Отже, на думку Михайла, акторська майстерність це спеціально оттренировать навик показувати «правильну» реакцію на подію. Подія - оцінка - реакція. Ось і все акторську майстерність.
Що мається на увазі під «правильної реакцією»?
Ми реагуємо так, як звикли реагувати. Чим відрізняється акторська поведінку від поведінку звичайної людини? Актор може відноситься як завгодно і до чого завгодно, в залежності від того, що потрібно в даннй момент режисерові, або йому самому. Акт оцінки у акторів - усвідомлений. Вищий пілотаж у актора - це «прибудова». Це спеціальний термін. Прибудовою називається підготовка тілесного апарату до реакцій.
У чому полягає навчання актора. Це очищення його особистості від стереотипів поведінки і накопичених за життя тілесних зажимів.
До 19 століття не було певної системи навчання акторів. Її придумав Франсуа Дельсарт. Назвав її «Системою виразності людини». Він стверджував, що людина триєдиний, і складається з
духу, душі і тіла. І щоб людина не робила, завжди працюють три цих компонента.
Так в чому ж основна відмінність актора від ненавченого людини. Проаналізуйте, як ви реагуєте на зовнішні подразники?
Якщо вас штовхнули, ви якимось чином одразу на це реагуєте (в залежності від вашого психічного стану), тобто, ваше тіло якось реагує, а потім на рівні емоцій виникає оцінка того, що ви робите. Тобто спочатку йде емоція, за емоцією - реакція, а потім розум осмислює, чому він це робив.
Або на якесь висловлювання іншої людини, ви спочатку відчуваєте емоцію, а потім щось починає робити. І потім пояснюєте собі, чому саме так ви відповіли.
Актор діє по-іншому. Він моделює реакцію в залежності від потреби (або вимог ролі, режисера і т.д). Так реагувати - це природно для людини.
Тренінг акторських навичок допомагає прибирати обмеження між тілом, духом і душею. А також усуває затискачі тіла. Затискачі - це затиснуті м'язи. Слідство роботи тіла.
Зняти затискачі можна. Це робиться за допомогою спеціальних фізичних вправ.
Зняття затискачів відбувається за допомогою вправ, які змушують м'язи працювати від максимально розтягування до максимального стиснення.
Це починається в дитинстві. Коли батьки обмежують у дітей стримування таких емоцій. І так поступово людина затискається. Це відбувається за допомогою дихання. Людина стримує сльози, радісні крики і т.д.
І потім акторові від цих затискачів доводиться звільнятися. Побічні ефекти - гіперчутливість. Михайло стверджує, що сучасна людина веде себе неприродно.
Далі, для того, щоб учасники семінару отримали інформацію про те, як розвивалася драматургія, сучасний театр і кіно, провів для нас екскурс в історію. Він розповів про розвиток драматургії від грецьких трагедій до наших днів. Ось цікава інформація, яку я отримав.
Драматургія склалася з 4-х конфліктів. Тому, згідно з сучасними уявленнями про акторську майстерність, для того, щоб акторові вжитися в образ, йому необхідно:
1. Дізнатися, що рухає людиною зсередини (його героєм) дитинство, травми, все, що на нього впливає. Його бажання і його внутрішні обмеження
2. Конфлікт людини і соціуму. Розбиратися в тому, чому і як виникають конфлікти в соціумі, між людиною і групами. І як ці конфлікти протікають.
3. Конфлікт людини і сил природи.
4. рудиментарні конфлікт дістався від грецької трагедії. Маються на увазі щось надприродне: рок, доля і т.д.
Хороша драма базується мінімум на трьох конфліктах. При цьому один конфлікт - основний.
Драматурги займаються управлінням конфліктами. Ці чотири конфлікту керовані, і їх завжди можна дозволити. І ці конфлікти можуть бути завершені логічно.
Як приклад можна привести американські фільми, які, практично завжди закінчуються хепі ендом. Це і є приклади керованих конфліктів в драматургії.
Крім того, є «сімейні» конфлікти. Вони виходять за межі логіки і їх неможливо вирішити:
1. Конфлікт прав і обов'язків.
2. Конфлікт все зростаючих людських бажань.
3. Конфлікт різниці виховання.
На них паразитують всі серіали.
Розуміння природи конфлікту дозволяє моделювати і управляти своєю оцінкою.
Також Михайло нагадав нам про дуже важливе правило: чим «більше» актор, тим більше пауза.
І ця техніка чудово працює в життя.
Ось алгоритм: перш ніж відповісти людині, варто витримати паузу. Тоді, що б ви не говорили, це набуває великої важливості і значимість в очах людини або людей, які вас слухають.
Дуже сподобалася фраза: різниця між актором і людиною в тому, що актор щось робить максимально доцільно і етично. Без суєти і зайвих рухів.
Далі, Михайло дав дуже цікаву шкалу класифікації акторів. Вона дозволяє зрозуміти, чим відрізняються актор, хороший актор і геніальний актор.
1. Акторська техніка. Їй можна навчити будь-якої людини.
2. Акторська чарівність - коли пропадають тілесні затиски. Як ви розумієте, їх теж можна убарть, проте це вже складніше.
3. Обсяг особистості. Цьому неможливо навчити, адже обсяг особистості - це сума пережитого, сума драматичних подій, життєвий досвід, вміння тонко відчувати людську природу.
4. Здатність до імпровізації. Здатність бути драматургом і режисером, роблячи світ більш об'ємним і живим. Це вищий пілотаж. Такі актори просто своєю грою можуть зробити посередній фільм з поганим сценарієм, дуже хорошим.
В кінці Михайло дав кілька порад з проведення ефективних публічних виступів:
1. Сценічний страх - відсутність розуміння, що потрібно робити? Як тільки у вас є таке розуміння, велика частина страхів пропадає.
2. Важливо виступу перетворити в процес.
3. У будь-якого виступу повинна бути мета.
4. Оратор повинен спочатку себе позиціонувати по відношенню до аудиторії, як 100% альтруїст. Це дуже добре вміють робити проповідники. Це підробити неможливо. У це потрібно вірити.
Протягом усіх трьох годин майстер-класу ми виконували всілякі цікаві вправи. Зупинюся на останньому, яке мені сподобалося найбільше.
Вправа полягає у вибуху інтонаційного малюнка. Вправа називається «Радіотеатр».
Воно спрямоване на позбавлення мови від монотонності, додавання в мова різного темпу і ритму.
Для цього потрібно сфокусувати увагу на інтонації. Говорити більш виразно. Це потрібно, щоб вас зчитували, і ви сприймалися більш «рельєфним». Дуже важливо, під час розмови, виступи міняти темпо-ритм. Саме це робить вашу мову більш цікавою.
Ось опис цієї вправи:
Сидіти. Спина рівно. Руки на колінах. Всі слова в пропозиціях ми вимовляли з різною інтонацією і різним темпом. Після цього, вправа була ускладнено. Ми кожен склад вимовляли з разимі інтонаціями і різним темпом.
В результаті, якщо робити такі вправи кожен день, людина стає більш цікавим співрозмовником. Його набагато цікавіше слухати.
Спасибі величезне Михайлу за те, що у мене виникло розуміння того, що така область, як акторська майстерність перестала для мене бути «невідомої землею», а також за те, що я побачив у себе нові зони розвитку.
Михайло Костров, художній керівник школи-студії акторської майстерності і імпровізації "Чорний квадрат". Паралельно працює як консультант, бізнес-тренер ТО «Чорний квадрат», спеціалізуючись на системному консультуванні комерційних компаній і проведенні тренінгів по акторській майстерності як для бізнесу, так і для професійних акторів театру і кіно.
Експерт ринку тренінгів