Початкові вправи треба співати на весь голос, природно, без зусиль, не змінюючи гласною і з однаковою силою. Вказівки Глінки: під час занять "тягнути звук, не зменшуючи сили". Вправи для самих початківців повинні бути прості ритмічно, побудовані на вузьких інтервалах і в межах квінти, щоб увага не відволікалася на початку від координації вокальних процесів, початківець встигав стежити за legato дихання і якістю звуку. Старі вчителі співу рекомендували для початку використовувати звук "а", тому що при цій гласною більше ймовірності, що гортань буде спокійно опущена, глотка розкрита, розширена і м'яке піднебіння піднесено. Звичайно, все дуже індивідуально, часто буває, що починаючому заспівати звук "а" дуже важко, легше атакіруются голосні "о" або "у". Педагог Вітт радить "знайти зручно формується і добре звучить голосну і від неї будувати голос, намагаючись відчути" місце звуку ". Глінка називав це так:" Співати спочатку легко беруться звуки ". Звичайно, в подальшій роботі треба використовувати всі голосні, щоб в співі при чергуванні в тексті різних голосних і приголосних звук залишався рівним і, по можливості, красивим. Рівність звуку не повинна залежати від подолання музичних інтервалів, від зміни голосних і приголосних. Всі приголосні і голосні повинні перебувати у вокальній позиції, тобто б ь опертими і «в масці». Згодні не повинні виривати голосний звук з його вокального гнізда, вони повинні бути легкими і чіткими в вимові і не переривати потік голосних. Саме на вправах купується навик співу звуком красивим і рівним по силі, якості і тембру. безперервність і рівність красивого звучання голосу - основа художньої цінності академічного співу. Досягається ця рівність, легатность звуку вдосконаленням стабільності і скоординованості процесів дихання і атаки звуку. Дихання - як би педаль, що зв'язує звуки разом. Кантилена - вміння плавно переходити від однієї ноти до іншої, без поштовхів, без перерв в диханні. Це можна порівняти з намистом, де намистини нанизані на нитку одна за одною, або з грою скрипаля, коли смичок плавно йде по струнах, народжуючи мелодію. Для початкової роботи над legato і кантиленою треба брати прості вправи і твори, співучі, в спокійному темпі. Ось що про рівність і легатності звуку говорив М. Гарсіа: "При переході від одного складу до іншого, з однієї ноти на наступну потрібно тягнути голос без поштовхів і ослаблення, як ніби все побудова становить тільки один рівний і тривалий звук. Потрібно строго зберігати на всіх нотах однаковий тембр, а також однакову силу і якість звуку ". Щодо співу forte і piano радить педагог Вітт: "Навчаються співу необхідно пам'ятати, що сила голосу легко випереджає вільне управління ім. Створюючи найкращі умови для гарного звучання, співак як би" збільшує "свій голос, а не виганяє його силою. Ніколи не треба форсувати звук ". Для кожного голосу forte і piano повинні бути індивідуальні. Ніколи не треба забувати італійську приказку: "Потрібно співати відсотками свого голосу, не користуючись капіталом". Результат хорошою вокальної "школи" - це коли м'язовий автоматизм в співі проходить через слуховий "контроль" співаючого. Треба з найперших вправ вчитися слухати свій голос, уміти його сприймати критично, але і вміти його любити, як ніжна рослина, ростити, оберігати, милуватися - тоді голос зазвучить, заблищить. Роботу треба починати буквально з однієї ноти, але вона повинна відповідати всім вимогам вокалу.
Для продовження скачування необхідно зібрати картинку: