Режисер Марк Нунан: «Завжди складно робити кар'єру в мистецтві»
У времяIrish Film Festivalкорреспондент «365» Ася Заболоцька встигла взяти інтерв'ю у Марка Нунана, режисера фільму «А ще ти урод» - найбільш неоднозначною і цікавою картини за весь фестиваль. Сам Марк щиро засмутився, що не зміг доїхати до Москви (Візу режисерові так і не дали. - Прим. Ред.), Але із задоволенням поговорив з нами по Skype про силу музики в кіно, Тарковського, Звягінцева і про ірландському пейзажі.
Чим зумовлена поява фільму - в плані ідеї? Чому ви вирішили присвятити свою картину цієї теми?
Було кілька речей, з якими я зіткнувся по сусідству, коли жив в Дубліні. Поруч зі мною жила дівчинка, саме з неї списаний образ моєї героїні. У той же час мені дуже хотілося написати персонажа для актора Ейдана Гілл, тому що ми давно знаємо один одного. Я дійсно хотів написати роль для Гілл, так як у нього не так вже й багато робіт з молодими акторами, і я знав, що він хоче попрацювати з ким-небудь, з ким ще не працював, наприклад, з дитиною. І ці дві ідеї я зібрав воєдино: хороший персонаж для Ейдана Гілл і маленька дівчинка зі стійкою силою духу, яка живе в моєму районі по сусідству. Вона була дуже розумна для свого юного віку, любила лаятися, як швець, але я відчував, що її життя досить сумна і складна. Зрештою, я вирішив, що ці персонажі повинні виїхати з галасливого міста Дубліна і відправитися далеко від моря в центр Ірландії, де я виріс. Це досить пустельне і нудне місце. Але я хотів написати історію, яка була б водночас не дуже смішна, але і не дуже сумна і важка, щоб там було повно місця для емоцій. Це і були мої найперші ідеї.
Мене дуже цікавить назва «А ще ти урод». Що з'явилося спочатку: назва або сценарій?
Спочатку з'явився сценарій. Але назва дуже важливо, тому воно символізує ірландське почуття гумору, і як герої намагаються вирішувати всі свої проблеми, намагаються бути чесними з самим собою і один з одним. Дана назва відмінно показує ірландську сприйнятливість / чутливість. Спочатку був сценарій, але я завжди хотів використовувати саме цю назву, тому що це словосполучення ідеально показує самих ірландців, як націю і як країну. Це дуже важливо в фільмі.
Кадр з фільму «А ще ти урод»
Під час фестивалю було представлено близько семи картин. Всі вони були про дітей, підлітків, синів і дочок, про сім'ї і їхні проблеми. Як діти намагаються адаптуватися до проблем дорослих. Виходить, що тема сім'ї досить актуальна в ірландському кінематографі?
Кадр з фільму «А ще ти урод»
Ви дивилися російські фільми?
Так, але їх було небагато. Один з моїх улюблених фільмів було знято ... Я не можу вимовити його ім'я. Але він режисер «Левіафана».
Андрій Звягінцев.
Ага. Я бачив його ранні роботи. Наприклад, його перший фільм «Повернення» і «Вигнання», які мені дуже сподобалися. Напевно, він один з найвідоміших російських режисерів, так?
Ні, він не найвідоміший російський режисер. Я думаю, він став досить пізнаваний після виходу «Левіафана».
А, зрозуміло тоді.
Я думаю, Ви помітили, що його ранні роботи зовсім не схожі на його останній фільм «Левіафан».
Так, вони абсолютно різні. Мені здається, його попередні роботи трохи схожі на фільми Тарковського. Тарковський теж дуже хороший режисер, і мені подобаються його роботи.
Кадр з фільму «А ще ти урод»
Добре, давайте повернемося знову до ірландського кіно. Як ірландці відносяться до свого кіно, дивляться вони його в кінотеатрах, наприклад?
Насправді вони дивляться, але в пріоритеті все одно американські стрічки. Таке відбувається в будь-якій країні світу. У нас завжди була боротьба між американськими і національними ірландськими фільмами. Але цей рік був досить продуктивним, завдяки таким фільмам, як «Бруклін» та «Кімната». Ці картини непогано окупилися в ірландському прокаті. Але одночасно минулий рік був і досить складним через таких американських фільмів, як «Зоряні війни: Пробудження сили» і «Головоломка».
Важко сказати, як ірландці відносяться до свого кіно, але те ж саме відбувається і в будь-якій країні. Кожна країна намагається залучити свою аудиторію. Якщо бути чесним, то це дійсно складно, тому що в Америки більше грошей і кінозірок, і вони також добре вміють залучати глядачів. Однак я все-таки вважаю, що ірландці почали помічати, що ми робимо гарне кіно. Тому що в цьому році у нас багато номінацій на «Оскар», і кілька фільмів побувало на багатьох міжнародних фестивалях. Зростає почуття серед ірландської публікою, що ірландське кіно стає краще з кожним роком. Буду сподіватися, що вони будуть хотіти дивитися ірландські фільми і потім.
«Якщо ти робиш фільм з низьким бюджетом, ти просто зобов'язаний бути терплячим, тому що терпіння дуже важливо, а також усвідомлення того, що ти саме хочеш розповісти історією у фільмі».
Кадр з фільму «А ще ти урод»
В результаті чого в кінотеатрах більше: арт-хауса або масового кіно?
Звичайно, більше масового. Іноді ірландці створюють щось між масовим кіно і арт-хаусом, і це може бути в багатьох кінотеатрах. Наприклад, фільм «Бруклін». Це ірландський фільм, але в той же час і масове кіно, тому що його прокатує голлівудський дистриб'ютор в Ірландії. Насправді у кожного фільму це відбувається по-різному, наприклад, мій фільм був не в кожному ірландському кінотеатрі. Напевно, таке кіно можна віднести до арт-хаусу, тому воно прокочувалося не у багатьох кінотеатрах, на відміну від тих же «Зоряних воєн». Можливо, це було від сили 10% кінотеатрів, а фільм Джей Джей Абрамса в 100%. Однак для кожного фільму це по-своєму.
Значить, Ви б охарактеризували свій фільм як арт-хаус або, може, щось між?
Кадр з фільму «А ще ти урод»
Які були труднощі при створенні картини? Це все-таки ваш перший фільм.
Це мій перший фільм, тому все було складно. Спочатку було дуже мало часу для зйомок. У нас було всього лише три тижні. Це дуже мало для будь-якого фільму. Ще ми знімали фільм навесні, тому у нас мало натурального денного світла. Таким чином, з часом були проблеми, з погодою також не склалося, тому що були справжні дощі зі штормом, і нам доводилося припиняти зйомки. Звичайно, і під час пост-продакшена були деякі складнощі, так як при низькому бюджеті все відбувається набагато повільніше. У тебе просто недостатньо грошей, і ти ще не готовий до випуску фільму, ти не перший в черзі. Всі такі складності вимагають багато терпіння. Якщо ти робиш фільм з низьким бюджетом, ти просто зобов'язаний бути терплячим, тому що терпіння дуже важливо, а також усвідомлення того, що ти саме хочеш розповісти історією в фільмі. Після цього вже не має значення скільки займе часу, щоб закінчити фільм. Треба бути трохи одержимим і повністю сконцентрованим на ідеї. Наприклад, мені знадобилося чотири роки, щоб написати сценарій. Простіше було б здатися. Але я був чітко впевнений про важливість заявленої теми і вирішив продовжувати. Ті ж почуття мене відвідали під час пост-продакшена. Тобі треба бути досить впертим і не здаватися.
«Велика кількість музики може занапастити і просто« задушити »весь фільм»
Взагалі, важко бути молодим режисером в Ірландії? У Росії, наприклад, важко отримати фінансування і дистриб'ютора, ще зараз у нас є цензура.
Це завжди складно робити кар'єру серед мистецтва, якщо ти хочеш бути музикантом, режисером або навіть письменником. Але в Ірландії у нас з цим трохи простіше. У нас є Ірландський кіносовет, який як раз допоміг мені з фінансуванням мого фільму, і зараз вони також мені допомагають зі сценарієм для моєї другої картини. Для мене дуже важливо сконцентруватися на написанні сценарію на всі 100%, тому що в цей раз Ірландський кіносовет допомагає з самого початку, значить, все можливо. Наприклад, щоб закінчити сценарій для «А ще ти урод», мені доводилося працювати на двох різних роботах: асистентом продюсера на тв-програмах тощо. Тому я міг писати тільки вечорами і на вихідних. Однак, після того як ірландському кіносовету сподобався «А ще ти урод» і фільм був досить вдалим в прокаті і на фестивалях, вони тепер допомагають у виробництві мого наступного фільму. На даний момент все нормально, але все не точно в таку кар'єру. Мені потрібно зробити хороший фільм, щоб у мене була можливість зняти наступний і взагалі продовжити займатися кіно. Тому так складно знімати другу картину. Багато режисерів роблять один фільм і потім зупиняються. Але я з нетерпінням чекаю, коли я зможу приступити до зйомок мого нового фільму, над яким я зараз працюю, пишу кожен день і намагаюся зробити щось цікаве.
Кадр з фільму «А ще ти урод»
Ви сказали, що бачили кілька російських фільмів. А що спільного у російського та ірландського кіно?
Я точно, звичайно, не знаю. Якщо чесно, не думаю, що я досить бачив російських фільмів, щоб знати, в чому схожість. Напевно, алкоголь грає одну з ключових ролей в російських і ірландських історіях (сміється. - Прим. Ред.). Також я думаю, що на основі тих російських фільмів, які я бачив, і деяких ірландських картин, що пейзаж також є важливою складовою. У Росії дуже цікава природа. В Ірландії ми також намагаємося якомога частіше показувати природу. Я знаю, що для Тарковського важливий пейзаж. Напевно, ще тему релігії можна зустріти і в ірландському кіно, і в російському. Ну, поки це єдині речі, які я можу порівняти. А ви як думаєте, в чому схожі ірландські та російські фільми?
Звичайно, я згодна з Вами щодо алкоголю і відносин. Може бути, схожа загальна атмосфера печалі і безвихідності, багато зламаних життям людей. Ви сказали, що бачили фільми Тарковського. А які саме?
Тарковського. «Іванове дитинство». Взагалі, це мій улюблений фільм, тому я назвав його першим. Потім «Андрій Рубльов», відмінний фільм, але занадто довгий для мене. Занадто довгий.
Взагалі, це мій улюблений фільм у Тарковського.
Це здорово. Круто. Також я ще дивився «Солярис» і «Сталкер».
В принципі, Ви бачили досить багато.
Не думаю, що так багато. Я бачив усього чотири фільми. Але «Іванове дитинство» було більш доступним і цікавим, і головне - дуже красивим.
Кадр з фільму «А ще ти урод»
Давайте повернемося до Вашого кіно: в ньому особлива роль приділяється музиці. Чому?
Музика дуже важлива для мене і взагалі для багатьох людей. Якщо уявити, яким був би світ сумним без музики, то ми б жили зовсім в іншому місці. У всіх моїх улюблених фільмах використовується музика, щоб задати певний тон і атмосферу сцені. А в деяких фільмах взагалі немає навіть саундтрека. Наприклад, якщо ти хочеш створити певну атмосферу, то можна відкинути музику і вийде така пустельна і спокійна сцена. У моєму випадку я використав музику, щоб зрадити деяким сценам більш позитивний забарвлення. Тому у нас досить багато живих інструментів. Вони ідеально задають тон фільму і пояснюють, що ми не хочемо створити бездушний, спокійний і сумний фільм. Музика потрібна, щоб надати якийсь життєрадісний підтекст деяким сценам або навпаки. Музика може бути дуже впливовою / могутньої.
У мого композитора це був перший досвід роботи в кіно, як і для мене. Тому було дуже цікаво досліджувати, яка саме музика підходить для певної сцени. Насправді ми прибрали досить багато треків з фільму, тому що їх було занадто багато. Велика кількість музики може занапастити і просто «задушити» весь фільм. Ми витратили досить багато часу для фінальної сцени. Було дуже важливо створити певну мелодію для неї, тому що ми хотіли дати публіці такий гірко-солодкий кінець: трохи сумний, але і одночасно радісний. Музика - це ідеальний інструмент в наданні будь-якої емоції і почуття, якщо вона підходить під сцену. У фіналі музика для мене дуже важлива, тому що без цієї мелодії фільм міг би й не вийти. Всі лаври треба віддати належне композиторові, він дуже талановитий, я сподіваюся, що мені вдасться попрацювати з ним знову.
Кадр з фільму «А ще ти урод»
Виходить Ви збираєтеся використовувати «силу музики» в своїй наступній роботі?
Я думаю, що так. Насправді я не проробляю це перед зйомками. Я працюю над саунтреком після того, як фільм знятий. Я не пишу, які мелодії я збираюся використовувати. У сценарії на даному етапі важлива візуальна частина, а в кінці роботи можна звернутися і до музики. У композитора більше свободи для творчості після зйомок. Я сподіваюся, що зможу використовувати ту саму людину в наступному фільмі, думаю, він буде радий попрацювати над абсолютно іншим звучанням.
Значить, Ви віддаєте перевагу музику на зразок акустичної гітари, а не якийсь певний жанр?
Для цього фільму було важливо, щоб це були обов'язково гітара і фортепіано. Ми вирішили, що нам потрібно щось натуральне, що не електронне і тим більше не якийсь там оркестр. Вся справа в тому, що це маленький і скромний фільм. Ми хотіли, щоб і музика була такою ж. Ну, не знаю, може бути для наступного фільму я використовую оркестр, ну там John Williams, Hans Zimmer (Сміється. - Прим. Ред.).
Розмовляла: Ася Заболоцька