тому-то він і повинен увійти в союз з Мефістофелем, тобто запереченням ».
Царська цензура не дозволяла Чернишевського сказати прямо: потрібен союз передових сил суспільства з запереченням, тобто рішуче повалення віджилого морального порядку.
Відзначаючи складну роль Мефістофеля в розвитку основної теми - боротьби Фауста за істину, - слід особливо виділити сцени, в яких Мефістофель сам виступає з критичним засудженням дійсності.
У дотепній сцені з учнем Мефістофель дає влучну характеристику тодішнім наукам, в яких жива природа розглядалася як незмінна, що не розвивається.
Простакувато і не дуже розумному учневі, якому потрібна спеціальність легше і прибутковий, Мефістофель знущально радить: «тримайтеся слова»:
Словами диспути ведуться, З слів системи створюються ...
Тут гірка насмішка Мефістофеля слугує утвердженню ідей Фауста: адже так важливо в боротьбі за справжнє знання не бути рабом мертвої догми, порожньої фрази.
Слова Мефістофеля, що завершують сцену з учнем, формулюють одну з центральних ідей «Фауста»:
Суха, мій друг, теорія скрізь, А древо життя пишно зеленіє!
4. Трагедія Гретхен і викриття святенницькою моралі
Важливе місце в першій частині трагедії займає історія Гретхен.
Нещасна доля спокушений і покинутої дівчини приваблювала багатьох письменників того часу. Найчастіше це були прості бідні дівчата, які стали жертвою «благородних» нероб.
Лицемірна мораль обивателів і суворі приписи церкви, що не визнавала позашлюбних дітей, нерідко штовхали нещасних матерів на вбивство свого первістка.
Гете у вірші «Перед судом» створив образ молодої матері, з презирством відкидає втручання в її життя держави і церкви:
Прошу вас, пастор, і ви, суддя,
Дайте мені спокій і його:
Дитина - мій і буде мій,
А вам-то що до того?
На очах у всіх жителів засуджену провели з мотузкою на шиї по вулицях міста. Головний кат Франкфурта в повній парадній формі - із зображенням срібного герба міста на червоному плащі - зламав в знак смертного вироку червону паличку над головою жертви і кинув уламки їй під ноги. Через півгодини він доповів спеціально для цієї мети котрий зібрався сенату вільного міста, що засуджена Сюзанна Маргарита Брандт «благополучно обезголовлена ударом меча».
Обставини цієї справи мають мало спільного з історією героїні «Фауста», але подібні факти залишали незабутнє враження у Гете і в чималому ступені визначили ту ліричну схвильованість, з якою написані сторінки, присвячені Маргариті в «Фаусті».
Мефістофель прагне відволікти Фауста від його високих помислів і розпалює в ньому пристрасть до дівчини, яка випадково зустрілася їм на вулиці.
На якийсь момент Мефистофелю вдається його задум. Фауст вимагає, щоб він допоміг йому спокусити дівчину.
Але дівоча кімната Маргарити, в якій він з'являється, будить в ньому кращі почуття. Він зачарований патріархальної простотою, чистотою і скромністю цього житла.
Фауст, з презирством відкинув мертве знання, що вирвався з напівтемряви свого середньовічного кабінету, тягнеться до неї, щоб знайти всю повноту життєвого щастя, земний, людської радості, не відразу побачивши, що маленький світ Маргарити - частина того вузького, задушливого світу, з якого він прагнув вирватися.
Фаусту здалося, що саме тут він знайде всю повноту щастя. Маргарита повірила в його можливість.
Всю силу великого жіночого почуття Гете передає в проникливому монолозі Гретхен за прядкою. І хоча вся сцена складається з одного ліричного монологу, вона позначає цілий етап у долі героїні.
Все важче і похмурішим згущується навколо неї атмосфера.
Вже зникли світлі, радісні інтонації в голосі Маргарити. У душевному сум'ятті вона молиться перед безсловесної статуєю. Тут же підстерігають її нові удари: закиди брата і його загибель, смерть матері, отруєної Мефістофелем. Маргарита відчуває себе трагічно самотній.
Гете виразно малює ті сили, які обрушуються на нещасну жертву і знищують її.
Це обивательське мораль, представлена «громадським» думкою у колодязя, церква, страхітлива похмурими латинськими гімнами про прийдешнє відплату, і, нарешті, в останній сцені - правосуддя феодального держави.
Попередник Гете Г. Е. Лессінг, розбираючи в одній зі своїх робіт поняття трагічного в мистецтві, писав, що трагічний герой повинен бути одночасно винен і не винен. Бо якщо він цілком винен, то він злочинець і не викликає у нас співчуття, якщо він абсолютно не винен, то він тільки випадкова жертва, приклад якої не може нас нічому навчити.
З цієї точки зору Маргарита - справжня трагічна героїня. Вона винна і сама відчуває свою провину.
Сцену в соборі не можна розглядати як містичну. Чи не фантастичний злий дух, що стоїть у неї за спиною, а свідомість власної тяжкої, провини валить її в сум'яття.
Але, крім свідомості моральної провини, в Маргариті говорить і свідомість гріха, яке щеплено їй церквою, і страх перед покаранням.
Зробивши моральний проступок, вона не тільки не знаходить підтримки і допомоги, але відчуває занесену над собою караючу руку церкви. Ось чому у неї спирає подих від потужних звуків органу і на неї тиснуть готичні склепіння собору. І якщо вона скоїла злочин - убила свою дитину, то тільки тому, що він не буде визнаний церквою.
Сцена у в'язниці не має собі рівних у німецькій літературі. Зовні вона вся побудована на зміні ритмів.
Божевільна Маргарита то співає народну пісню про розпусниці-матері, то, приймаючи Фауста за ката, благає його зглянутися над нею.
Як світлий промінь, ці похмурі думки пронизує спогад про радість недавньої любові. В коротку мить просвітління вона дізнається Фауста, але вже не вірить в його любов. І знову постають перед нею картини наближається ранку страти: паличка, яку зламають над її головою, і сокиру, занесений над плахой ...
Мені крутять руки на спині
І тягнуть силою на плаху.
Всі здригаються від страху
І чекають, зі мною нарівні,
Мені призначеного помаху
В останній смертний тиші!
Переклад Б. Пастернака
Даремно в фіналі зловтішається Мефістофель. Нехай Маргарита винна, але вона постає перед нами як людина, і перш за все тому, що її почуття до Фауста було щирим, глибоким, відданою.
Друга частина трагедії створювалася в останні десятиліття життя поета, вже в XIX столітті. За ці роки відбулося вторгнення військ Наполеона, звалилася «Священна Римська імперія німецької нації» (як офіційно називалася тодішня роздроблена Німеччина); французькі власті ввели закони, розроблені в післяреволюційній Франції. І коли почалася визвольна війна проти Наполеона, Гете не підтримав її, бо бачив, що вона велася силами старого світу.
Уважно стежив великий поет за розвитком філософської та наукової думки, за успіхами техніки.
5. Друга частина «Фауста»
Гете вільно зміщує часи та епохи. У III акті ми опиняємося в Стародавній Греції, в Спарті, за десять століть до нашої ери. Олена Прекрасна, дружина спартанського царя Менелая, через яку, за переказами, сталася Троянська війна, виступає як символ краси античного світу.
Шлюб Фауста і Олени символічний. У ньому втілена мрія про відродження високих ідеалів грецької давнини. Але ця мрія руйнується: гине їхній син, зникає, як привид, сама Олена.
Всім подальшим розвитком дії Гете стверджує прогресивну, в кінцевому рахунку - революційну думку: золотий вік не в минулому, а в майбутньому, але його не можна наблизити прекраснодушними мріями, за нього треба боротися.
Лише той гідний життя і свободи, Хто кожен день за них іде на бій! - вигукує постарілий, осліпнув, але внутрішньо прозрів Фауст.
Фауст здійснює сміливий проект перетворення природи. Осушується частина моря, і на відвойованої біля моря землі будується нове місто.
Смерть застає Фауста в момент, коли він мріє про осушенні цих земель. Свій вищий і останній подвиг він бачить в тому, щоб «геть відвести гнилої води застій»:
І нехай мільйон тут людей живуть,
Все життя, на увазі небезпеку суворої,
Сподіваючись лише на свій вільну працю.
Фінал трагедії повертає нас до «Прологу на небесах»: суперечка між Господом і Мефістофелем завершився. Мефістофель програв парі. Йому не вдалося довести нікчемність людини.
Трагедія «Фауст» блискуче завершувала століття розуму. Але, як уже сказано, друга частина її створювалася в нову епоху. Три останніх десятиліття свого життя Гете прожив в XIX столітті, і від його проникливого погляду не сховалися протиріччя нового суспільства. До другої частини «Фауста» він алегорично ввів образ Байрона, може бути, трагічність з романтиків, з такою силою висловив біль і розчарування свого часу: адже «Царство розуму», обіцяне просвітителями, не відбулися.
Оптимізм самого Гете, однак, не похитнулася. І в цьому велич титанів століття Просвітництва - вони без вагань несли свою віру в людину, в його високе покликання на всій невпорядкованого планеті.
Але суперечка між оптимістами і скептиками не закінчилася. І гетевский Фауст увійшов в світову літературу як один з «вічних образів». Вічні образи в літературі (Прометей, Дон-Кіхот, Гамлет) як би продовжують жити за межами тієї епохи, в яку вони створені. Людство знову і знову звертається до них, заново вирішуючи ті завдання, які перед ними ставить життя. Герої ці нерідко повертаються в літературу, з'являються під тим же або іншим ім'ям в творах письменників наступних епох. Так, у А.В. Луначарського є п'єса «Фауст і місто», Томас Манн написав роман «Доктор Фаустус» ...
Перед сучасними Фауст життя поставило питання, нескінченно більш важкі, чому перед середньовічним чаклуном, нібито уклали договір з чортом.
Як справедливо пише один із сучасних дослідників, гетевский Фауст в ім'я своїх пошуків пожертвував Маргаритою; ціна атомної бомби Оппенгеймера виявилася дорожчою: «На її рахунок лягла тисяча хіросімських Маргарит».
І коли напередодні війни в лабораторії датського фізика Нільса Бора була вперше розгадана таємниця розщеплення атомного ядра, Бертольт Брехт написав драму «Життя Галілея» (1938-1939). У роки, коли починався історичний переворот в науці, великий драматург XX століття закликав задуматися над тим, який великий і відповідальний обов'язок лежить на кожному учаснику цього перевороту.
А яка дивовижна трансформація фаустовской теми відбувається в драмі сучасного швейцарського драматурга Фрідріха Дюрренматта «Фізики»! Герой її - вчений-фізик Мебіус симулює божевілля, щоб не продовжувати своїх досліджень, які можуть привести до загибелі світу. Геній стоїть перед страшним вибором: «Або ми залишимося в божевільні, або божевільним будинком стане світ. Або ми назавжди зникнемо з пам'яті людства, або зникне саме людство ».
Але фаустовская проблема в наш час не зводиться тільки до питання про відповідальність вченого перед суспільством.
Ось він тут! помилуй,
Міг я викликати сили,
Але не приборкати. (Переклад В. Гіппіуса)
Звичайно ж, сучасна людина, що створює крихітні елементи «думаючих» машин і потужні багатоступінчасті ракети, найменше схожий на цього легковажного учня. У його владі - не таємничі заклинання, а фундаментальні наукові знання, підсумок об'єктивного осягнення законів природи.
Похмурі сумніви середньовічних соціологів в плідності прогресу нерідко нагадують позицію Мефістофеля:
Я заперечую усі - і в цьому суть моя.
Потім, що лише на те, щоб з громом провалитися,
Придатна вся ця погань, що на землі живе ...
Зрозуміло, що сумнів може бути плідно, коли воно є одним з елементів процесу пізнання світу. Ми пам'ятаємо девіз Маркса: «Піддавай все сумніву». Це означає, що, досліджуючи факти і явища, треба прискіпливо, досконально перевіряти їх, не беручи нічого на віру. Але в цьому випадку сумнів служить самому пізнання, воно долається ходом дослідження і тільки тому допомагає пошукам істини.
Щоб очистити місцевість, Мефістофель спалює будиночок Филемона і Бавкиди. Їх загибель не входила в розрахунки Фауста. Але така була виворіт його подвигу: споруджуючи на березі моря нове місто, він невідворотно руйнував колишній тихий патріархальний уклад життя.
Ми знаємо, що і сучасний технічний прогрес несе якесь непередбачене зло: нервовий ритм життя, психічні перевантаження від наростаючого потоку інформації, забруднення атмосфери, річок, морів. Однак хвороби століття, витрати колії, тимчасові невдачі і помилки не повинні затуляти головного підсумку - величі історичних успіхів людини і людства. Цьому вчить нас Гете у «Фаусті».
Чи треба уточнювати, що історичний оптимізм Гете далекий від будь-якого оптимізму.
«Діяння - початок буття!» В цьому головний урок Гете - невтомно, стрімко рухатися вперед, боротися. Пасивність, примирення зі злом, всяке байдужість і заспокоєність згубні для людини.
Коли на ложе сну, в достатку і спокої,
Я упаду, тоді настав мій термін!
Коли ти лестити мені брехливо станеш
І буду я собою задоволений сам,
Захопленням чуттєвим коли мене обдуриш,
Це - клятва Фауста, коли він укладає договір з Мефістофелем: не піддаватися спокусі спокою і достатку!
До прометеева дерзанню, безперервному подвигу в ім'я майбутнього кличе нас Гете в своєму «Фаусті».
Драма знайшла свою популярність завдяки всеосяжної філософської проблематики. В образі Фауста Гете побачив втілення історичного шляху людства, що виходить з похмурої обстановки Гете переосмислює образ середньовічного диявола, що губить душу людини, надавши глибокий філософський зміст образу. В моральне обличчя Мефістофеля втілені цинічні боку феодального суспільного розвитку, а в загальному філософському змісті образу - ідея заперечення як необхідної умови руху вперед. Але Мефістофель не зміг підкорити собі Фауста. Сила заперечення не мала для Фауста самостійного значення, вона була підпорядкована його неспокійним пошуків позитивного, боротьбі за здійснення своїх ідеалів. Рішення, яке Гете дав основну проблему цієї драми, має глибоко гуманістичний сенс, воно повно історичного оптимізму. Драматична поема Гете пов'язана з високою оцінкою пізнавальних і творчих сил людини, сенсу його шукань, його боротьби і руху вперед. У пошуках справжнього щастя Гете змушує свого героя пройти через різні стадії і перетворення. В останній момент життя Фаусту відкривається, нарешті, мета життя людини на землі.
1. Анікст А. Гете і Фауст. - М. Книга, 1983. - 272 с.
2. Вильмонт Н. Гете. - М. Державне видавництво художньої літератури, 1959. 334 с.
3. Жирмунський В.М. Гете в російській літературі. - СПб. Наука ленінградсвое відділення, 1981. - 560 с.
4. Шагінян М. Гете. - М. Видавництво Академії наук СРСР, 1950. - 192 с.
5. Еккерман І.П. Розмови з Гете. - М. Academia, 1934. - 968 с.