Кожне покоління в Росії по-своєму відноситься до культового художнику футуро (справжнє ім'я - Леонард «Ленні» МакГурр). Для одних він мультикультурна легенда, для інших - піонер нью-йоркської графіті-сцени і родоначальник абстракціонізму в цій субкультурі, для третіх - всього лише чергова новина на Hypebeast. Масштаб особистості футуро настільки величезний, що дати їй оцінку дуже складно.
Основним бекграундом для Ленні став субкультурний Нью-Йорк почала 80-х, де богема, панк-рок, сучасне мистецтво і хіп-хоп існували разом.
В першу чергу, Футура один з найвідоміших райтерів другої хвилі в Нью-Йорку, який проніс графіті через все своє життя. Футура міг легко залишитися в міфах 80-х, як і більшість графіті-райтерів, що починали разом з ним. Але з кожним новим десятиліттям він не тільки адаптувався під навколишнє середовище, але і сам брав участь у створенні символічних для того чи іншого часу проектів.
Робота футуро в Амстердамі, початок 80-х
В кінці 70-х - початку 80-х це графіті на поїздах в нью-йоркському метро, в 80-е це перші виставки в престижних галереях Нью-Йорка, а потім і Європи, тур і спільний запис з The Clash. У 90-еето не тільки галереї, а й графічний дизайн, а також робота з U.N.K.L.E. і британським лейблом Mo'Wax. запуск своєї лінії одягу і знайомство з головними представниками японської вуличної культури.
Російське представництво Hennessy в рамках кампанії по просуванню колаборації організувала ряд подій, в яких нам вдалося взяти участь. Технічно все було організовано непогано, але ідеологічно досить слабо, і зрозуміло чому - Hennessy Russia не до кінця розуміли, кого все-таки вони везуть в Росію і кому вони хочуть представити цю колаборації. Було помітно, що досвіду у Hennessy Russia в цьому напрямку зовсім немає і їх ніхто не проконсультував з важливих концептуальних питань.
Паблік-ток на «Дощі» був провальним - футуро не приділили належної уваги, а його слова переводили зовсім некоректно або не перекладено зовсім. В ідеалі, шоу могло бути повністю присвячено тільки футуро, а круглий стіл міг бути організований для всіх бажаючих. У підсумку, багато справжні шанувальники Ленні так і не змогли його навіть побачити вживу. Сама презентація колаборації з виступом художника, на жаль, так само не виправдала очікувань.
Пляшки Hennessy Very Special x Futura дісталися тієї аудиторії, яка навряд чи зможе оцінити їх по достоїнству. Було прикро за тих, хто приїхав спеціально на презентацію з різних міст світу. До самому художнику доступ був обмежений, поспілкуватися з ним було просто неможливо - він буквально потрапив в руки закритій московській тусовки.
Проте, подолавши всі труднощі, у нас вийшло домовитися про невеликому інтерв'ю. Ленні приділив нам 20 хвилин свого часу. Звичайно ж, задати всі хвилюючі нас питання не вдалося, але ми безумовно були раді фактом особистого спілкування.
FL: Як ти вперше відкрив для себе комп'ютер і графічний дизайн? Чи пам'ятаєш свій перший вихід в інтернет?
FL: Ти фотографуєш кожен день свого життя і викладаєш все на сайт, в Instagram, Flickr ...
FL: Тобто тобі подобається спілкуватися з аудиторією?
Futura: Так, дуже! Хоча б тому, що багато художників якраз цього дуже не люблять. Дев'ять з десяти чоловік, швидше за все, відмовляться. Мені не потрібна увага, просто у мене є вільний час.
FL: Якщо говорити про твою роботу з різними брендами, про колабораціях з великими і маленькими компаніями, в цих проектах ти швидше арт-директор або все ж дизайнер? Чи є у тебе команда, яка допомагає тобі?
Futura: Ні, я - One Man Army ( «Армія з однієї людини», - прим. Ред.). Звичайно, займаючись такими проектами, я працюю з компаніями і людьми. Але це тільки я, а не моя команда плюс я, мені так набагато простіше.
FL: З якою компанією тобі було найцікавіше працювати?
Futura: Burton Snowboards! Я обожнюю марку і самого Джейка Бертона. Cноубордінг - дивовижна індустрія. Проект з Hennessy теж не такий поганий!
FL: А ти сам катаєшся на сноуборді?
Futura: Чи не так добре, але можу. Я скоріше лижник і більше по олд-вилицю. Але всі мої улюблені проекти були в рамках співпраці з Burton.
FL: З інтерв'ю в інтерв'ю тобі ставлять одні і ті ж питання. Чи не втомився ти відповідати на них?
Futura: Насправді, втомився. Звичайно, все залежить від різних обставин, і іноді трапляється, що питання мене дивують. Але найчастіше це одне і те ж, на кшталт «як і коли ти почав малювати?» Тощо. Чесно кажучи, все це - вже далеко в минулому, і мені вже досить нудно розповідати про це. Я з великим задоволенням поговорив би про майбутнє. Я вважаю, що моя історія і що склалася репутація, безумовно, цікаві, але це вже давно сформувалися речі.
FL: Ти вже встиг щось побачити в Москві?
Futura: Так, я бачив кілька цікавих місць. Мені здається, що Москва розвивається, але повільно. Проте у вас все ж є своя графіті-історія. У вас же, хлопці, все триває всього якихось 15-20 років і все попереду! І зараз, мені здається, все набагато простіше, ніж багато років тому. Світ сьогодні став занадто малий - ми можемо без проблем подорожувати, побачити і випробувати все, що завгодно.
Те, що у вас в Росії з самого початку не було інформації про субкультуру, нагадує мені бразільцевOs Gemeos. У них не було взагалі нічого! Баррі МакГі (Barry McGee) вперше зустрів їх, коли приїжджав в Сан-Пауло. У Os Gemeos був на руках один екземпляр Subway Art, і це була навіть не книга, а чорно-біла блякла ксерокопія. Вони навіть не знали англійської, не могли нічого прочитати, і судили про стилях тільки по беcцветним фотографій.
Futura: Я і сам досі не можу повірити, як це вийшло! У той період Франція щосили вбирала хіп-хоп культуру. У 1982-Мгод відбувся перший тур нью-йоркського хіп-хоп ком'юніті до Франції - New York City Rap, в якому я теж брав участь (в турі по десяти французьким містам, а також в двох шоу в Лондоні взяли участь Afrika Bambaataa, The Rock Steady Crew, Dondi, Phase Two, Fab 5 Freddy, Rammellzee і інші, - прим.ред.).
Завдяки цьому у нас з'явилися досить тісні контакти з французами, свою дружину я теж зустрів у Франції в цей період. Під час туру ми познайомилися з французьким представництвом adidas. Надалі зі мною зв'язалися журналісти і фотограф Софі. Вона сказала, що зможе домовитися про те, щоб adidas організував і оплатив нашу поїздку з Франції в СРСР. У той час я не знав реальне підґрунтя. Вона домовилася зробити матеріал як журналіст про свої пригоди в Росії (який потім вийшов в британському журналі The Face - прим.ред.). Я ж думав, що я їду виключно як турист. Ти знаєш, я особливо хочу підкреслити, що чотири роки в середині 70-х я провів в ВМФ США, і в цей період по службі я об'їхав багато країн, але всі наші маневри і військові операції завжди були спрямовані на підготовку до можливого конфлікту з СРСР .
У 1978 році я повернувся на берег повзрослевшим. Знаєш що? Мені завжди подобалася Росія! Історія країни, її боротьба - це дивно. І я захотів все це побачити своїми очима, тому я навіть не вагався і особливо не замислювався, коли з'явилася така можливість.
З Парижа до Москви ми добиралися на поїзді два дні. Коли ми опинилися на Червоній площі, Софі сказала: - Чому б тобі не станцювати брейк прямо тут і зараз? - Про що ти? - запитав її я. - Я не брейкдансер! - Я знаю, ти зможеш! Вона продовжувала наполягати, і таким чином зняла цю знамениту фотографію. Після цього ми з нею посварилися в пух і прах. Я сказав їй: «Якого біса ти мене використовуєш? Ти напишеш в статті брехня і нісенітницю - я не Бібой, я графіті-райтер! »
Але через пару років я усвідомив, що, чорт забирай, це була фантастика! Це круте фото стало доказом того, що я був там. Абсолютно всі мої друзі були під враженням від цієї фотографії, в тому числі і хлопці з Rock Steady Crew!
FL: А ти не пробував тоді помалювати тут або вийти з кимось на контакт?
Futura: Ні. Чесно кажучи, я приїхав не як художник, а більше як дослідник в пошуках відповідей на питання: що у вас діється і чому все божеволіють по російським.
Я зупинився в «Інтуристі». Мене скрізь контролювали, у мене навіть був свій куратор. Москва була досить тихим містом. Майже ніхто не посміхався. Ленінград, який я теж відвідав в ту ж саму поїздку, був куди більш відкритим, багато хто хотів поспілкуватися зі мною. У Москві ж ніхто не розмовляв зі мною ні в готелі, ні на вулиці, крім одного солдата, який наказав мені не затримуватися і проходити далі.
Я пам'ятаю чергу в Мавзолей, до речі, мені вдалося відвідати його, ГУМ - найгарніше будинок, солдат з автоматами Калашникова, спецназ, бабусь, підмітати вулиці, на яких було дуже чисто. А знаєш, що найдивніше? Я пам'ятаю всі ті ж вулиці і проспекти, на яких було так мало людей і максимум десять-двадцять машин на дорогах! Одні «Шкоди» (малися на увазі ВАЗи, - прим. Ред). У мого друга в Парижі є така ж.
Але я відчував себе тут некомфортно. Після відльоту мені стало реально шкода російських: у них майже нічого не було, і вони так мало знали! Коли я тільки в'їхав на територію СРСР, прикордонники шукали в моєму багажі заборонені книги, журнали, музику - пропаганду.
FL: Ти став свідком Москви епохи Холодної війни і бачиш Москву сьогоднішню. Які, на твій погляд, значимі зміни відбулися?
Futura: Я пам'ятаю Зимові Олімпійські ігри в Югославії в 1984-му Сараєво, пам'ятаю, як в 1980-му році США не взяли участі в Олімпійських іграх в Москві через введення радянських військ в Афганістан, пам'ятаю, як в 1984-му році СРСР бойкотували Ігри в Лос-Анджелесі. Я пам'ятаю все це лайно, все це протистояння. Але це все-таки політика, а звичайні люди абсолютно ні до чого. Власне, тому я і приїхав сюди, я дійсно хотів побачити все своїми очима. Зараз я бачу західну Росію. Це якась суміш зачаровує архітектури та історії з Новим світом. Можливо, цей Новий світ рухається швидше Старого, але все одно це дивно, як сильно все змінилося за тридцять років.
FL: Чи підтримуєш ти зв'язок зі своїми друзями з 80-х? Наприклад, з Патті Астор (Patty Astor), Fab Five Freddy і іншими?
Futura: Звичайно! Фред досі мій кореш, я спілкувався з ним зо два тижні тому. А Патті недавно випустила досить цікаву книгу про історію своєї галереї Fun Gallery в Нью-Йорку. Це великі люди в моєму житті.
З'явилася ціла ніша в арт-бізнесі зі своїми героями, законами, правилами і тенденціями. Привілейована частина суспільства (вона ж основна аудиторія Hennessy) зараз охоче купує роботи Брайана Донеллі в свої колекції за величезні гроші так само, як і в 80-х вона купувала роботи Жана-Мішеля Баскіа і Кіта Харінга. Інвестують вони гроші? Піддаються на тенденції? Або дійсно люблять цю художню форму?
Сказати об'єктивно досить складно. У будь-якому випадку, шляхи елітної марки алкоголю і актуального мистецтва з корінням в графіті і стріт-арт так чи інакше перетинаються. Звичайно, співпраця Hennessy з художниками, коріння яких повністю йдуть в субкультуру, яка протистоїть суспільству і системі, трохи суперечливо. Вся продукція будинку Hennessy (до слова, що входить в холдинг Louis Vuitton Moet-Hennessy) завжди мала успіх у молодої заможної аудиторії - все прекрасно знають, яку роль відіграє напій в середовищі «золотої молоді».
Про це частково говорить в одному з інтерв'ю Футура: «На виставках і графіті-події в 80-ті роки серед субкультурної молоді відразу було видно бізнесмени і представники світу мистецтва - це були дядьки, виховані ще старими правилами. Практично завжди вони були в віці. Зараз все змінилося: покупцями, арт-директорами і власниками галерей цілком можуть бути молоді люди у віці "тридцять з невеликим".
Футура пояснює свій успіх в галерейного середовищі на початку 80-хісключітельно тим, що опинився в потрібний час і в потрібному місці. За його словами, раніше було вигідно перебувати в андеграунді - це за визначенням приваблювало до тебе інтерес. Зараз, щоб привертати до себе увагу, треба шукати нові платформи і формати для інтеграції своєї творчості, які допоможуть комунікації з більш широкою аудиторією.
Серед нескінченного потоку брендів кросівок і марок вуличного одягу, художники бачать у проекті з Hennessy новий формат і нові можливості, так як увага такій консервативній марки цілком може розглядатися як черговий успіх. Сподіваємося, що для Hennessy це не просто данина моді, а прагнення вийти на новий рівень.
Інші статті по темі: