мікрофона веде екскурсію по цьому інтер'єру, де є всі відтінки сірого.
Глядачеві описується те, що він бачить, або, точніше, те, на що він дивиться. Масштаб планів (великих і середніх) засвідчує перебування людини в сірій кімнаті. Актриса просить той чи інший план «повторити». Музика звучить, змовкає, відновлюється. За відчиненими дверима повинен - по репліці - бути хлопчик. Але його немає. «Примарне тріо» матеріалізує наявне час - час сірого простору, але і час очікування - можливо, марного. ( «Все стало сірим» - текст Бориса Михайлова під буденної фотографією в його геніальному альбомі «Незакінчена дисертація»; на тій же смузі художник цитує Вальтера Беньяміна про те, що мрія вже більше не відкриває блакитний дали, все стало сірим ...)
Між першою і останньою частинами цього триптиха Волкострелов демонструє «Квадрат», де чотири актори в червоному, зеленому, жовтому і білому спортивних костюмах (перкусіоністка - в синьому) на сірому квадратному настилі виконують, крокуючи, соло, дуети та тріо. Квазімеханіческіе переміщення акторів - НЕ наслідувальний привіт «Механічному балету» Леже - красиві, як модерністські (мальовничі) квадрати, які відміряють фігуранти з плоті і крові.
Рефрени в цьому спектаклі - протистояння переконання, що «час проходить», хоча воно таки в кінці кінців минуло. Але саме режим вистави, що триває певний термін, закріплює даний час. У якісь моменти воно стає неминущим.
У п'єсі «Nacht und Träume» в порожній кімнаті, ледь освітленій з вікна, потім напівтемній, ти спостерігаєш ще один меланхолійний (або романтичний?) Квартет. Актор на авансцені з опущеною головою бачить, може бути, сон. Справа на подіумі сидить, схоже, теж він, але - в симультанних мізансценах - це тепер інший актор. Хтось йому, ілюзорного в такому освітленні, підносить чашку. Особи того (тієї?), Хто приносить чашку, хто кладе йому руку на лоб, побачити не дано. Але руки глядачі бачать на моніторі, і крупно.
Третій візит режисера в цей театр став вирішальним і не останнім, напевно. Актори - Аліса Золоткова, Олександра Ладигіна, Аделіна Любская, Андрій Слєпухін, Іван Стрюк, Борис Чистяков - оволоділи методом режисера без компромісів, властивих резидентам чужій території.
Трехчастная структура вистави проводиться в трьох просторах. Кілька п'єс грається в традиційному розташуванні сцени і залу. Однак вони провокують в двадцятихвилинній, здається, темряві, в яку на початку вистави (п'єса «Малюнок для радіо») занурений глядач, його здатність зосередитися або укласти невідомий поки контракт з майбутнім поданням. Темрява насичена шурхотом реплік з перешкодами та іншими звуками, в тому числі музики.
Час минає. Простір засмічується. Ця смітник нагадує і про прожите, і про зародженій (дитячим криком) життя. Так ніжність пробивається в постконцептуального мистецтво, а гармонія (не піклуючись про катарсис) проривається в трагізм.
У цій виставі режисер продемонстрував, що його очей володіє акустикою, а вухо - внутрішнім зором. Не будучи адептом «антитеатру», частково практикуючи досвід перформативного мистецтва, в «Беккет ...» Волкострелов по-новому проблематизує досі істотні питання про «подобі» і «повторенні». А також наполягає на рефреном як на можливості випаду проти тиражування своїх і чужих, сьогоднішніх і давніх (авангардистських) проривів, навіть якщо вони іноді іменуються «поривами».
Сподобався матеріал? Допоможи сайту!