він одночасно, як це відзначали всі великі реформатори театру, є рівноправний співтворець вистави. Саме в просторі «силових ліній» глядацької аудиторії, залежно від її художнього потенціалу отримує театр той заряд життєвої енергії, який дає йому імпульс і напрям розвитку свого мистецтва. Це значення глядача особливо виразно усвідомлюється в переломні для театру роки ».
Сьогодні для театру настав «час змін», настав так же час звернутися до глядача. Відмовившись йти по шляху найменшого опору, важливо зрозуміти необхідність ставити собі за мету не миттєвий комерційний успіх, а формування постійної аудиторії, стійкого контингенту підготовлених глядачів.
Звичайно, не тільки заради підвищення доходів, в сьогоднішніх умовах вони залежать і від багатьох інших факторів, швидше за турботою про майбутнє театру, викликана необхідність формування постійної публіки. Вона, володіючи досвідом спілкування з театром, розвиненим художнім смаком, є прискорювачем розвитку театральної культури всієї аудиторії, формує громадську думку про театр і його спектаклях серед нових і потенційних глядачів.
3. Форми творчого існування
3.1 Репертуарний театр
Після восьми з половиною років «покірна прохання» звучить все так само актуально і Союз театральних діячів НЕ втомлюється нагадувати законодавцям про те, що слід «відновити колишню гідність театру і його високе призначення», забезпечивши театр державною підтримкою, інакше існування одного з найбільших завоювань російського театру XX століття - режисерський репертуарний театр може опинитися під загрозою.
«У Росії завжди були талановиті артисти-гастролери, були приватні антрепризи, нарешті, імператорські театри з окремими іменами - Щепкіна, Коротигіна, Мочалова, Савіної та ін. - яких ми пам'ятаємо досі. Але та висота, якої досяг російський театр пов'язана зі створенням художнього загальнодоступного театру, «загальнодоступність» якого підтримували Морозов, Мамонтов і сам Станіславський, розтратила весь свій статок. Саме ця підтримка дала можливість домагатися «правди почуттів в запропонованих обставинах», за термінами значно перевищує сьогоднішні, до недавнього часу обов'язкові нормативи випуску вистав. Його знамениті «не вірю» були матеріально забезпечені. В результаті були вироблені принцип і метод роботи драматичного актора - була створена система Станіславського. Тільки з часу створення художнього театру і його школи в Росії стали працювати повсюдно репертуарні театри з планомірно готуються репертуаром і постійною трупою, поповнюється з професійних шкіл ».
Якщо школи дають розуміння професії, то виховання артиста вдосконалюється в театрі, саме в стаціонарному, де збережені традиції. А спираючись на традиції і збагачуючи їх, можна виховати яскраву індивідуальність. Репертуарний театр забезпечує Росії світову першість. І російська театральна школа - найсильніша в світі, в ній глибше, ніж де або вивчається основний предмет - елементи системи, допоміжні предмети - пластика, танці, спів, техніка мовлення. Збереження професійних шкіл і репертуарних театрів, де таланти матимуть можливість розвиватися - це збереження культурних цінностей Росії.
«З втратою репертуарного театру ми ставимо під удар традиції системи Станіславського. Але втрата традицій репертуарного театру - це ще не втрата всієї театральної культури, а ось втрата школи загрожує цю культуру втратити ».
Стаціонарний репертуарний театр-дім потеснён сьогодні новими життєздатними і мобільними театральними моделями. Стрімко розвиваються антреприза, приватні театри, театри-студії, саме вони сьогодні виходять в авангард культурного процесу. Те, що антреприза може стати шедевром театрального мистецтва, доводять роботи Стуруа, Някрошюса, Доннеллана.
Серйозні перетворення, що відбулися в політичній і економічній сферах російського суспільства, не могли не позначитися на сфері культури. Важливою особливістю існування її інститутів зараз є функціонування в умовах розвитку ринкових відносин. Твори культури стають предметом купівлі-продажу, а існування її творців пов'язано з попитом на їхню продукцію на ринку.
У нових умовах змінилися і театр, і глядач. Сьогодні культурні потреби відійшли на другий план, більшість населення стурбоване проблемою виживання, переважають домашні або пасивні форми проведення вільного часу. Подолання існуючих нині гострих протиріч в духовному житті країни вимагає мобілізації всіх внутрішніх сил суспільства, максимального використання різних чинників, що впливають на розвиток особистості. Одним з найсильніших в цьому ряду є мистецтво. Але сьогодні спілкування з театральним мистецтвом стає більш поверхневим, ніж в радянську епоху, слабшає його розвиваюча і посилюється розважально-релаксаційна роль. Якщо раніше театр був лідером громадської думки, то сьогодні для публіки першорядне значення має театр як місце відпочинку.
До початку перебудови існували тільки державні стаціонарні театри, суворо визначалися репертуар, кількість прем'єр, вистав для дітей, за творами класиків російської літератури і т.д. В даний час існують не тільки державні, а й приватні театри. З'явилася «нова» форма організації театральної справи - антреприза. Театр знаходиться на самоокупності, дотації з бюджету не покривають навіть витрат на заробітну плату. Працівники театру отримали велику свободу творчості і самовираження, але втратили почуття стабільності, впевненості в завтрашньому дні.
Для того щоб міг реалізуватися весь потенціал театрального мистецтва, забезпечуються належні можливості для поширення та освоєння театральної продукції, яка повинна сприяти підвищенню якості дозвілля населення. Для вдосконалення діяльності інституту театру істотну роль відіграють соціологічні дослідження.
Дослідження в галузі театрального мистецтва мали місце в Росії вже в XIX столітті, після революції 1917 року вони стали більш систематичними. У 20-ті роки регулярні дослідження театру стали проводитися в театрі РРФСР під керівництвом В. Мейєрхольда і в Театрі юного глядача в Ленінграді. З середини 20-х років вивченням глядачів стали займатися науково-дослідницькі установи та організації. Відмінною рисою перших досліджень театру була їхня практична спрямованість на вивчення глядацького сприйняття вистави.
Після довгої перерви вивчення функціонування театру відродилося в період суспільної відлиги кінця 50-х років. На цьому етапі розвитку соціології театру акцент ставиться на вивчення взаємовідносин театру і публіки.
Список використаної літератури
Соціологічні дослідження театральної культури села. Академія наук СРСР. Уральський науковий центр. Свердловськ, 1978.
Театр. Оглядова інформ. Вип. I. - Соціологічні дослідження театрального мистецтва. М. 1983. С. 159.
Алексєєв О.М. Дмитрієвський В.Н. Театр і глядач. Проблеми соціології театрального мистецтва. М. 1973.
Зілов М. Натхнення і розрахунок. Організація творчої роботи в драматичному театрі. М. СОТ, 1976.
Ірд К.К. Роздуми про театр. Л. Мистецтво, 1973.
Немирович-Данченко Вл. І. Театральне спадщина. Т. 1. М. тисяча дев'ятсот п'ятьдесят-два.
Станіславський К.С. Собр. соч. Т. 3. М. Мистецтво, 1955.