Чи існує прогрес у мистецтві?
Походження мистецтва та його основні функції
Мистецтво - це невід'ємна частина життя людей, яка супроводжує людство з найдавніших часів. Поряд з релігією і наукою, воно є одним із способів пізнання людиною світу і самого себе.
Мистецтво належить до чуттєвого способу вивчення і відображення дійсності. Це частина духовної культури суспільства, яка тісно пов'язана з мораллю, естетикою, духовними цінностями; форма суспільної свідомості 1.
У мистецтві проявляються творчі здібності людини, його естетичне свідомість. Естетична свідомість - естетичні почуття, смак, споглядання, сприйняття, судження, цінності, погляди, ідеали, - формується в процесі естетичної діяльності 2.
Виникнення мистецтва відноситься до історії первісного суспільства.
Найдавніші збережені художні твори були створені приблизно шістдесят тисяч років тому. Люди кам'яного століття надавали художній вигляд предметів повсякденного вжитку - кам'яних знарядь і судинах з глини, хоча в цьому не було практичної необхідності. Знайдені були фігурки, що зображують жіночу фігуру, так звані «палеолітичні Венери». Також до епохи палеоліту відносяться твори печерного живопису. Найпрекрасніші з них були створені приблизно двадцять - десять тисяч років тому. Печерні розписи зберегли вигляд мамонтів і печерних ведмедів, биків, коней, північних оленів.
Найцікавіші печерні розписи в Європі знаходяться в печерах Альтаміра в Іспанії і Ласко у Франції.
Поряд з печерними розписами і малюнками в ту пору виготовляли різноманітні статуї з кістки і каменю. Їх робили з допомогою примітивних інструментів, і ця робота вимагала виняткового терпіння.
До епохи бронзи відносяться своєрідні величезного розміру споруди, що отримали назву менгиров. Збереглися і іншого роду споруди - дольмени, спочатку служили для поховань: стіни з величезних кам'яних плит перекривалися дахом з такого ж монолітного кам'яного блоку. Численні менгіри і дольмени розташовувалися в місцях, які шанувалися священними. Таким чином, образотворче мистецтво і скульптура вважаються першими з'явилися жанрами мистецтва.
Інші жанри мистецтва виникли, ймовірно, трохи пізніше. Вже за часів існування найдавніших держав було розвинене музичне мистецтво, танці. Величезною популярністю користувалося театральне мистецтво (наприклад, в Стародавній Греції).
В даний час жанрів мистецтва налічується набагато більше:
Мистецтво пронизує всі сфери життя суспільства. Воно має ряд функцій:
1. Суспільно-перетворююча (мистецтво як діяльність). Всі плани мистецтва як діяльності в сукупності забезпечують суспільно - перетворює вплив мистецтва на діяльність. Мистецтво дію, перетворення творіння у відповідність з ідеалами художника.
2. Пізнавально-евристична функція, (мистецтво як знання та просвіта). Воно є засобом освіти (передача досвіду, фактів), освіти (передача досвіду, навичок мислення, узагальнення, системи поглядів на факти) і людей. Пізнавальна інформація, що міститься в мистецтві величезна. Вона наповнює наші знання про світ. Мистецтво служить і засобом пізнання світу, і способом самопізнання особистості.
3. Функція передбачення ( «касандрівським початок", або мистецтво як прогноз).
4. Інформаційна та комунікативна (мистецтво як повідомлення і узагальнення). Мистецтво - художня комунікація, і його спорідненість з мовою неодноразово підкреслювалося в історії естетики. На комунікативному плані грунтується його сучасне вселіютіческое розгляд як знакової системи, що несе інформацію, як специфічного каналу службовця справі узагальнення індивідуального досвіду відносин та індивідуалізації суспільного досвіду.
5. Виховна функція. (Мистецтво як катарсис; формування цілісної особистості). Якщо виховний вплив інших форм суспільної свідомості носить приватний характер: мораль формує моральні норми, політика політичні погляди, філософія - світогляд, наука готує з людини спеціаліста, то мистецтво впливає комплексно на розум і серце.
6. вселяє функція (вплив мистецтва на підсвідомість). Навіювання певного ладу думки і почуттів, своєрідне, майже гіпнотичний вплив художнього твору на людську психіку.
7. Естетична функція (мистецтво як формування творчого духу і ціннісних орієнтацій). Естетична функція нічим не замінна специфічна здатність мистецтва. Тільки воно може:
- формувати естетичний смаки, здібності і потреби людини і тим самим орієнтувати ціннісно його в світі.
- пробуджувати творчий дух, творче начало особистості.
8. Геданестіческая функція (мистецтво як насолода). По-перше, це вільне володіння художником складним і різноманітним життєвим матеріалом. По-друге, це обов'язкова співвіднесеність всіх явищ, що розглядаються художником, з людством - виявлення їх естетичної цінності. По-третє, це гармонія форми і змісту. По-четверте, це упорядкований художній світ, побудована реальність за законами краси. По-п'яте, це радість прилучення до творчості, до великих поривів натхнення. По-шосте, це ігровий аспект художньої творчості.
Естетична свідомість формується протягом тривалого часу. Та й сама історія естетики налічує багато століть. В ході розвитку цієї науки змінювалися не тільки естетичні погляди, а й коло досліджуваних її питань, сам предмет і завдання. Предметом естетики на сучасному етапі історії є весь світ, що розглядається з точки зору значущості, цінності його явищ для людства.
Естетика - наука про історично зумовленої суті загальнолюдських цінностей, їх породження, сприйнятті, оцінки і освоєння. Це філософська наука про найбільш загальні ознаки естетичного освоєння світу в процесі будь-якої діяльності людини, і перш за все в мистецтві, де оформляються, закріплюються і досягають вищої досконалості результати освоєння світу за законами краси 3. Природа естетичного і його різноманіття в дійсності і в мистецтві, принципи естетичного ставлення людини до світу, сутність і закономірності мистецтва - такі основні питання естетики. Вона висловлює систему естетичних поглядів суспільства, які накладають свій відбиток на весь вигляд матеріальної і духовної діяльності людей.
Роль мистецтва в житті важко переоцінити. Воно супроводжує людство в усі часи і в усіх ситуаціях. Воно, як паралельна реальність, яка існує одночасно зі звичайним світом. Мистецтво нерозривно пов'язане з усіма процесами, що відбуваються в суспільстві. Жодне перебудову суспільних порядків не обходилося без його активної допомоги. Мистецтво є і їх відображенням, і їх сприйняттям, і їх причиною. Таким чином, воно є суттєвою частиною суспільної свідомості.
Факти, явища, події, що відбуваються в природі, суспільстві, життя людини усвідомлюються не тільки за допомогою логічної системи знання, а й через призму ставлення людини до світу, його моральних та естетичних норм. Людина порівнює свою поведінку з нормою, ідеалом, метою, яка виступає в якості зразка, еталона. Поняття "добро" або "зло", "прекрасне" або "потворне", "праведне" або "неправедне" можуть бути названі цінностями, а пов'язані з ними погляди, переконання людей - ціннісними ідеями, які можуть оцінюватися як прийнятні або неприйнятні, оптимістичні або песимістичні, активно-творчі або пасивно-споглядальні. Всі ці поняття, як цінності, формуються за допомогою мистецтва. Кожна людина надає цінностям різну значимість, тобто вибудовує в певній ієрархічній системі.
Відомий також питання про вічні цінності. Чи існують вони, і як вони формуються? Деякі святині супроводжують історію людського роду від самих витоків. Без них людство не було б тим, чим воно є. Ці цінності зберігають в собі статус загальнолюдського. Святість життя, гідність свободи, велич любові, променистість істини, немеркнучий світло краси, невичерпний джерело добра .... Істина, Добро, Краса. Віра Надія Любов. У цих тріади споконвіку втілювалася ідея вищих духовних цінностей людини. У працях багатьох видатних мислителів поняття культури розкривається в термінах Істини, Добра і Краси. Отже, культура в певному сенсі базується на мистецтві 5.
Мистецтво забезпечує також спадкоємність культури, в творенні якої беруть участь багато поколінь людей. Культура передається з покоління в покоління, накопичується. Це найважливіший творчий процес. Запам'ятовується те, що потрібно, і запам'ятовується поступово, іноді болісно важко, шляхом подолання помилок і всупереч часом загибелі найбільших цінностей. За допомогою мистецтва накопичується людський досвід, утворюються полегшують життя традиції, трудові та побутові навички, сімейний уклад, громадські інститути, розвивається естетичний рівень сприйняття і творчості, створюється знання.
3. Чи існує прогрес у мистецтві?
Саме слово «прогрес» має на увазі рух вперед, вдосконалення. Чи можливо просування вперед в мистецтві?
З одного боку, мистецтво завжди знаходиться в русі, завжди змінюється. З іншого - складно назвати ці зміни «рухом вперед». Про явному прогресі в мистецтві не можна говорити, як про прогрес в науці 6.
З історії мистецтва ми дізнаємося, що воно виникло в далекій давнині, і супроводжує людство досі. Однак за всю свою історію мистецтво багаторазово ускладнилося, виникли нові його жанри, з'явилися нові його функції.
Великий загадкою в історії мистецтв залишається феномен генія - людину, яка в своїх творах «випереджає час», створює щось принципово нове, що не існує раніше. Чому історія геніїв найчастіше трагічна? Чому за життя жоден з них не знаходить визнання своєї творчості? Справа в тому, що в суспільстві занадто повільно формується естетична зрілість. Для того щоб сприйняти щось нове, повірити в нього і прийняти його, людству потрібні багато років. Мистецтву доводиться переконувати, доводити, повторюватися.
Ще одна велика загадка мистецтва - його твори найчастіше стають актуальними і зрозумілими через багато років після того, як були створені.
Мистецтво в сучасному світі налічує більше десятка різних жанрів, воно продовжує розвиватися. У своїй основі воно стає більш символічним, інтелектуальним.
З одного боку, мистецтво прагне до того, щоб стати доступним і зрозумілим усім людям, з іншого - залишається чимось піднесеним, доступним лише для обраних.
У нашій країні зараз відбувається розквіт деяких видів мистецтва. Наприклад, музичне мистецтво, мистецтво фотографії, кіно, телебачення, танцю знаходить безліч прихильників і має шалену популярність. Виникає великий інтерес до архітектури. Активно розвиваються також мистецтво графіті, аерографії. На підйомі перебуває мистецтво дизайну приміщень, ландшафту, аранжування.
В основному діячами мистецтва стають молоді люди. Але, варто також зазначити, що популярність набувають найчастіше ті жанри, які забезпечують його творця матеріально. Але, мабуть, це ще одна реалія нашого сьогодення, заснованої на матеріальних цінностях.
mirslovarei / - Філософський словник
1 mirslovarei / - Філософський словник
3 mirslovarei / - Філософський словник
4 mirslovarei / - Філософський словник
Теоретичне побудова В.Б. Шкловського і російський футуризм. Автоматизм сприйняття слів мови, образів і положень, форм мистецтва через звичності. "Збірники з теорії поетичної мови" і "Суспільство з вивчення поетичної мови" - ОПОЯЗ.
Спори про предмет естетичної науки носять більш-менш схоластичний характер до тих пір, поки не з'являється якесь реальне конкретне розуміння естетики, нехай в чомусь і одностороннє.
Поняття і основні функції духовного виробництва, яке включає духовне спілкування, формування духовних начал, прояв духовних потреб. Інституційна структура духовного виробництва (установи науки, культури, церкви). Роль ідеології.
Станкевич Микола Володимирович - мислитель, поет, засновник літературно-філософського гуртка. Погляди Станкевича сформувалися під впливом німецької класичної філософії, Н.І.Надеждіна, М.Г.Павлова.
Аналіз роботи "Філософія мистецтва" Шеллінга, німецького філософа 19-го ст. де він робить спробу узгодити свою "натурфілософію" з християнством.
Точка зору Бориса Гройс про те, що якщо в мистецтві і є якась емансіпаторная сила, то цією силою є комерційний художній ринок. Домінування в мистецькому середовищі епатажності і оригінальності, як способу виділитися із загальної маси.
Гуманістичні ідеї знайшли себе не тільки в рамках studia humanitatis, вони пробивалися в живопису і поезії ще в ХIII - ХIV ст. Мистецтво Італії в цьому сенсі було колискою Відродження.
У XY столітті, коли в Італії вже були створені виробленою ня, які стверджували нову епоху в художній культурі Єв- ропи, Франція ще палала у вогні міжусобних згарищ.
Филосовское поняття культури, її сутність. Культура у вузькому сенсі слова. Складність, багатопрофільність поняття культури. Мораль як форми духовної культури або суспільну свідомість.
Уральський державний університет Р Е Ф Е Р А Т з дисципліни: "Естетика" "Мистецтво та наука." Виконав: студент 3-го курсу
План: 1. Введення 2. Мистецтво Західної Європи XVШ століття 3. Стиль Рококо 4. Французька живопис XVШ століття 5. Французька скульптура XVШ в. XVШ століття прийнято називати століттям Просвітництва. Ранні Бурже-азние революції перемогли тільки в двох країнах - Англії та Нідер-Ланд. У більшості європейськи.
Діалектичний метод дослідження. Зв'язок естетичних проблем і мистецтва з найважливішими завданнями. І. Кант - основоположник німецької класичної естетики.
Вони дуже схожі, і на дивовижний збіг поглядів німецького філософа і англійського письменника увага зверталася не раз. Ніцше і Уайльд окреслюють, на наш погляд, межі європейського естетизму, яким він був в кінці ХІХ століття.
Цивілізація і культура. Що таке краса? Як шукали красу.
Естетична свідомість - частина суспільної свідомості, що відображає багатство естетичного ставлення людини до світу, його прагнення до гармонії і досконалості.
Розглядаються поняття декаданства і модернізму. Характеризується російський символізм (1892-1912г.г.) І його напрямки.
Будь-яке розгляд творчості Василя Кандинського неодмінно виявляється пов'язаним з його відмовою від предметного, фігуративного живопису. З його мальовничих «імпровізацій» і «композицій» почалася історія абстрактного мистецтва.
Визначення мистецтва і краси філософами різних епох. Взаємозв'язок мистецтва і краси. Естетика в епоху класицизм і романтизму. Характерні особливості та ідеї філософії ХІХ століття, її основні представники: Г. Гегель, І. Кант, К. Маркс, Ф. Ніцше.
Декаданс. Поняття "декаданс" спочатку застосовувалося до історичної літератури. Стосовно до епох занепаду. А потім було перейменовано на упадоч. літтре .: