Рафаель (1483-1520) з Урбіно, або Рафаель Урбинский, як його називали, ніби ім'я його титул, князя живопису, народився і ріс в Умбрії, навіть в назві місцевості укладає в собі щось поетичне, що вловив Блок:
З дитячих років - бачення і мрії,
Умбрії пестить імла.
На огорожах спалахують троянди,
Тонкі співають дзвони.
Рафаель кинувся до нових висот мистецтва і досконалості, хоча багато на його місці вважали б себе вже цілком сформованими художниками. У рідному Урбіно, заново забудованому при Федеріго та Монтефельтро, який хотів зрівнятися з Періклом, де тривалий час жив П'єтро делла Франческа і де сформувався Браманте, Рафаель знайшов особливу природу мальовничого мислення, архітектурного за структурою, що зробило з нього унікального майстра композиції.
Дивовижні вже перші його картини, створені ще в Умбрії, - «Мадонна Конестабиле» і «Заручини Марії».
«Мадонна Конестабиле» - це перша картина Рафаеля, яку ми бачимо в Росії, в Ермітажі. Вона маленька і могла б здаватися іконою, якби не фон - природа, що відразу перетворює іконописний вигляд Мадонни в портрет юної жінки епохи Відродження, виконаної тиші і смутку, що відповідає пустельній місцевості - озеро з ледь зеленіють схилами пагорбів, з тонкими деревцями без листя ще, далеко засніжені вершини гір. Рання весна. Це з дитинства художника. Це спогади про рано померлої матері. Це і ікона, і портрет. Тут весь Рафаель, повне втілення задуму і грація, тільки йому властива, як його характеру, так і його створінням.
Грація - слово, яке нині не несе в собі того сакрального значення, яке мало в середні віки і епоху Відродження, щодо Рафаеля нам нічого не скаже, якщо не зрозуміти його значення в історичній перспективі. Ось що з'ясували дослідники поняття «грація». В античності «gratia» означала не тільки «привабливість, принадність, витонченість», скільки «вплив, взаімосогласія, дружбу, вдячність, прощення, прихильність, милість, благодіяння». В богословській літературі «грація» була виділена для назви особливої милості Бога - благодать. Грація - це благодать, дар небес.
В епоху Відродження «грація» знайшла первісний зміст, як в античності, чисто естетичний, але зі збереженням сакрального значення. Грація - це краса (Альберті), але краса благодатна, абсолютна, невимовна (Фичино). Нам цікаво в даному випадку розуміння грації графом Кастільоне, що поділяв з ним Рафаель. «Грація» у Кастільоне - це розташування або благовоління, дар чи благодіяння (в тому числі дар природи), небесна благодать, а також витонченість, привабливість, краса.
Тепер ми бачимо, що овіяна «Мадонна Конестабиле», благої красою юної матері і дитини і природи в цілому. Те, до чого постійно прагнули художники епохи Відродження, до синтезу християнства і язичництва (античності), у Рафаеля не мета, а властивість душі і характеру, сутність його особистості, що і є у нього грація. По суті, це подолання християнства, зняття через античність, в чому і полягає суть гуманізму і Ренесансу. Грація при цьому у Рафаеля - основа і суть його стилю, класичного стилю як такого. З повною свободою композиційних рішень всякий раз як би само собою досягається архітектонічне рівновагу і пластика в жестах і в виразі облич персонажів.
Грація - це антична пластика, що проступає в усіх видах мистецтва, в ліплення, зодчество, в вазопису, в легкої поезії, що знову оживає у Рафаеля, як в російській ліриці у Пушкіна, в російського живопису у Ореста Кіпренського і Карла Брюллова, в російській архітектурі у Карла Россі.
На міській площі біля храму-ротонди в височині, можливо, в Урбіно або в одному з містечок Умбрії, заручення росло городянки. Втім, городянки і городяни в сучасних художнику одязі, зустрівшись на площі, могли зупинитися, щоб щось розглянути або в очікуванні чогось, все занурені немов в думи, як буває в світлий літній день.
Сама подія - заручення - не актуальне, немов воно вже відбулося, недарма юнак схилився і гніт або ламає об коліно прут. Але що б не відбувалося на площі, храм-ротонда в височині надає всьому високий сакральний сенс і цілісність. Грація проступає в фігурі росло дівчата і в її руці, піднятою назустріч руці чоловіка з кільцем, що повторюється як якась дія в рухах юнака.
У храму-ротонди фігури гуляють городян, заручення Марії не приваблює їх уваги, адже вони сьогодні там розгулюють, - так на картині все поєднано: і священна історія, і заручення городянки, ймовірно, не з багатої сім'ї серед випадково публіки, що зібралася. Перед нами занурення в міф, зіткнення з вічністю. І разом з тим благодатна тиша високого літнього дня. Саме життя в вічності.
Друга картина Рафаеля в Ермітажі «Святе сімейство» (1506 г.). В цей час він жив у Флоренції, писав портрети, серед яких «Портрет вагітної жінки» і «Німа», а також «Автопортрет» (1506 г.), «Портрет жінки з єдинорогом», «Портрет Анджело Доні», флорентійського купця, і «Портрет Маддалени Дони», подружжя купця, - очевидно, молодого художника захоплює вивчення натури за прикладом Леонардо да Вінчі, - грація проступає лише де-не-де і віддалено.
Навіть «Мадонна на луці» (1505 або 1506 г.), не укладаючи в собі нічого сакрального, здається портретом молодої жінки, можливо, не матері, а годувальниці з двома немовлятами, в яких бачать маленьких Христа та Івана Хрестителя. Місцевість пізнавана - за лугом тразімено в околицях Пассіньяно, недалеко від Перуджі.
Ймовірно, Рафаель приїжджав в рідні краї, і створення «Святого сімейства» якось пов'язано з Гвідобальдо Монтефельтро, герцогом Урбінського, за свідченням Вазарі. Ця картина, поруч з «Мадонною Конестабиле», завжди справляла на мене дивне враження. У ній немає нічого від священного сюжету, а скоріше психологічний портрет молодої дружини і старого чоловіка, який стомлено або байдуже дивиться на немовля, у молодої жінки очі відкриті, але спрямовані в себе, вона здається дуже великою в порівнянні з кволим старим. Проступає швидше психологічна колізія чисто земного змісту, ніж грація.
«Мадонна зі щегленком» (1507) - нарешті перед художником постала прекрасна жінка, особа її світиться сяйвом напівопущених очей, вся картина пронизана грацією, тією особливістю мадонн Рафаеля, якась проявляється далеко не у всіх його роботах, а скоріше вгадується або передбачається, щоб засяяв лише одного разу у всій силі тривожної красою і міццю в юному вигляді Сікстинської мадонни.
З кінця 1508 року Рафаель в Римі, де в цей час Браманте і Мікеланджело, немов сама доля подбала про молодого художника, щоб він досяг вершин мистецтва, з вивченням руїн античності і досвіду сучасної епохи, тобто епохи Відродження в Італії в цілому. Формується, по суті, римська школа, а якщо взяти ширше, з іменами Леонардо да Вінчі, Андреа Палладіо, Джорджоне, Веронезе, Тиціана - італійська школа, вершинний явище Високого Ренесансу.
У роботах з розпису Ватиканського палацу брали участь багато художників з усієї Італії. Але лише Рафаель і Мікеланджело створили там цілі світи.
У «Диспуті» два світи - потойбічний і земної - різко відділені, суперечка ведуть середньовічні богослови; в «Афінської школі» ми бачимо лише античних мудреців, але під склепіннями ренесансного храму; на «Парнасі» присутні як стародавні, так і нові поети, при цьому вони знаходяться біля Аполлона і муз, навколо весняна природа.
«Картини інших художників, - писав Вазарі, - можна назвати картинами, картини ж Рафаеля - саме життя, бо в його фігурах ми на власні очі бачимо і трепет живої плоті, і прояв духу, і биття життя в самому швидкоплинному відчутті, словом - жвавість всього живого ».
У зв'язку з цим цікаво навести слова Хлодовскій Р.І. роботами якого я постійно користуюся: «Живопис Рафаеля в такій же мірі більше, ніж тільки живопис, в якій поезія Пушкіна більше, ніж тільки поезія. І в тому і в іншому випадку ми маємо справу з реальною дійсністю духовного життя нації в її граничних, абсолютних формах ».
В принципі, композиція картини гранично проста. Здавалося б, знайдено унікальне рішення - Мадонна з землі піднята на небо, але ми не бачимо ні землі, ні неба, ми лише відчуваємо висоту, звідки вона готова спуститися до людей, з тривогою за сина, який невдоволено, по-дорослому, дивиться перед собою.
Мадонна, яку зазвичай зображували сидить, простує, легко несучи дитину на руках, краю її покривала, поверх сукні, роблять її фігуру в русі потужної при маленькому, як у юної дівчини, особі, - у всьому ніжна, трохи перелякана грація. Біля ніг її уклінний святий Сікст зліва і свята Варвара справа. І два янголятка на краю рампи, оскільки зверху справа і зліва звисають краю завіси.
Гідно подиву, це сцена, на яку ми дивимося знизу вгору з глибини залу. Біблійний міф постає як театральна вистава, як в античному театрі розігрувалися міфи Стародавньої Греції. Релігійний світогляд виявляє свої першоджерела - міф як поетичне сказання, що відтепер переходить в сферу мистецтва. Це найвищий ступінь ренесансного світогляду і мистецтва.
Бєлінський В.Г. в 1847 році писав з Дрездена під свіжими враженнями від «Сікстинської мадонни»: «. Що за благородство, що за грація кисті! Не можна надивитися! Я мимоволі згадав Пушкіна: той же благородство, та ж грація вираження, при тій же строгості обрисів! Недарма Пушкін так любив Рафаеля: він рідня йому по натурі ».
Пушкін і Рафаель - рідня по класичному стилю, а саме ренесансному класичного стилю. Великий російський критик це відчув, але так і не усвідомив, що Пушкін таке ж найбільше ренесансне явище, як і Рафаель.
2
У пору, коли я писав статтю «Рафаель Санті», в серйозних джерелах я знаходив лише окремі згадки і припущення про жінку, яку, за словами Вазарі, художник любив до скону і створив її прекрасний портрет. Ще в 30-і роки XX століття дослідники нічого не знали про неї, навіть імені, хоча вже спливало ім'я Форнаріни в зв'язку з портретом жінки з оголеними грудьми, що приписують одному з учнів Рафаеля Джуліо Романо.
Але варто було заглянути в інтернет, наткнувся на ряд публікацій про любов Рафаеля до цієї самої Форнаріна, зі всілякими подробицями, розробленими в руслі двох легенд, якісь, мабуть, теж вигадані вже в наш час в дусі Голлівуду.
За однією - ця сама Форнарина, дочка пекаря (з купців) в Римі, яку зустрів Рафаель у вілли банкіра Агостіно Кіджі Фарнезина, де працював над фресками «Тріумф Галатеї» і «Амур і Психея», закохався, заплатив її батькові 3000 золотих, щоб вона позувала йому, тобто найняв як натурницю, а оскільки закохався і як коханку, хоча у неї був наречений, від якого теж слід було відкупитися, тим більше що наречена встигла зійтися з ним.
Словом, Рафаель закохався, по суті, в куртизанку, вона і вела себе з ним, як куртизанка, безперервними ласками отримуючи від нього все, чого бажала мати, не оминаючи увагою учнів художника і навіть його покровителя, замовника і одного банкіра Кіджі, який, до речі, був одружений на куртизанці Імперія (відомо, вона послужила Рафаелю моделлю для зображення Сафо в «Парнасі»). А після ранньої смерті художника Форнарина нібито стала справжньою римської куртизанкою.
Таким чином, достеменно історія кохання художника і його коханої нам невідома. Вигадані історії викликали б лише посмішку, якби не домішували в наївні вигадки знамениті картини і портрети Рафаеля, змащуючи їх сприйняття домислами.
Одна справа - Портрет молодої жінки ( «Форнарина»). 1518-1819. Щось зовсім інше - «Донна Велата». Близько 1514. І зовсім позамежне - «Сикстинська мадонна». 1513-1514.
Заявляти, що Форнарина, якою б вона не була насправді, послужила моделлю для «Донни Велата» і «Сікстинської мадонни» немає ніяких підстав. Перш за все - за часом їх створення; швидше за все Рафаель, вже завершивши ці дві роботи, підсумкові і вершинні в його творчості, вважав за краще відпочити і озирнувся, тут в очі йому і попалася дівчина, яка могла раніше звернути увагу на молодого і вже знаменитого художника з його учнями, які вели абсолютно інший спосіб життя, ніж їй призначений з її заміжжям не те за пастуха, не те за конюха ..
«І я скажу Вам, що для того, щоб написати красуню, мені треба бачити багато красунь; за умови, що Ваше сіятельство буде знаходитися поруч зі мною, щоб зробити вибір найкращої.
Але за браком як в хороших суддів, так і в красивих жінок, я користуюся деякою ідеєю, яка приходить мені на думку. Чи має вона в собі якесь досконалість мистецтва, я не знаю, але дуже стараюся його досягти ». (Рим, 1514).
Рафаель говорить не про ідеалізації, естетика Ренесансу орієнтована на матеріальне, тілесне, особистісне. «Донна Велата» - це більше, ніж портрет, це ідея жіночої краси, з повним втіленням індивідуальності жінки, так що вона постає як жива. Саме такий образ, таку ідею художник підносить до небес, і ми бачимо «Сикстинську мадонну».
Після таких злетів не можна було не спуститися на землю, і Рафаель закохується в цілком земну дівчину, характер якої, природно, він відразу вгадав. Її звали Маргарита, на латині перлина, але художники, або сам Рафаель, її прозвали за родом занять її батька та й її самої Форнаріна (булочниця).
Вона стала коханої художника і натурницею в його майстерні. Житейськи звичайна історія в середовищі художників в епоху Відродження. І в її поведінці не було нічого незвичайного. Пишуть про її ненаситності і про надмірності, яким віддавався Рафаель, що звело, мовляв, його в могилу.
Це Рафаель порушував міру, сама гармонійна особистість з художників всіх часів і народів. Йому просто не було коли віддаватися навіть любові, постійно весь у роботі, живописець, архітектор, комісар старожитностей, руїни Риму їм врятовані. Він помер у віці, коли зазвичай вмирають генії. У 37 років.