Мистецтво в повсякденності: знайомство з основами дизайну в початковій школі
Час кінця двадцятого, початку двадцять першого століття приносить нам поряд з позитивними, і безліч негативних плодів. Зменшення тяги до пре-красному, нерозвиненість художнього смаку, без сумніву, відносяться до послід-ним.
Живопис, малюнок, скульптура, опинившись в складних умовах, втративши актуальність для широких народних мас, не втратили свого значення для духовно розвинених людей. Але, не дивлячись на всю безперечну важливість високого изобрази-ного мистецтва, так чи пронизана ними життя пересічного громадянина? У багатьох чи будинках дбайливо зберігаються оригінали, або хоча б знаходяться репродукції живописних полотен, графічних аркушів, зліпки скульптур? Наскільки часто навіть висококультурна людина проводить час в музеях, відвідує виставки? Відповідь очевидна.
Проте, те, що, безсумнівно, відноситься до сфери образотворчого мистецтва, оточує людей в наш час всюди: в метро, на вулиці, в магазинах. Воно проявляє себе на сторінках журналів, в одязі, предметах побуту, автомобілях, поліграфії. Я говорю про художньому оформленні та проектуванні, або, використовуючи більш поширене зараз слово, про дизайн.
Дизайн - в широкому сенсі - сучасне мистецтво художнього конструювання предметного світу; розробка зразків раціональної побудови предметного середовища. У вузькому сенсі - творча діяльність, метою якої є визначення формальних якостей промислових виробів, в тому числі, зовн-них рис вироби.
Не дивлячись на те, що знайомству з дизайном учнів початкової загальноосвітньої школи приділено достатньо місце в роботах B.C. Кузіна, Б.М Неменского, Т.Я. Шпикалова, а програма Н.М.Сокольніковой повністю присвячена його вивчення, на практиці викладання основ дизайну все ще зустрічається рідко. Як художник і педагог, я постійно цікавлюся питаннями викладання в сфері образотворчого мистецтва, і особисто жодного разу не стикалася з достовірною інформацією про викладання дизайну в початкових класах московських загальноосвітніх шкіл.
З цього випливає, що основи дизайну - тема добре розкрита в педагогічній літературі, але до кінця не освоєна на практиці, що надає сучасним педагогам простір для впевненої, але, одночасно, в чем-то експериментальної діяльності.
Дизайн органічно поєднує естетичне і трудове виховання, так як процес створення речі (від задуму до виготовлення в матеріалі) - найбільш ефективно розвиває творчі здібності, формує естетичний смак, виховує здорові потреби людини. Дитяче дизайнерське творчість сприяє розвитку особистості, діти пізнають радість творення: в цьому процесі учні отримують задоволення від втілення власних ідей на практиці. Так само в дизайнерському творчості на майже підсвідомому рівні проявляється світ образів народного мистецтва, традиційність зв'язків людини з природою. З-тимчасові дорослі дизайнери активно використовують народні мотиви, цей момент дозволяє ще ефективніше розвивати художньо-практичні вміння дітей, одночасно знайомлячи їх з історією національного і світового народної творчості.
Знайомство учнів з основами дизайну можна проводити на уроках, що відносяться до основної освіти, але повне, глибоке вивчення основ дизайну доцільніше здійснювати на заняттях в рамках шкільного компонента, факультативах і гуртках. Не існує вікового обмеження для ознайомлення учнів з основами дизайну, це знайомство можна починати, з того ж віку, як і знайомство з іншими сферами образотворчого мистецтва. І чим раніше про-зійде це знайомство, тим швидше буде досягнута головна мета цього підприємства - розвиток у дитини "повсякденного" художнього смаку, і, як наслідок, виникнення бажання робити світ навколо себе гармонійніше і красивіше навіть на побутовому рівні.
Один з головних позитивних моментів роботи в цих техніках - швидко досягається виразний результат шляхом малих витрат. Це дуже важливо при роботі з рухомими і швидко стомлює учнями початкової школи, крім того, робота в цих техніках дозволяє проявити себе дітям, у яких є художній смак, але немає достатньої художньої обдарованості. При роботі в техніці колажу те, що деякі учні не можуть намалювати, вони можуть вільно вирізати і приклеїти, або, при роботі в змішаній техніці, досягти більшої виразності образу за рахунок ефекту певного поєднання фарб, олівців, фломастерів та ін.
Звичайно, без якісних художніх матеріалів на заняттях з основ дизайну не обійтися - для роботи знадобляться: туш, кольорові олівці, фломастери, лінери, гелеві ручки, кольоровий картон і папір, клей-олівець, ножиці (в тому числі з фігурними лезами), щільна папір формату А3 і А4. А так же різноманітні газети і журнали, листівки і буклети, звідки можна брати елементи для колажу і фотоколлажа. Чим більше різноманітності буде в матеріалах, тим краще.
Основи дизайну одягу
1. Історія одягу. Колір в дизайні одягу
2. Мода і стиль
3. Дизайн буденної одягу
4.Дізайн вихідного вбрання
Основи дизайну інтер'єру
1. З історії мистецтва оформлення інтер'єру. Основні види інтер'єру
2. Значення кольору, фактури, освітлення і фурнітури в дизайні інтер'єру
3. Вибір виду інтер'єру, первинна розробка ескізу
4. Робота над ескізом інтер'єру
Основи дизайну екстер'єру предмета
1. Історія дизайну екстер'єру
2. Виконання ескізів екстер'єру предмета
3. Робота над остаточним варіантом екстер'єру
Основи дизайну упаковки
1. Історія упаковки. види упаковки
2. Розробка власного ескізу упаковки
3. Остаточне рішення власного ескізу упаковки
Основи ландшафтного дизайну
1. Витоки і історія ландшафтного дизайну
2. Види рослин, їх поєднання в ландшафтному дизайні. Матеріали, що застосовуються в ландшафтному дизайні
3. Розробка ескізу ландшафтного дизайну (сад)
4. Фурнітура для ландшафтного дизайну
5. Розробка ескізу фурнітури для ландшафтного дизайну
6. Основи флористики