Рівень зовнішньої форми
Художня мова (лексика, стежки, синтаксис, темпоритм)
Нижче розглянемо деякі елементи художнього цілого твору, враховуючи, що поняття «тема», «ідея», «проблема» розглядалися в курсі «Вступ до літературознавства».
Поняття модусу було введено в сучасне літературознавство Н. Фраєм. Фрай не розмежовує, однак, при цьому общеестетіческіе типи художності і літературні жанри. Тим часом це розмежування, до якого вперше в європейській традиції прийшов Ф. Шиллер в статті «Про наївну і сентиментальну поезію», має велике значення, вважає Тюпа. Текст бездарної трагедії повноправно належить даного жанру як способу висловлювання, але він не належить мистецтву як способу мислення, оскільки не наділений трагічної художністю. З іншого боку, повноцінної трагічної художністю можуть володіти і роман, і ліричний вірш.
Відомо, що література (а також філософія і релігія) виникли на грунті міфу. Міфологічна свідомість ще не знало особистості як суб'єкта самовизначення (стати «я» означає самовизначитися). Відкриття і поступове освоєння людиною внутрішньої сторони буття (думки, індивідуальної душі) і призвело до виникнення літератури. Міф - це образна модель світопорядку. Художнє мислення починається з усвідомлення неповного збіги самовизначення людини (внутрішня межа особистості) і його ролі в світопорядку (зовнішня межа особистості). Захоплене (естетичне, в міфах цього немає) ставлення викликають подвиги - виняткові випадки збігу цих моментів: збіги внутрішньої і зовнішньої кордонів особистості. Поетизація подвигів, оспівування їх героїв кладе початок героїки - найдавнішого модусу художності.
Героїка. У творі героїчного звучання відтворюється якийсь світопорядок з його рольової заданістю. Приватне самовизначення героя збігається з цим миропорядком, або внутрішня даність буття ( «я») збігається з рольової кордоном. Приватне життя героя витісняється зі свідомості героя, для якого важливі цінності світопорядку, він служить цим цінностям, він здійснює подвиги в ім'я цього світопорядку. Героїчна особистість горда своєю причетністю до сверхлічной змістом світопорядку і байдужа до власної самобутності. В героїчної системі цінностей вписати своє ім'я в скрижалі світопорядку і означає стати повноцінною особистістю.
Сатира. Сатира являє неповноту особистісної присутності в світопорядку. Є якась заданість миропорядком якоїсь рольової кордону особистості, але особистість виявляється не здатна виконувати роль в заданому світопорядку. Сатиричний герой - це антигерой. Сатира - карикатура на героя. Сатиричний герой перебільшено героїчний, надто герой. За героїчними проявами він приховує свою нездатність бути їм. Внутрішня даність буття героя недостатня щодо його рольової кордону. Городничий і чиновники - уявні герої (уявно героїчне виконання ними службових обов'язків). Внутрішня межа особистості виявляється мізерно малою в порівнянні з її рольової претензією. Такі, наприклад, дванадцять з поеми Блоку, це апостоли нового світопорядку в їх низької даності.
Трагізм. Трагічна ситуація є ситуація надмірної свободи «я» всередині себе щодо своєї ролі в світопорядку. Внутрішня даність буття надлишкова щодо його зовнішньої заданості - рольової кордону. Якщо внутрішньо «я» виявляється ширше ролі, яка відведена герою в світопорядку, то відбувається злочин (злочин кордону). Це робить героя неминуче винним перед обличчям світового порядку. Трагічна вина полягає в невгамовному прагненні залишитися самим собою. Так, Едіп у Софокла здійснює свої злочини саме тому, що, бажаючи уникнути їх, повстає проти власної, але особисто для нього неприйнятною долі.
Оскільки трагічний герой ширше відведеного йому місця в світоустрій, він виявляє той чи інший імператив повинності не в зовнішніх приписах, а в собі самому (Катерина в «Грозі»). У світі трагічної художності загибель ніколи не буває випадковою. Це відновлення розпалася цілісності ціною вільного відмови або від світу (відхід з життя), або від себе (втрата самобутності). Самозаперечення в трагізмі є парадоксальним способом самоствердження. Своєю смертю герой стверджує своє «я».
Героїка, сатира, трагізм єдині в своїй патетичности серйозного ставлення до світопорядку.
Комізм. Комізм принципово іншої естетичної природи, ніж героїка, сатира і трагізм. Він непатетічен. Комічна особистість (дурень, блазень, шахрай, дивак) так чи інакше внеположна світопорядку. Моделлю її присутності виявляється святкова неробство. Рольова межа «я» не пов'язана з долею або боргом, а всього лише легко змінюється в маска. Внутрішнє «я» дивергентно (розходиться) його зовнішньої, рольової заданості. Гумор і сарказм - способи прояви комізму. Гумористичний герой не знищується сміхом, як сатиричний. Гумористичний сміх - це виявлення незвідність героя до готовим, заданим формам життя. Якщо сатиричні персонажі в «Ревізорі» завмирають, то гумористичний Подколесин в фіналі гоголівського «Одруження», навпаки, оживає, вистрибуючи з вікна і одночасно з порожньою рольової маски нареченого. Зразками гумористичного комізму можуть служити також пушкінські «Повісті Бєлкіна» або «Дванадцять стільців» Ільфа і Петрова.
Однак комічні ефекти можуть виявляти під маскою відсутність особи. Під маскою можуть виявитися «органчик», «фаршировані мізки», «марення», як у градоначальників «Історії одного міста». Такого роду комізм іменується сарказмом. Ще приклади: Чехов «Смерть чиновника», «Душка», «Вишневий сад».
Дана модифікація комізму нагадує сатиру, проте позбавлена сатиричної патетичности. Пуста виявляється рольова маска. Спорідненість сарказму з гумором в тому, що найвищою цінністю залишається індивідуальність. Однак якщо гумористична індивідуальність прихована під безглуздістю масочного поведінки, то саркастична псевдоіндівідуальность створюється міський та надзвичайно дорожить цією видимістю своєї причетності до буття.
Іділліка. Ідилічний модус художності зароджується на грунті однойменної жанрової традиції. Однак ідилії Античності - це героїка малої ролі в світопорядку. Іділліка ж Нового часу складається в поєднанні внутрішніх кордонів «я» з його внеролевимі (подійними) зовнішніми кордонами. Ідилічному герою необхідно встановити гармонію між «я» і об'єктивною стороною життя. Але ця об'єктивна сторона життя бачиться не як сверхлічний світопорядок, а як якесь жізнесложеніе, що не встановлене, виткане з міжособистісних взаємодій.
Ідилія - це катарсис гармонійного спокою, а не героїчного натхненного пориву, ідилія - це нероздільність я-для-себе від я-для-інших. Відповідальність перед іншим стає самовизначенням особистості.
Своєрідність ідилічної картини життя не в смиренному благополуччя, а в який створюється її способі існування, який може бути названий «органічної причетністю буття як цілого» (Хализев). Людина, кажучи словами Пришвіна, «доторканний всієї особистістю до життя» як до своєї подієвої кордоні. В ідилії звучить мотив «рідного дому», «рідного долу», в ціннісних рамках якого знімається безвихідь смерті.
Приклади: «Старосвітські поміщики» Гоголя, «Я помню чудное мгновенье ...», «Мадонна» Пушкіна.
Елегізм. Разом з ідилічним модусом художності елегізм є плодами естетичного освоєння внутрішньої відособленості приватного буття. Елегійний катарсис - це почуття живої смутку про зниклий, в якому «я» переживає свою вимикання з подальшого перебігу життя, це антііділліческое світовідчуття. «Я» відчуває свою недостатність щодо зовнішньої даності (подієвої кордону). Біля витоків елегійного художності в російській літературі варто М. Карамзін, який писав в одній зі своїх елегій:
Ні до чого не ставали у своїй величі
Занадто сильно на землі;
Ти тут мандрівник, не хазяїн:
Все залишити повинен ти.
Елегійна краса - це «прощальна краса» безповоротного миті, коли згадує про який стискається серце. Елегії по своїй суті вірша Тютчева, Фета. Елегізм проявляється в хронотопе усамітнення (кута і мандрівництва), просторового або тимчасового відсторонення від оточуючих. Але на відміну від сатиричного малого «я» елегійний герой милується НЕ собою (Чичиков у дзеркала), не своєю суб'єктивністю, а своїм життям, її необоротністю, її індивідуальної вписаного в об'єктивну картину загального жізнесложенія.
Приклади: Г. Державін «На смерть князя Мещерського», С. Єсенін «Не шкодую, не кличу, не плачу ...».
Драматизм. Всупереч елегійному «все проходить», ідилічному «все перебуває», драматизація виходить з того, що «ніщо не проходить безслідно і що кожен найменший крок наш має значення для теперішнього та майбутнього життя» (так стверджує герой чеховської повісті «Моє життя»). Однак при драматичному модусі художності участь особистості в жізнесложеніі принципово утруднено протиріччям між внутрішньою свободою самовизначення і зовнішньої (подієвої) несвободою самовияву ( «Не дай мені Боже збожеволіти ...» Пушкіна).
Онєгін і Тетяна, Печорін, персонажі «Безприданниці» Островського страждають від неповноти самореалізації. Тому що внутрішня заданість «я» виявляється ширше зовнішньої даності їх фактичного присутності в світі. Таке протиріччя між «життям явною» і «особистої таємницею» героїв «Дами з собачкою» і багатьох інших творів Чехова.
Внутрішнє «я» виявляється надлишковим щодо його зовнішньої даності (подієвої кордону). Драматична надмірність існування подібна трагічної, проте між ними є принципова різниця. Драматичне «я» самоцінною своїм протистояння не світопорядку, а іншому «я». Тобто ліричний герой контекстуально не смерть. Якщо елегійний «я» минуще, приречене небуття, то «я» драматичне внутрішньо нескінченно і незнищенне, йому загрожує лише розрив зовнішніх зв'язків з буттям (смерть булгаковських Майстра і Маргарити).
Трагічне «я» є невідворотно погублена, самогубна особистість - в силу своєї надмірності для світопорядку. Драматичне ж «я» в якості віртуальної особистості безсмертне, обставини її пригнічують, але не усувають. Драматизм чужий розчуленню (іділліка-елегійного сентиментальності), його смислопорождающіх енергія - страждання. Організуюча роль страждання зближує драматизм з трагізмом. Однак трагічне страждання визначається сверхлічной виною, а драматичне - особистою відповідальністю за свою зовнішню життя, в якій герой не вільний всупереч внутрішній свободі його «я». Драматизм формується як подолання елегійного відокремленості. Так, Пушкін руйнує жанровий канон елегії устремлінням в світ іншого «я» (це вже драматизм).
Фігура іншого в ліриці інших модусів художності може бути відсутнім, але для драматизму набуває визначального значення. Драматичний спосіб існування - самотність, але в контексті іншого «я», це не безвихідне самотність трагізму і елегізма. Самотність в драматичному світі не тотально, драматизм знає набуття себе в іншому, але не дозволяє драматичним «я» і «ти» злитися в єдине ідилічне «ми». Драматичний хронотоп не знає ідилічною замкнутості «дому» і «долу», це «вокзальний» хронотоп порога і шляхи, «вогнетривкий ящик ... зустрічей і розлук» (Пастернак). Однак на відміну від елегійні безцільного «мандрівництва» драматичний шлях - це цілеспрямований шлях самореалізації «я» в світі «інших», а не пасивної його самоактуалізації.
Іронія. Іронічне висловлювання є удаване прийняття чужого пафосу, а на ділі його дискредитація як помилкового. Героїки і ідилії іронія чужа в принципі. Однак всі інші модуси художності в тій чи іншій мірі використовують іронію. Іронічний модус художності полягає в радикальному розмежування я-для-себе від я-для-іншого. Іронія відрізняється від комізму. Карнавальність комізму «соборна». Іронія - це карнавал, який переживає в поодинці з гострим усвідомленням цієї своєї відокремленості.
Іронічне відмежування суб'єктивного «я» від об'єктивного світу має обоюдогостру спрямованість: як проти безликої об'єктивності життя ( «натовпу»), так і проти суб'єктивної безпідставності, безопорного відокремленої особистості. Така іронія роману В. Набокова «Захист Лужина», поеми Блоку «Солов'їний сад».
У авангардизму і постмодернізмі ХХ ст. іронія висувається на провідні позиції. Починаючи з романтизму, різні модуси художності нерідко зустрічаються в рамках одного тексту. У всіх подібних випадках естетична цілісність досягається за умови, що одна з стратегій типів завершеності художнього світу стає його естетичною домінантою. Так, комізм в «Майстрі і Маргариті» поглиблює драматизм.