У поданні людей Відродження краса перш за все впорядковане співзвуччя і з'єднання частин, гармонія. В основі її лежить пропорція, досконалий образ, де, кажучи словами італійського вченого і архітектора Альберті, «ні додати, ні відняти, ні змінити нічого не можна, що не зробивши гірше».
Рафаель. «Мадонна Конестабиле». Темпера. 1502 # 150; 1503.
У відродженій епохою Відродження античної формулою «краса # 150; це гармонія »виражалися і сутність мистецтва, і своєрідне уявлення про навколишній світ. На переконання людей того часу все живе гармонійно. Краса в мистецтві # 150; це відображення краси в природі. Таке розуміння її надавало ренесансним ідеалам природність, повнокровності і ні з чим не порівнянне зачарування.
Мистецтво і саме життя Рафаеля можуть служити прикладом ренесансної ясності, закоханості в життя, врівноваженості, благородної простоти. Багато художників прагнули втілити в своїй творчості ці ідеали. Але він був тим щасливим майстром, в чиїх роботах вони отримали закінчене і досконале відображення.
Рафаель. «Автопортрет». Масло. 1506.
У його житті не було конфліктів, незадоволеності собою, одвічного протиріччя між бажаним і досягнутим. Рафаель завдяки щасливим властивостями характеру завжди ставив перед собою посильні завдання і виконував їх настільки легко, ніби це не коштувало ніяких труднощів. Завжди вчився у сучасників, безпомилково знаходив і органічно засвоював те, чого йому бракувало. Інтуїтивно обходив труднощі, які ставали майже непереборними для художників, складніше і драматичніше сприймали світ.
Рафаель. «Жіноча голова». Вугілля. 1510 # 150; 1511.
Рання живопис Рафаеля майже нічим не відрізняється від ліричних робіт вчителів: легкі фігури написані на тлі пейзажів, розташовані вони просто і безпосередньо. Уже тоді, у віці 20 років, в «Мадонні Конестабиле» він створює власний ідеальний світ, демонструючи композиційне майстерність. Воістину дивно вміння Рафаеля організувати зображення, зв'язати фігури між собою і з фоном. Він неперевершений майстер композиції, що є дороговказом в сприйнятті будь-якій його роботи.
1504 # 150; 1508 роки Рафаель проводить у Флоренції. Працює над образами мадонни, демонструючи невичерпну фантазію в пошуках нових рішень традиційного сюжету. І звичайно, продовжує вчитися # 150; приєднує до грації, що відрізняє його юнацькі твори, чисто флорентійську пластику, монументальність. Прагне оволодіти димчастої світлотінню Леонардо да Вінчі. Одну з картин цього періоду # 150; «Святе сімейство» можна побачити в Ермітажі.
Рафаель. «Платон і Аристотель». Фрагмент фрески. 1510.
У 1508 році він переїхав до Риму. Грандіозність доручених замовлень, самий дух стародавнього міста піднімають Рафаеля на вищий щабель майстерності. Він виявляється в середовищі, де поєднувалися велична розкіш з ідеями гуманізму, показне пишність до вимог заходи і художнього смаку. У роботі над розписом кімнат ( «станц») Ватиканського палацу проявилася характерна риса мистецтва Рафаеля # 150; синтетичность образів, здатність до органічного узагальнення натурних спостережень.
Порівняємо найбільш відому фреску цієї розпису # 150; «Афінську школу» з підготовчої замальовкою. Видно, як змінюються фігури, зникають зайві деталі, як образ втрачає всі сьогохвилинне, побутове і стає монументальним. Особливість Рафаеля не в тому, що він створював ці ідеалізовані образи, а в тому, що в них завжди відчувається реальне, взяте з натури. Він тонко відчуває межу між реальним і ідеальним, не відривається від життя, що не звертається до вигаданого, що так часто траплялося з його послідовниками. У творах Рафаеля безпосереднє почуття колориста сусідить з раціонально вивіреним малюнком, ідеальними пропорціями, а це ознака справді класичного мистецтва.
Рафаель. «Меса в Больсене». Фрагмент фрески. 1512.
У розписах станц Рафаель виявив винятковий дар монументаліста. незабутній приклад # 150; фігури Платона та Аристотеля у фресці «Афінська школа». Цей талант не тільки в строгості і чистоті малюнка, в умінні виділити головне, але і в здатності об'єднати численні образи в єдиному складному ансамблі. Рафаель виступає тут і як живописець, і в ролі архітектора, композитора. Звідси # 150; ясність побудови і благородна краса ліній і контурів, мелодійних своїм ладом.
Створюючи у фресках героїчний світ, Рафаель залишається вірним реальності. Фрескам передували численні малюнки, ескізи, натурні замальовки груп фігур, осіб. Кожен персонаж індивідуальний, майже всі зображення портретні. Ми бачимо пап і їх наближених, кардиналів, гвардійців: багато легко впізнавані. Права частина фрески «Меса в Больсене», по суті, великий груповий портрет, в якому життєва правда і узагальнення сплавлені воєдино.
Рафаель. «Мадонна з безбородим Йосипом». Темпера. 1506.
Портретні зображення у фресках дуже близькі станковим робіт зовнішньою простотою, височиною образу. Як і в монументальних творах, художник кілька ідеалізує модель, прагне побачити типове, створити образ досконалої людини Ренесансу. Гуманістичні уявлення про високе призначення людини, чесноти і розумі стають у Рафаеля одним із засобів портретної характеристики. Люди на картині завжди спокійні, впевнені в собі, сповнені гідності. Їх душевну рівновагу непохитно.
Вдивімося в строгі портрети кардинала і Б. Кастільоне. У них відкриваєш все нові і нові гідності # 150; за зовнішньою простотою вгадується багатство духовного змісту. Рафаель мав талант бачити відповідність, гармонію у всьому: в навколишній світ, природу, людей. І не тільки бачити, але легко, радісно втілювати її.
Рафаель. «Навчання Марії». Масло. 1504.
В 1513 # 150; 1514 роках, тимчасово залишивши роботу над численними замовленнями, Рафаель створює для монастирської церкви святого Сикста в містечку П'яченці одне з кращих творів # 150; «Сикстинську мадонну». Це був підсумок його роботи над образом богоматері # 150; шедевр, в якому майстер найбільш повно висловив свій ідеал. Припускають, що картина була написана на замовлення римського папи Юлія II, який вважав святого Сикста покровителем. Вона служила надгробним чином, на якому традиційно представлена богоматір, як би є покійному. Але, як зазначив видатний історик мистецтва М. В. Алпатов, «на картині Рафаеля явище мадонни померлому батькові Юлію перетворилося в явище її людям, про який розповідалося в давніх переказах».
Людяний і прекрасний її образ. Боса, вона спускається з неба назустріч людям з сином на руках. Як царицю зустрічають її зняв папську тіару Сикст і виражає покірність і благоговіння свята Варвара. Формула класичного мистецтва # 150; «Благородна простота і спокійна велич» # 150; повністю застосовна до творення Рафаеля.
Рафаель. «Святий Георгій, який перемагає дракона». Масло. 1505.
В останні п'ять років життя він займається архітектурою, захоплений вивченням античних споруд Риму. Керує виконанням численних замовлень, над якими працюють його учні, що не могло не відбитися на якості творів. Але саме тоді Рафаель повніше розкриває талант декоратора в розписах так званої «Лоджії Психеї» на віллі Фарнезина і лоджій одного з дворів Ватикану. Виконані вони учнями, але загальний задум, безсумнівно, належить Рафаелю. Особливо оригінальний він у фресках «Лоджії Психеї». Розпис представлена у вигляді відкритої альтанки з підвішеними вгорі двома килимами, немов призначеними для захисту від сонця. Але помічники Рафаеля не змогли здійснити задум з достатнім досконалістю.
Рафаель. "Сикстинська мадонна". Масло. 1513 # 150; 1514.
Світле мистецтво геніального урбінца ось уже п'ять століть приваблює глядачів класичної красою, будучи, за висловом радянського художника П. Коріна, «ідеалом найчистішого художества». Воно часом викликає суперечки, що виникають навколо далеко не кращих робіт художника або творів учнів і послідовників. Але, звільнене від пізніших нашарувань, його геніальне мистецтво постає перед нами як рідкісний синтез досягнень Ренесансу. Недарма видатний майстер бароко Л. Берніні завжди вважав Рафаеля першим серед великих і уподібнював його «великим морю, вбирає в себе воду всіх річок».
Ще в цьому розділі можна почитати статті: