Роберт Андерсен. Про художника замовте слово.
Я вирішив стати на шлях живопису неусвідомлено, в основному, через тих естетичних відчуттів, які я міг отримати в процесі роботи. Даний вид діяльності часто залишав мене задоволеним і давав відчуття впевненості і здатність показати свою силу.
Живопис завжди служила мені найсильнішим стимулятором емоційного підйому, більш того, це інструмент фіксації не тільки відчуттів, переживань, але, що важливіше для мене - рівень сили волі людини. картина показує рівень майстерності і внутрішнього морального стану.
У картині я бачу відображення себе з боку, який я, сміливий, нерішучий, правдивий чи нездатний бачити вірно. Картина також включає і оточення самого художника, його минуле життя і спроби вловити майбутнє. У цьому сенсі об'єкти образотворчого мистецтва являють для мене найважливішу цінність. Також я прихильник тієї думки, що шлях пізнання світу лежить по несвідомої лінії - через мистецтво. а не свідомими науковими методами. Можливо, ця установка визначає мене по натурі як художника. хоча я володар більше логіки ніж інтуїції.
Якщо говорити про вплив конкретних художників на мій творчий шлях, то я залишаюся прихильником реалізму в самому прямому його виконанні, це: Веласкес, Рембрандт, Шарден, Дега.
Едгар Дега виявився найбільш прив'язаним до художникам минулих поколінь, але саме йому як нікому вдалося, залишаючись реалістом, зрозуміти і прийняти наступне покоління художників, які почали показувати світ по своєму - імпресіоністів: Моне, Піссаро, Ренуара та інших.
Реалістів 17 століття я ціную за силу монументальності і узагальненості образів, а також за тонкість переходів в колориті, імпресіоністів - за легкість і свободу в кольорі. І третя група художників які також залишають сильне враження - це постімпресіоністи. які дали серйозний натяк на всілякі методи подачі натури, що власне і відбувається сьогодні на верхах світового мистецтва.
Цілі моєї творчості завжди зводилися до наступного: взяти все найкраще у кращих художників минулих поколінь і, використовуючи їх найважливіші прийоми, створювати свої твори, свою лінію творчості. Я дуже сильно відчуваю себе в системі наступності і спадковості, і в періоди хаотичних спроб усвідомити себе і свій шлях завжди повертаюся до минулих художникам, їх методам і установкам. Я тримаюся чіткої програми залишити після себе ряд сильних робіт.
Працюю в основному в жанрі фігуративного мистецтва або портрета. Особливе значення приділяю композиціям. У композиціях відкидаю будь-які літературні, ідейні основи, мені цікаво шукати поетику і метафору. До композиціям я приступаю тільки тоді, коли відчуваю себе підготовленим не тільки технічно, а й маючи певний запас внутрішніх переживань.
Серед матеріалів я вибираю масло і полотно. У рідкісних випадках я застосовую змішану техніку, наприклад, подмалевок і перші кольорові відносини виконую гуашшю, а наступні шари - маслом.
У більшості випадків до кожної картини готую малюнок. У тих випадках коли я відчуваю, що зможу зробити малюнок прямо на полотні, приступаю до роботи без попереднього малюнка.
Намагаюся уникати такого поняття як "шматок полотна". для мене важливо бачити все в цілому, і якщо працюю над фрагментом, то завжди тримаю поглядом картину цілком.
Все в картині має бути гармонійно один одному, ось це мабуть складає основний пріоритет в процесі роботи.
Використовую три кисті, товсту для заповнення фону, кисть середньої товщини для основної роботи над формами і тонку для деталізації.
Натхненням може служити все що завгодно, будь то людина минулий повз або випадкова думка. Все ж я черпаю зсередини більш ніж зовні. Це можуть бути думки або візуальні уявлення. Тобто мене стимулюють до роботи скоріше фантазії ніж видимі матеріальні об'єкти.
Якщо для втілення думки на полотні потрібен реальний об'єкт. то я його знаходжу.