У розчаруванні новим часом, не виправдав надій, мабуть, і криється причина повальної ностальгії за старим кіно, по музиці і літературі минулих років. Вони знову затребувані, популярні і дивним чином зрозумілі навіть зовсім молодим людям, далеким тієї (так, мабуть, і взагалі будь-якої) ідеології. Звичайно, кожне справжній витвір мистецтва (літератури) - явище на століття, не втрачає цінності і актуальності зі зміною епох. Але настільки потужне "зворотна течія" в суспільній свідомості, яке ми спостерігаємо зараз, все ж вражає.
Пам'ятаєте фразу з тих же часів перебудови років "переоцінка цінностей"? Зараз ми їх, схоже, знову переоцінюємо. У сфері культури в тому числі. На затурканих було майстрів мистецтва і літератури знову посипалися звання і премії. Про соцреалізм заговорили без єхидних усмішок і навмисного пом'якшення "з". Стало модно хвалити старі книги, пісні і фільми. Втомилися танцювати на кістках і кинулися ставити накренився пам'ятники на нові, вищі колишніх, п'єдестали. до чергової переоцінки цінностей.
У народженні кожного зразка справжнього мистецтва є, напевно, своя містика. Ось, не зійшлися б так зірки на небі (і "зірки" на екрані), і не було б цієї приголомшливої картини. Так, вона - повністю людське творіння, але ж і люди творять по-різному.
Сценаристу і режисеру Василю Ординського "Ходіння по муках" коштувало інфаркту. Пройшов всю війну офіцеру-мінометники. Надірване серце - ні в якому разі не ознака істинності художника. Дай бог всім здоров'я і довгих років! Мова про інше - про те, що твір не створиш, не вклавши в справу душу. "Ходіння по муках" - яскравий тому приклад.
За двадцять років, що розділяють дві екранізації, кінематограф змінився - заговорив іншою мовою, знайшов нові виразні засоби, став набагато багатше. І майстерне використання цих прийомів - теж заслуга творців фільму на чолі з Василем Ординський.
Величезний внесок в успіх стрічки художників - Юрія Кладіенко і Абрама Фрейдіна. Історична канва подій, відчуття їх місця і часу, естетика останнього передані художніми засобами настільки точно і тонко, що органічно вбирають в себе дію, а не служать йому фоном. "Ті, що говорять" деталі: годинник, як символ всевладдя долі, що грає людиною - вони немов штовхають Катю на фатальний крок, раз у раз потрапляючи їй на очі після похорону чоловіка, а пізніше передають від неї Рощин сумний привіт; той же, хто заводить годинник (Телегін), здатний приборкати долю і стати господарем свого життя. Мітки часу у вигляді кидаються в очі дрібниць: плетені крісла на кримському курорті, плакати і газети часів Першої Світової, черевики Жирова, татуювання Жадова, армійський складаний консервний ніж, етикетка англійських консервів, пам'ятники Гоголю і Пушкіну на вихідних позиціях, гіпсова ліпна громадина - голова Маркса, яку перевозять в напіврозібраному трамваї.
Пізнаваний "почерк" оператора Миколи Василькова, який зняв ще один безперечний і всенародно улюблений кіношедевр "Циган". Уміння вловити відтінки емоцій в швидкоплинному жесті, погляді, підкреслити характер персонажа вкрапленням найтоншого штриха - лінії губ, підборіддя, вигину шиї. Тінь вій на дівочій щоці, невагомість тріпотливих на вітрі локонів, майже відчутна фактурність шифону, парчі, хутра, води, фарфорового посуду. Неймовірна органіка як статичних, так і рухомих планів, батальних сцен. Дивовижний своєю природністю сплав ефемерного витонченості з життєвої приземлені і навіть грубістю. Варто згадати і про те, що Париж знятий дійсно в Парижі.
Музику до фільму написав Юрій Буцко. Її співзвучність літературного матеріалу вражає. А окремі фрагменти, наприклад, тема війни з майже механічним скреготом і брязкотом або тема побачення Даші з Телєгіним в Самарі, тремтяча нервовим смичком, неймовірно образні і ємний. Юрій Маркович знявся в картині і сам - в ролі піаніста.
Весь акторський склад "Ходіння по муках" не перелічити - великих і маленьких ролей там близько двохсот двадцяти (без масовки)! У фільмі знялися, здається, майже всі тодішні "зірки" екрану і сцени.
Втім, виконавиці обох головних жіночих ролей потрапили в картину прямо зі студентської лави, їм вона відкрила дорогу до слави. Ірина Алфьорова зіграла Дашу. Зіграла так, що глядач, задивившись було на дивну красу, з перших же її реплік перестає милуватися і починає слухати. Настільки чітко проступає характер. Про Світлану Пєнкін (Каті) донині сперечаються на кінофорумах - сама вона найкрасивіша на світі жінка, або, все-таки, "драйву в ній замало". Тобто, образ створений актрисою настільки органічно і переконливо, що міміка, жести, інтонації персонажа беззастережно приписуються глядачем і їй самій. Образ набагато складніший, ніж Даша, хоча і блідніє на її тлі. Втілена крихкість і м'якість, домашня жінка-лялька, яка визнається: "Живу, як уві сні, і сама, як привид", якій навіть близькі відмовляють в наявності розуму і внутрішньої сили, раптом висловлює (тихо, ненароком) дивовижно глибокі й мудрі думки . Про те, що пропалюючи, здавалося б, лише власні окремі життя, ми тим самим отравляем життя взагалі, спотворюючи світ, і це не проходить даром. Про те, що море пролитих сліз повинно ж наситити землю, і тоді на ній що-небудь, та зійде - "Повинно ж тут народитися нове щастя!" Катя Руфіни Ніфонтовою в першій екранізації була іншою, вона шукала в новому житті лише своє місце. А в романі і в фільмі Ординського Катя проходить через всі випробування, щоб прокинутися нарешті від лялькового сну, відтанути і ожити.
Яскраві образи створили в картині і кілька колег Юрія Мефодійовича по Малому театру. В'ячеслав Езепов зіграв адвоката Смоковнікова, Юрій Каюров - Леніна, Володимир Богин - Івана Гору. Дуже мало, на жаль, що знімався Микола Афанасьєв створив з невеликій ролі доктора Булавіна справжній шедевр. Зовсім ненадовго з'являються на екрані також Анатолій Торопов, Борис Клюєв та Лариса Кічанова.
Забавно, що ролі бандитів дісталися артистам Театру Радянської Армії - Олексію Криченкову (Махно) і Володимир Гостюхін (Красильников). Соковиті портрет Льови Задова намалював Микола Пеньков (НЕ МХАТівець, інший - ленінградський).
Єдиний, здається, учасник обох екранізацій - Михайло Козаков. У першій він зіграв Онолі, в другій - Безсонова. Крім нього, Театр на Малій Бронній представлений в "Ходіння по муках" Левом Дуровим і Ганною Каменкова. "Маяківка" - двома Лазарєва, Олександром і Євгеном. "Таганка" - Олександром Філіпенко, Валерієм Погорельцева, Любов'ю Чиркова-Черняєвій, Готлібом Ронінсон. Театр Вахтангова - Анатолієм Кацінскім. Знялися в картині артисти та інших театрів, не тільки столичних, відомі кіноактори - Ролан Биков, Лідія Федосєєва-Шукшина, Георгій Бурков, Зіновій Гердт, Костянтин Григор'єв, Інна Гула, Микола Єременко-молодший, Сергій Никоненко, Олександр Пашутін, Андрій Юренев, Роман Хомятов. Одна з рідкісних кіноробіт Юрія Ніколаєва.
Дуже раджу всім прочитати роман-першоджерело і подивитися багатосерійний фільм "Ходіння по муках".
Цікава публікація. Мені подобаються обидві екранізації - і фільм Ординського, і трилогія Рошаля. Навіть не знаю, який з Рощин яскравіше - Ножкин або Гриценко. Обидва хороші і переконливі в цій ролі. Льова Задов у Рошаля у виконанні Бєлокурова незрівнянний.
Якщо чесно, не пам'ятаю, кого в новій екранізації грає Лариса Кічанова - маловідома, і одночасно відома всім актриса. Саме вона грала епізодичну, але таку яскраву і запам'ятовується роль дівчини в червоній куртці у фільмі "А зорі тут тихі."
Хороша Алфьорова в ролі Дар'ї Дмитрівни.
Спасибі, завдяки Вам повернувся в одне з найяскравіших спогадів мого шкільного дитинства.
Велике спасибі за відгук! Удачі вам у творчості і розуміють читачів.
З повагою, Олена