Для учнів вокального відділення музичної школи дуже важливо співати вокалізи. Вправи, розспівування і вокалізи складають комплекс необхідних елементів, які формують професійне звучання голосу. З найперших занять потрібно вводити на уроці форму роботи - виконання вокалізів. А з четвертого класу музичної школи виконання вокалізів виноситься на академічний концерт.
Робота над вокалізами допоможе у вирішенні наступних завдань:
- придбання і вдосконалення вокальних навичок, відпрацювання технічних моментів
- вироблення і зміцнення співочого дихання
- формування кантілени
- згладжування звучання перехідних звуків і вирівнювання голосних
- розширення діапазону
- вироблення навичок співу у високій позиції
- розвиток гнучкості і рухливості голосу
- робота над тембровими голосу користувача
Вокалізи для роботи в класі вокалу потрібно підібрати, виходячи з технічних і виконавських можливостей учня. Спів вокалізів допоможе підвищити витривалість голосу, розвинути діапазон, почуття фразування і руху мелодії, допоможе опанувати рухомий і контрастною динамікою.
Вокалізи можна співати на різні склади або голосні, а також сольфеджіровать їх, тобто співати з назвою нот. Ці форми роботи слід чергувати в залежності від конкретно поставленого завдання.
Співати з назвою нот (сольфеджіровать) краще для розвитку гнучкості гортані і для вироблення активної артикуляції і чіткої дикції. Паралельно з цим поліпшується навик читання нот. Сольфеджірованіе вокалізів допоможе в усвідомленому сприйнятті висотності звуків. Коли учні «переступають» зі звуку на звук завдяки різним назвам нот, менше шансів співати з «під'їздами», тобто не точно інтонувати. Потрібно тільки пояснити учням, що в складах приголосний звук вимовляється на тій же висоті, що і наступний в складі голосний.
Робота над вокалізаміна голосні звуки тренує витривалість, співоче дихання, виробляє певні технічні навички: спів округлим звуком, відчуття рухливості м'якого піднебіння (звуки О, А, Е, Е), вироблення кантілени і близького звучання (звуки І, Е).
В інтернеті можна знайти багато вокалізів для будь-якого голосу і рівня професіоналізму. Але слід пам'ятати: тональність повинна бути зручною. Ця вимога, звичайно, для всього виконуваного репертуару, не тільки для вокалізів. Якщо ж ви вирішили співати конкретний вокаліз, але тональність не підходить, потрібно обов'язково транспонувати твір.
До співу вокалізів необхідно ставитися серйозно, як до будь-якого іншого вокальному твору, виконання доводити до досконалості, ступінь якого доступна для учня на момент роботи над конкретним вокалізом. Технічні і виконавські можливості будуть поступово вдосконалюватися. Але учня потрібно привчити виконувати всі композиторські вказівки: дотримуватися не тільки технічних вимог, а й виконувати вокалізи музично і емоційно. А ці якості допоможуть професійно виконувати твори з текстом.
Якщо вам потрібні вокалізи Г.Зейдлера, Ф.Абта, І.Вілінской - звертайтеся, можу поділитися нотами.
Творчих успіхів в роботі над вокалізами!
Зберіть пазли в цілісну картинку і визначте музичний інструмент.
Лютня набула поширення в усьому стародавньому світі - це Індія і Китай, Єгипет, Греція та Рим.
На думку арабів, лютня - найдосконаліший музичний інструмент, лютню називали королевою серед музичних інструментів.
В Європі лютня з'явилася в XVIII столітті в Іспанії, потім в Італії, Франції, Німеччини.
Аж до вісімнадцятого століття лютня панувала в музичному світі. Вона звучала як сольний, так і акомпанує інструмент, в ансамблях і в оркестрах.
На зміну лютні приходять смичкові інструменти, більш потужні і яскраві за звучанням. У домашньому музикуванні стали використовувати гітару.
Інструмент лютня нагадує половину дині або панцир черепахи. Струни натягнуті на широкий гриф з кілками. Їх кількість варіювалося - від шести до шістнадцяти.
Під час виконання лютня перебувала на лівому коліні сидить музиканта. Пальцями лівої руки фіксувалися струни на грифі, а права рука - щипками перебирала струни.
Італійський художник Леонардо да Вінчі, відомий у всьому світі добре грав на лютні. У Леонардо був абсолютний слух і чудовий голос, і він навчав співу.
Природа вокального мистецтва була вперше вивчена Леонардо да Вінчі: органи дихання, порожнину рота, зуби, щелепи, губи, язик - їх роль в співі Леонардо описав в своєму трактаті.
У зв'язку з з'явилися останнім часом інтересом до старовинної музики, ми можемо почути звучання лютні в концертних виступах ансамблів старовинної музики.