2. растреллиевского бароко
Восени 1743 роки помер Земцов, не встигнувши закінчити розпочатої ним навесні 1742 року Анічкова палацу, що призначався Єлизаветою для Олексія Розумовського. Було виведено вже два поверхи, і роботи тривали під наглядом Земцовського учня Дмитрієва, а потім під керівництвом Джузеппе Трезини. Однак незабаром імператриця доручила і цю споруду Растреллі, який з 1744 року вів її до кінця вже за своїми кресленнями. Анічков палац був остаточно оброблений тільки до весни 1750 році, коли відбулося освячення його церкви. Для оздоблення палацу імператриця Єлизавета наказала вивести з Мітавському палацу Бірона всі цінні речі. Були навіть зняті двері і виламані різні прикраси.
У своєму первісному вигляді Анічков палац не зберігся. Він відомий нам лише за старовинними зображеннями. Про його пропорціях, плані і растреллиевского вигляді дає чітке уявлення креслення головного фасаду, зроблений у другій половині XVIII століття. В архітектурному відношенні він значно нижче Літнього палацу. Особливо неприємно в ньому відсутність сильного центру, того рішучого удару будівлі, який так люблять великі італійські майстри. Всі три ризаліти тут майже однозначащіе і розбивають інтерес. Однак гріх цей, напевно, треба приписати Земцову, а не Растреллі, якому довелося зважати на вже майже готовими стінами. Навіть сама декорація стін, оскільки вона залежала від цегляної кладки, належала Земцову. Щоб допомогти справі, Растреллі вирішив зовсім знищити цей незначний центр, перенісши інтерес на бічні павільйони. Він поставив з боків масивні купола, грайливі форми яких повинні були скрасити і "розвеселити" кілька нудний задум і той же час абсолютно змінити взаємовідносини всіх частин первісної концепції. Купола Анічкова палацу дуже любили зображувати художники XVIII століття, вписуючи їх у свої перспективні види Петербурга. При тодішніх невисоких будівлях вони виднілися з усіх кінців міста і були так само типові для свого часу, як Петропавлівський і Адміралтейський шпіци. Набагато краще самого Анічкова палацу була колонада, яка стояла на березі Фонтанки, на високій рустованої стінці, яка піднімалася прямо з води.Ну ось Анічков палац був побудований для Олексія Розумовського, а ми зараз прямуємо до іншого палацу, теж знаходиться на Невському проспекті - Строгановскому палацу, який так само як і Анічков, призначався для наближеного до двору його величності Велич Растреллі в тому, що він зумів поєднати європейське бароко з традиціями російського зодчества. Він же першим переніс на петербурзьку грунт і стиль рококо.
Декоративний стиль, створений для прикраси інтер'єрів та творів прикладного мистецтва, Франческо Бартоломео Растреллі використовував в оздобленні фасадів своїх будівель, надавши їм тим самим ще більшу ошатність і пишність XVIII століття - це епоха панування в Європі нового стилю в мистецтві - стилю бароко.
Безумовно простягнуті по фасаду лінії здаються неприємно різкими і просто невимушеними, їх намагаються або перебивати іншими формами, або просто викидають. Сама будівля вже більше не видається складеним з окремих каменів, а точно вилитим з одного гігантського шматка, швидше за виліпленим, ніж побудованим.
У гонитві за мальовничій грою світла архітектор відкриває глядачеві не відразу всі форми, а підносить їх поступово, повторюючи їх по два, по три і по п'ять разів. Око плутається і втрачається в цих п'янких хвилях форм, сприймає складну систему піднімаються і опускаються, що йдуть і що насуваються, то підкреслених, то пропадають ліній. Звідси враження якогось руху, безперервного бігу ліній і потоку форм.
Настав час пишного розквіту індивідуалізму. Знаменно, що саме стиль бароко, який оголосив війну класицизму, набагато ближче, ніж ренесанс, підійшов до однієї з найбільш захоплюючих сторін римської архітектури - створення грандіозних архітектурних просторів. Улюблений прийом бароко - центральність композиції. Старовинне розподіл храму на три нефа, характерне для готики, було утримано в епоху Ренесансу, і тільки в дні бароко поступилося місцем єдності простору, архітектурі великих мас. Зодчі прибрали геть усі перегородки і аркади, які заважали оці охоплювати могутній простір, і залили храм таким морем світла, якого ще не знали досі.
Все, що створив Растреллі протягом майже півстоліття, було зроблено в Росії і стало надбанням російської культури періоду єлизаветинського рококо. На формування унікального "растреллиевского стилю" вплинуло італійське бароко, пануюче на батьківщині архітектора понад півтора століття, французький класицизм "великого стилю" Людовіка XIV, при дворі якого він починав працювати разом з батьком, традиції давньоруської архітектури, "наришкинськоє", "галіцинское" бароко і, звичайно ж, петербурзький стиль.
Ранні роботи Растреллі, виконані при Ганні Іоановні більш французькі, ніж італійські або німецькі. Але незабаром Растреллі почав виробляти власний стиль, який називають "російським бароко". Оригінальний стиль, створений Растреллі, перш за все, висловлював пафос російської державності і не повторював ні європейське бароко, ні класицизм, ні рококо.
Виразні засоби, запозичені їм лише частково від форм європейського бароко і рококо, були підпорядковані головній меті - створити відчуття парадоксальності, величі і, разом з цим, легкості, легкості, рухливості. Тому унікальний растреллиевский стиль ближче до рококо, ніж до бароко з його потужною і важкої динамікою. Від бароко растрелівські споруди відрізняє компактність, прямоугольность плану, відсутність просторових розривів в обсягах будівель, криволінійних поверхонь стін, динамічного "охоплення простору". Головна особливість стилю Растреллі полягає в подвійності, невизначеності прийому.
В оформленні інтер'єрів Растреллі послідовно здійснює принципи стилю рококо. Він зберігає прийом поздовжнього побудови, дзеркала і орнамент рококо. Але на відміну французьких майстрів, Растреллі сміливіше вводить в інтер'єр класичний ордер, колонади, аркади, в результаті чого, конструктивна, що обрамляє і заповнює функції абсолютно переплутуються, створюється пластичне, варіативної враження.
Геніальність Растреллі проявляється в тому, що він руйнує звичні уявлення про специфіку архітектурних стилів. Дивовижна цілісність художнього мислення Растреллі проявилася і в його увагу до деталей. Цей архітектор ніколи не обмежувався, як інші, спільним проектом будівлі, він сам прірісовивал до нього декоративну ліпнину, балконні та віконні решітки, орнамент складального паркету, меблі, каміни, світильники і дверні ручки.
Озираючись назад на все створене Растреллі і порівнюючи його творчість з мистецтвом кращих майстрів тодішньої Європи, ми повинні визнати, що за силою художнього натхнення, по винятковому дару гострої "вигадки", він не поступається нікому з сучасників. Там, де він взагалі слабкіше - у внутрішньому оздобленні - він стоїть нижче деяких майстрів рококо. Такі співаки рококо, як Оппенор, Боффран, Бабель і Кровілье-старший, залишили на стінах прикрашених ними палаців зразки більш витонченого стилю і більш витонченого смаку, ніж дав нам Растреллі в залах петербурзьких палаців. Поруч з ними він здається телепнем, грубіяном і "варваром", але як тільки він вибирається з внутрішніх покоїв назовні, як тільки з декоратора - "прибиральника покоїв" - перетворюється в архітектора, так він знову єдиний майстер, володар форм, що не знає жодного суперника, найпривабливіший з усіх "зодчих-живописців". "Варвари" він продовжує залишатися і тут, але "варварство" це майже така сама стихійної мощі, тієї первісності і суворою примітивності, якій властиві народної творчості та мистецтва одиничних велетнів. У цьому "варварстві" Растреллі, настільки не схожому на західну витонченість, в його кустарного, іноді майже недоладності, поза всяким сумнівом, відбилася Русь, в якій так химерно і загадково поєднуються два вічно борються початку - Захід і азіатчина.
IV. Будівлі для приватних осіб