Прокоф'єв з

У 1918 році Сергій Сергійович Прокоф'єв завів собі альбом, в якому всі його друзі повинні були залишити записи на одну і ту ж тему: «Що Ви думаєте про сонце?» Композитор не випадково вибрав її, адже сонце - джерело життя, а він сам завжди , у всіх своїх творах був співаком життя.

Про те, яким був Прокоф'єв композитором, ми знаємо з його творів, а про те, яким він був людиною, що він любив, до чого прагнув, ми найкраще можемо дізнатися з його «Автобіографії».

«Схильність до записування була мені властива з самого дитинства, і вона заохочувалася батьками, - повідомляє Сергій Прокоф'єв на перших сторінках« Автобіографії ».- У шість років я вже писав музику. О сьомій, навчившись в шахи, завів зошит і став записувати партії; перша з них - отриманий мною «пастушачий» мат в три ходи. У дівати років писалися історії бойових олов'яних солдатиків з урахуванням втрат і діаграмами пересувань. О дванадцятій я підглянув, як мій професор музики писав щоденник. Це здалося абсолютно чудовим, і я став вести свій власний, під страшним секретом від усіх ».

Прокоф'єв народився і провів дитячі роки в маєтку Сонцовка (в нинішньої Донецької області), де батько його, вчений агроном, був керуючим. Уже зрілим людиною Прокоф'єв із задоволенням згадував сонцовское степове привілля, ігри в саду з друзями - сільськими дітлахами, початок занять музикою під керівництвом матері, Марії Григорівни.

Ще не знаючи нот, по слуху, хлопчик намагався грати на роялі щось своє. І нотах він вивчився, головним чином, для того, щоб це «своє» записувати. А в дев'ять років, після поїздки в Москву і під враженням першої почутої опери (це був «Фауст» Гуно), Сергій вирішив скласти свою оперу, сюжет якої він теж сам придумав. Це була опера «Велетень» в трьох діях з пригодами, поєдинками і іншим.

Батьки Прокоф'єва були людьми освіченими і самі взялися за початкове навчання хлопчика з усіх шкільних предметів. Але вчити правилам написання музики вони, звичайно, не могли. Тому, взявши сина в одну зі звичайних своїх зимових поїздок до Москви, Марія Григорівна привела його до відомому композиторові і педагогу Сергію Івановичу Танєєва, який порадив для занять з Сергієм запросити на літо в Сонцовку молодого, щойно закінчив консерваторію композитора Рейнгольда Морицевич Глієра.

Два літа поспіль Глієр провів в Сонцовке, Заміні з Сергієм, а також граючи з ним в шахи і в крокет - в ролі вже не вчителі, а старшого товариша. І коли восени 1904 року тринадцятирічний Сергій Прокоф'єв приїхав до Петербурга складати іспит в консерваторію, він привіз з собою надзвичайно солідний багаж творів. У товстій папці знаходилися дві опери, соната, симфонія і безліч маленьких фортепіанних п'єсок - «пісеньок», - написаних під керівництвом Глієра. Деякі «Пісеньки» були такими оригінальними і гострими по звучанню, що один з друзів Сергія порадив називати їх не «Пісенька», а «собачка», тому що вони «кусалися».

Роки навчання в консерваторії

У консерваторії Сергій був наймолодшим серед однокурсників. І, звичайно, йому було важко з ними подружитися, тим більше що він іноді заради забави підраховував кількість помилок в музичних завданнях кожного з учнів, виводив середню цифру за певний період - і результати для багатьох були невтішними ...

Але ось в консерваторії з'явився ще один учень, в мундирі поручика саперного батальйону, завжди дуже стриманий, строгий, підтягнутий. Це був Микола Якович Мясковський, в майбутньому відомий композитор, який став за радянських часів главою московської композиторської школи. Незважаючи на різницю років (Мясковський було двадцять п'ять, а Прокоф'єву - п'ятнадцять), між ними зав'язалася дружба на все життя. Вони завжди показували один одному свої твори, обговорювали їх - особисто і в листах.

У класах теорії композиції і вільного твори Прокоф'єв, в загальному, не припав до двору - занадто нешанобливим до консерваторської традиції був його своєрідний талант. Найсміливіші твори Прокоф'єв навіть не наважувався показувати вчителям, знаючи, що це викличе здивування або роздратування. Ставлення педагогів виразилося в досить середніх оцінках в композиторському дипломі Прокоф'єва. Але у молодого музиканта була в запасі ще одна спеціальність - фортепіано, - по якій він ще раз закінчив консерваторію навесні 1914 року.

«Якщо до поганої якості композиторського диплома я поставився байдуже, - згадував потім Прокоф'єв, - то на цей раз мене заїла амбіція, і я вирішив закінчити з фортепіано першим».

Прокоф'єв пішов на ризик: замість класичного фортепіанного концерту він вирішив зіграти свій собственниі Перший концерт, щойно виданий, вручивши завчасно екзаменаторів ноти. Радісна, повна молодого завзяття музика концерту захопила слухачів, виступ Прокоф'єва пройшло тріумфально, і він отримав диплом з відзнакою і премію імені Антона Рубінштейна.

Результати творчої діяльності

Творча енергія молодого композитора Прокоф'єва була воістину вулканічної. Він працював швидко, сміливо, невтомно, прагнучи охопити найрізноманітніші жанри і форми. За першим фортепіанним концертом постало наступне, а за ним - перший скрипковий, опера, балет, романси.

Одне з творів С.С. Прокоф'єва особливо характерно для раннього періоду. Це «Скіфська сюїта», створена на основі музики не відбувся балету. Поклоніння язичницьким богам, шалена «Танець нечисті», тиха і таємнича картина сплячої скіфського степу і, нарешті, сліпучий фінал - «Схід сонця», - все це передано в приголомшливо-яскравих оркестрових барвах, стихійних наростаннях звучності, енергійних ритмах. Натхненний оптимізм сюїти, пронизливий її світло тим примітніше, що створювалася вона у важкі роки першої світової війни.

Сергій Прокоф'єв дуже швидко увійшов в перший ряд композиторів, відомих не тільки на батьківщині, але і за кордоном, хоча його музика завжди викликала суперечки, а деякі твори, особливо сценічні, роками чекали виконання. Але саме сцена особливо притягувала композитора. Приваблювала можливість, йдучи по шляху Мусоргського, висловити в музичних інтонаціях найтонші, таємні відтінки почуття, створити живі людські характери.

Правда, він робив це і в камерній музиці, наприклад, у вокальній казці «Гидке каченя» (по Андерсену). Кожен з мешканців пташиного двору наділений своїм неповторним характером: статечна матуся-качка, маленькі захоплені каченята і сам головний герой, до перетворення на прекрасного лебедя нещасний і всіма зневажаються. Почувши цю казку Прокоф'єва, А. М. Горький вигукнув: «Але ж це він про себе написав, про себе!»

Дивно різноманітні, а іноді і різко контрастні твори молодого Прокоф'єва. У 1918 році була вперше виконана його «Класична симфонія» - витончене, блискуче веселощами і тонким гумором твір. Її назва, як би підкреслює навмисну ​​стилізацію - наслідування манері Гайдна і Моцарта, - зараз нами сприймається вже без лапок: це справжня класика музики радянського періоду. У творчості композитора симфонія початку собою світлу і ясну лінію, яка прокреслюють аж до пізніх творів - балету «Попелюшка», Сьомої симфонії.

І майже одночасно з «Класичною симфонією» виникло грандіозне вокально-симфонічний твір «Семеро їх», знову, як і «Скіфська сюїта», що відроджує образи глибокої давнини, але при цьому якимись складними і неясними асоціаціями пов'язане з революційними подіями, що потрясли 1917 року Росію і весь світ. «Дивний поворот» творчої думки дивував згодом і самого Прокоф'єва.

Ще більш дивний поворот стався в самій біографії композитора. Навесні 1918 року, отримавши закордонний паспорт, він поїхав в Америку, не слухаючи порад друзів, застерігає його: «Коли ви повернетеся, вас не будуть розуміти». І дійсно, тривале перебування за кордоном (до 1933 року) негативно позначилося на контакті композитора з аудиторією, тим більше що її склад за ці роки сильно змінився і розширився.

Але роки, проведені за кордоном, не означали повного відриву від батьківщини. Три концертних поїздки в Радянський Союз були приводом для спілкування і зі старими друзями, і з новою аудиторією. У 1926 році в Ленінграді ставиться опера «Любов до трьох апельсинів», задумана ще на батьківщині, але написана за кордоном. За рік до цього Прокоф'єв написав балет «Сталевий скок» - ряд картин з життя молодої Радянської республіки. Строкаті побутові замальовки і музично-хореографічні портрети Комісара, Оратора, Працівниці, Матроса сусідять з індустріальними картинами ( «Фабрика», «Молоти»).

Цей твір знайшло життя лише на концертній естраді у вигляді симфонічної сюїти. У 1933 році Прокоф'єв остаточно повертається на батьківщину, виїжджаючи за її межі лише ненадовго. Роки після повернення виявилися чи не найбільш врожайними в його житті і взагалі дуже продуктивними. Одне за іншим створюються твори, і кожне з них означає собою новий, вищий етап у тому чи іншому жанрі. Опера «Семен Котко», балет «Ромео і Джульєтта», музика до фільму «Олександр Невський», на основі якої композитор створив ораторію, - все це увійшло в золотий фонд музики радянського періоду.

Передати сюжет шекспірівської трагедії засобами танцю і танцювальної музики - таке завдання здавалася багатьом нездійсненним і навіть протиприродною. Прокоф'єв підійшов до неї так, як ніби ніяких балетних умовностей не існувало.

Зокрема, він відмовився від побудови балету як ряду закінчених номерів, в паузах між якими танцюристи розкланюються і дякують публіку за оплески. У Прокоф'єва і музика, і хореографічне дію розвиваються безперервно, дотримуючись законів драми. Цей балет, вперше поставлений в Ленінграді, виявився видатним мистецькою подією, тим більше що неперевершеною Джульєттою стала Галина Уланова.

Різні сюжети, різні жанри ...

Твори зрілого періоду

Але, оглядаючи загальним поглядом твори зрілого періоду і порівнюючи їх з ранніми, можна ясно бачити загальну тенденцію: невгамовне кипіння творчої думки змінюється мудрою врівноваженістю, інтерес до неймовірного, казкового, легендарному змінюється інтересом до реальних людських доль ( «Семен Котко» - опера про молодого солдата), до героїчного минулого своєї країни ( «Олександр Невський», опера «Війна і мир»), до вічної теми кохання і смерті ( «Ромео і Джульєтта»).

При цьому не зник і завжди властивий Прокоф'єву гумор. У казці «Петя і вовк» (для читця та симфонічного оркестру), зверненої до наймолодшим слухачам, в жартівливій формі дається багато цікавих відомостей. Кожен персонаж охарактеризований будь-яким інструментом. Вийшов свого роду путівник по оркестру і одночасно весела, кумедна музика. «Петя і вовк» - один з творів, в якому композитор досяг «нової простоти», як він сам це називав, тобто такий манери викладу думок, яка легко доходить до слухача, не знижуючи і не збіднюючи самої думки.

Вершина творчості Прокоф'єва - його опера «Війна і мир». Сюжет великого творі Л. Толстого, який відтворює героїчні сторінки російської історії, сприймався в роки Вітчизняної війни (а саме тоді створювалася опера) надзвичайно гостро і сучасно.

У цьому творі поєдналися кращі, найбільш типові риси його творчості. Прокоф'єв тут і майстер характерного інтонаційного портрета, і монументаліст, вільно компонує масові народні сцени, і, нарешті, лірик, який створив надзвичайно поетичний і жіночний образ Наташі.

Якось раз Прокоф'єв порівняв творчість зі стріляниною по рухомих мішенях: «Тільки взявши приціл вперед, в завтрашній день, ви не залишитеся позаду, на рівні вчорашніх вимог».

І він все життя брав «приціл вперед», і, напевно, саме тому всі його твори - і написані в роки творчої наснаги, і в роки останньої важкої хвороби, - залишилися з нами і продовжують нести радість слухачам.

«Гравець» (1916)
«Любов до трьох апельсинів» (1919).
«Вогненний ангел» (1927),
«Семен Котко» (1939)
«Заручини в монастирі» (1940)
«Війна і мир» (1943)
«Повість про справжню людину» (1948)

«Казка про блазня, який сімох блазнів перешутившего» (1915)
«Сталевий скок» (1925)
«Блудний син» (1928)
«Ромео і Джульєтта» (1936)
«Попелюшка» (1944)
«Оповідь про кам'яну квітку» (1950)

7 симфоній (1917, 1924, 1928, 1930, 1944, 1947, 1952)

Для фортепіано з оркестром:

Для скрипки з оркестром:

Велика кількість камерних, фортепіанних (в тому числі 9 сонат), вокальних творів.

Схожі статті

• Композитор Сергій Прокоф'єв

• Що ви думаєте про сонце Прокоф'єв Сергій Сергійович